Charlie Terrell

Charlie Terrell es tanto un renegado y verdadero musical hijo del sur de Estados Unidos, un narrador artística y provocador, y el cantante, compositor y líder de la basado en Austin, Texas torcida blues'n' raíces banda The Johns asesinado. Una etiqueta importante recuperación cantante con tres álbumes aclamados y incontables millas de camino a su crédito, Terrell también es un pintor consumado y recogido, destacado dramaturgo y creador de diseños video innovador concierto para principales giras musicales, entre otros talentos y búsquedas. Dentro de su música se escucha toda la riqueza espiritual de un viajero cansado del mundo, así como el potentes tradiciones culturales y las contradicciones de su herencia del sur.

Que todo encuentra su apoteosis en Alabama Steampunk Blues, el debut estando de neo-tradicionalismo visionario por Charlie Terrell & el asesinado Johns, cuya membresía incluye señaló a guitarrista de rockabilly Danny B. Harvey, el país de cinta azul de Austin desde hace mucho tiempo y raíces rítmica del baterista Tom Lewis y el bajista Brad Fordham, y Dixie-fritos blues arpista Greg Izor. El álbum fue grabado en vivo virtualmente, todos ellos jugando juntos en una habitación de forma rápida y hervir a fuego lento las sesiones en el servicio de grabación de Austin Premium.

El disco presenta lo All Music Guide ha elogiado como talentos de Terrell como 'lúdico, creativo compositor' así como su canto expresivo whisky-pulido y singularmente imaginativa noción de bienes y raíces sur americano reestructuradas las tradiciones musicales de la edad moderna. Poner de relieve su experiencia como un 'tirador recto por una carretera de Crooked' como declara el título de una canción, es un conjunto de canciones jugueteo como un sábado por la noche shin-Cave ('la botella vuela,' 'Sombra ama un sol' y 'Directo'), haz down'n'dirty ('Hay que ir' y 'Redneck Gigolo') y sensualmente shuffle y saltar ('Fondo de la piscina' y 'Que tiene el fuego'). Terrell creativamente vuelve a trabajar Mira ingenioso de John Prine en el negocio de la música, 'Onomatapoeia' y tiene la banda Mostrar su ardiente cosas instrumentales con Izor y Harvey corte suelto en 'Caja cortador de trapo'. Y todo termina con la espalda en el himno de ragtime futuro a estado natal de Terrell en la pista del título 'Alabama Steampunk Blues'. La suma de muchas partes intrigante del álbum es un blues que anda por ahí como ninguna otra cosa totalmente original, inventiva.

Terrell nació en el corazón profundo del sur en Birmingham, Alabama y creció en la pequeña ciudad de Albertville en montaña de arena, una franja en la esquina nororiental del estado donde arpa sagrada y manipulación cantando aún se encuentran en las iglesias de la serpiente, y es también conocido como 'Metanfetamina Mountain' para el lado más oscuro de la vida allí. Su primer encuentro con la fama vino como un joven cuando el periódico local informó 'Muchacho mordido por vampiros'. Par todo eso con la lucha del sur desde hace mucho tiempo entre el sagrado y profano y la música Terrell crea parece totalmente natural si no destinado para él escribir y representar, incluso si él crecer en una familia educada y relativamente próspera, hijo de un banquero padre y maestro de la madre.

Su primera guitarra fue construido por el marido de la niñera negra que ayudó a criar a su padre, pronto seguido por otro dado por su abuela, un fan de Elvis Presley que animó inclinaciones musicales de Terrell y lo entrenó en el escenario se traslada a mano. Lecciones no tome bastante como llegó a componer sus propias canciones en lugar de hacer escalas y ejercicios, en gran medida porque su voz de registro grave hecho difícil para él cantar las canciones que le gustaba de la radio y su colección de discos de 45 rpm.

Su madre alentó a sus inclinaciones artísticas, que condujo a la carrera paralela de Terrell como pintor y artista visual. "La música era un pasatiempo, pero me di cuenta de que si he aprendido canciones águilas vendrían todas las chicas, y les encantó," recuerda. Un viejo amigo que conoció en sus mediados de-adolescencias mientras trabajaba como un tomador de boleto en el cine local mentor Terrell en buena música. "Tenía los bootlegs de Dylan y Springsteen. Me volvió a todo esto: aquí está la sangre en las pistas y aquí Born To Run. Aquí is Warren Zevon, Lou Reed, John Prine.' Y por supuesto un niño no podía crecer al sur de Mason-Dixon sin los Allman Brothers y Lynyrd Skynyrd siendo un elemento musical central de su experiencia.

Sus primeras puñaladas en grabación incluyen una canción Terrell escribió que fue utilizada en el juego principal de su escuela secundaria. Su padre le enganchó a través de conexiones para tocar sus canciones para el guitarrista Jimmy Johnson de la sección del ritmo legendaria Muscle Shoals Sound Studios. "Dijo, tus cosas están muy parecida a la poesía". Fui insultado al tiempo, pero cuanto más me metí en el negocio, más me di cuenta de que era, ' notas de Terrell.

Mientras está en línea para inscribirse en la Universidad de Auburn para el estudio de arquitectura y Bellas Artes, Terrell cambió los engranajes y atornillado, acabando en su lugar en la Universidad Belmont de Nashville estudio de grabación y el negocio de la música. Allí conoció a Richard Smith, también conocido como ingeniero Hawk, un talentoso músico multi instrumental, disc jockey y estudio. Los dos abandonaron eventualmente a recorrer el sur como un dúo, finalmente aterrizar una regular actuación en la isla de Hilton Head Island resort de la costa cerca de Savannah. Luego se dirigieron a Nashville para formar una banda nueva ola que formaba parte de la creciente escena del rock de la ciudad en la década de 1980. 'Sólo estaba experimentando con todo tipo de cosas para ver lo que funcionó,' explica Terrell.

Finalmente se dirigió a Los Angeles donde 'el choque de ser del sur de California me llevó a mis raíces.' Convocó a Hawk a unirse a él y su amigo aterrizó un trabajo de ingeniería en la célebre Studio 56, donde pudieron encontrar jugadores afines, demos la pista, y armar una banda que empezó a hacer olas en la escena local. Al mismo tiempo Terrell era afanosamente pintura y exhibir y vender sus obras de arte.

Después de un concierto en el Club de China, Terrell fue abordado simultáneamente por pesos pesados de negocios de música Irving Azoff y Miles Copeland. Firma con registros gigante del ex y entintado con este último para la gestión, el grupo que simplemente conocido como Terrell grabó el disco de 1990 en las alas de sucios los Ángeles, que contó con coros invitado por Graham Nash y fue aclamado por Billboard como un 'álbum sorprendente y completamente encantador'. Se lanzó la banda en una larga ronda de gira y les ganó una aparición en la película Rush realizando los números de blues clásico 'Wang Dang Doodle' y 'Baby Scratch My Back.' La canción 'Amarga' del álbum también más tarde apareció en la banda sonora de muertos de la película no decir mamá la niñera.

Terrell estaba disfrutando de una trayectoria ascendente en el álbum radio y una creciente reputación como un acto ardiente en vivo. Pero todo se detuvo al camión de equipo de la banda fue secuestrado en Dallas, fue despedido su sello rep A & R y el grupo partió con Copeland así como la realización de un segundo álbum estaba a punto de ponerse en marcha. La banda astillada, y para los próximos años Terrell tomó un hiato de realizar y se desvió a través del inframundo L.A. mientras continúa a pintar y escribir música, aportando dos canciones originales para la película noir de 1994 la última seducción.

Jugando sus composiciones una noche en una fiesta, Terrell atrapó la oreja del productor y guitarrista Greg Porée, cuyos créditos incluyen jugando con muchas estrellas Motown y la talla de James Brown, Al Green, Aretha Franklin, Albert King, Issac Hayes y muchos otros. Terrell ayudó a aterrizar un nuevo contrato discográfico con quemarropa/Virgin Records, donde en 1995 lanzó a enojado caballero sureño, aclamada como "rock de raíces arenoso, impetuoso, Soul" por All Music Guide. Él y su grupo giras por América del norte y Europa con Joan Osborne, The Neville Brothers, G. Love & salsa especial y Ian Moore.

Terrell siguió al año siguiente con el lado hermoso de la locura, un álbum infundido con el torbellino de yin y yang de estar en un grupo de trabajo que All Music Guide calificó de ' abajo y sucio... raíces crudas, blues rock con letras que tienden a ser más inteligente que podría esperar de este género [y] backstreet energía y sonido arenoso.' Incluyó un dueto con Osborne en la pista del título, y Terrell salir a la carretera con gov ' t Mule incluso antes de su lanzamiento como soporte de etiqueta para la banda comenzó a decaer como avisos de prensa positiva de Terrell continuaron construyendo.

Un tercer álbum que Terrell grabó para la compañía, tomando el Jesús Pill, fue rechazado por caer fuera de la rúbrica de blues de la impronta de quemarropa, y él separaron con la Virgen. El disco permanece inédito, pero su concepto y música más tarde fueron resucitados como uno de sus mayores triunfos artísticos.

Tomando otro descanso de hacer música a tiempo completo, aterrizó un trabajo como artista gráfico durante la grabación de música y soltarlo en sus cuenta, incluyendo 3 eslabones en una cadena rota, una meditación sobre el amor y la pérdida de la prematura muerte de su amigo y compatriota musical Hawk de una sobredosis de drogas. Mientras tanto canciones de Terrell continuaron resuenan en películas y en televisión. 'Esperanza pecador' y 'Black and White Blues' de lado hermoso de la locura fueron intervenidos para dos episodios de la serie de homicidios: vida en la calle, mientras que 'Redneck Gigolo' de caballero del sur enojado (y revisitado en Alabama Steampunk Blues) apareció en la película Poolhall Junkies (en que Terrell apareció como un guitarrista de la banda tocando la canción). La introducción a su canción 'Wicked maneras' fue utilizada en 3000 millas a Graceland, y también coescribió el cortometraje independiente destino estancado y compuso canciones para la banda sonora.

Mientras tanto tomando el Jesús Pill - que se originó con una historia corta de Terrell explorando el acertijo del sur entre el pecado y la salvación - se convirtió en una obra teatral multimedia presentada en el club de Hollywood rey. Fue elogiada como 'el más subversivamente entretenido espectáculo' por The Los Angeles Times, que señalaba, 'si Flannery O'Connor y Bob Fosse se unió a Creedence Clearwater Revival en un viaje por carretera, los resultados podrían parecerse a tomando el Jesús Pill.

Asistir a una de sus primeras actuaciones fue Polly Parsons, hija del pionero de la música americana cósmica y la leyenda Gram Parsons. Debidamente impresionado, firmó como productor ejecutivo de la obra y Terrell reclutado para proporcionar vídeo telones de fondo para el concierto estelar y DVD saludo a su padre, volver a la ciudad del pecado: A Tribute to Gram Parsons. Los dos comenzados saliendo finalmente se casó y juntos fundaron Daddy Van Productions, que proporciona el diseño video concierto para los viajes de tal musical actúa como Mötley Crüe, ZZ Top, Dave Matthews Band, Toby Keith, Rascal Flatts, Reba McEntire y otros. La pareja y su hija que Harper Lee se trasladó a Austin, Texas en 2008.

En la Meca musical Central Texas, Terrell formó su nueva banda The Johns asesinado y comenzó a perfeccionar su acto con las residencias en el famoso Club Continental y suerte Lounge.