Adolphe Menjou

Las palabras 'suave' y 'elegantes' se convirtió en sinónimas con el nombre de Adolphe Menjou en Hollywood, ambos en - y fuera de cámara. El epítome del encanto despabilado, continental y opulencia sartorial, Menjou, completo con cera bigote negro marca, convertido en uno de los más destacado artistas y placas de moda, un scene-stealer a la medida, de Hollywood si lo harás. Lo que a menudo se olvida es que él fue preparado como un ídolo matinée en los tiempos del cine mudo. Con ojos ligeramente búho, con capucha, una nariz prominente y prematuramente entradas, era apenas la competencia por Rudolph Valentino, pero él poseía la conducta requerida para arrancar con confianza una Picaro y magnética hombre-de-ciudad. Habla seis idiomas con fluidez, Menjou era casi irreconocible sin algún tipo de ropa formal, y llegó a acumular la distinción 'mejor hombre vestido' de la nación nueve veces.

Nacido el 18 de febrero de 1890, en Pittsburgh, Pennsylvania, fue bautizada como Adolphe Jean Menjou, el hijo mayor de un gerente del hotel. Su madre irlandesa era un primo lejano del novelista / poeta James Joyce ('Ulises') (1882-1941). Su padre francés, un emigrante, eventualmente mudó la familia a Cleveland, donde operó una cadena de restaurantes. Él desaprobó del mundo del espectáculo y envió un Adolphe ya piqued a la Academia militar Culver en Indiana con la esperanza de disuadirlo de una carrera tan aparentemente imprudente y vergonzosa. Desde allí Adolphe se matriculó en la Universidad Stiles preparatoria y la Universidad de Cornell. En lugar de consentir a las exigencias de su padre y la obtención de un título de ingeniero, sin embargo, súbitamente cambió a su mayor de artes liberales y comenzó a audicionar para juegos universitarios. Dejó a Cornell en su tercer año con el fin de ayudar a su padre a administrar un restaurante por una vez durante una crisis financiera familiar. Desde allí partió a Nueva York y una vida en el teatro.

Adolphe trabajó como jornalero, una mercería y ni siquiera un camarero en uno de los restaurantes de su padre durante sus días de ensalada, que incluyó un trabajo de vaudeville. Curiosamente, él nunca llegó a Broadway pero en cambio encontró extra o con poco trabajo para varios estudios de cine (Vitagraph, Edison, Biograph) a partir de 1915. La I Guerra Mundial interrumpió su carrera temprana, y se desempeñó como capitán del cuerpo de ambulancias en Francia. Después de la guerra encontró empleo fuera de cámara como director de producciones y Gerente de la unidad. Cuando la industria cinematográfica basada en Nueva York se mudó oeste, igual que Adolphe.

No pasó nada de gran importancia para el novel actor hasta 1921, un año bandera absoluta para él. Después de seis años de lucha finalmente entró en los primeros lugares con importantes papeles en el curandero (1921) y Por la puerta de servicio (1921), la última protagonizada por Mary Pickford. Formó como resultado algunas conexiones muy fuertes y ganó primordial en el proceso de contrato. Emitidos por entonces marido de Mary Douglas Fairbanks como Louis XIII en los conmovedor silencio Los tres mosqueteros (1921), terminó el año retratando al influyente escritor/amigo Raoul de Saint Hubert en caíd de El clásico de Rudolph Valentino (1921).

Firmemente afianzada en el estilo de vida de Hollywood, tomó poco tiempo para Menjou establecer su prototipo hábil como el conquistador Cortés y rico roué. Paramount, notando cómo Menjou robó escenas de Charles Chaplin favorite Edna Purviance en Una mujer de Chaplin de París (1923), comenzó a capitalizar playboy de imagen de Menjou por fundición como varios matinée insensible y creaseless lidera en películas tales como La calle de las risas y de las lágrimas (1924), pecadores en seda (1924), Afortunado en amores (1926), Fígaro en sociedad (1926) y un caballero de París (1927). Su hermano Henri Menjou, un actor menor de edad, tenía una parte en imagen ¿cuál de las dos de Adolphe? (1927).

El desplome bursátil llevó a la terminación del contrato primordial de Adolphe, y su condición de Galán terminó con él. MGM lo tomó en mitad de su sueldo primordial y lo empleó al principio mantuvo su fluidez en dichos idiomas como francés y español. Rivalizando con Gary Cooper para las atenciones de Marlene Dietrich en Marruecos (1930) empezó la bola a rodar para Menjou como una segunda pista elegante. Rara vez se coloca en conduce después de este período, logró su primera y sólo nominación al Oscar por 'Mejor Actor' con su desempeño como editor Walter Burns en Un gran reportaje (1931). Inicialmente no eche en el papel, sustituyó a Louis Wolheim, que murió diez días en el ensayo. Piezas de calidad en fotografías de calidad se convirtió en la norma para Adolphe durante la década de 1930, con destacados papeles le dados en Le grand amour (1931), Adiós a las armas (1932), Amor prohibido (1932), Dejada en prenda (1934), Gloria de un día (1933), Ha nacido una estrella (1937), Damas del teatro (1937) y Sueño dorado (1939).

La década de 1940 no eran de oro, sin embargo. Además de entretener a las tropas en el extranjero y hacer transmisiones surtidas en una multitud de idiomas diferentes, él logró conseguir el papel de abogado Billy Flynn fangoso y resbaladizo frente criminal Ginger Rogers en la adaptación de 'Chicago' Roxie Hart (1942) y continuó ganarse la distinción ocasional en esas fotos de Postguerra como Mercaderes de ilusiones (1947) y El estado de la Unión (1948). Fue su última ventaja en la primera novela de suspense L'homme à l'affût (1952), en el cual jugó un (urbano) San Francisco homicidio detective rastreando un asesino que se alimenta de las mujeres en San Francisco, y apareció por primera vez en casi dos décadas sin su bigote. También activo en radio y televisión, su última película notable era el cuadro clásico de anti-guerra Senderos de gloria (1957) jugando el villano el general Broulard.

Hardcore extrema de Adolphe derecha política republicana daño a su reputación más adelante, como se hizo un chivo expiatorio para su cooperación como 'testigo amistoso' en la audiencia de la Comisión de actividades antiamericanas de casa durante la época de Joseph McCarthy rojo asustar. Después de su última película, Disney Polyanna (1960), en que jugaba un cascarrabias extrañamente arrugada que es encantado por Hayley Mills, se retiró de la actuación. Murió después de una batalla de nueve meses con hepatitis en 29 de octubre de 1963, dentro de su casa de Beverly Hills. Tres veces probó el encanto por Adolphe con su matrimonio de 1934 con la actriz Verree Teasdale, quién le sobrevivió. La pareja tuvo un hijo adoptado llamado Peter. Su autobiografía, 'Se llevó nueve sastres' (1947), lo dice todo por este pulido, acicalarse profesional.