Frank Capra

Frank Capra

Nació el 18 de mayo de 1897

Biografía de Frank Capra

Uno de los siete hijos, Frank Capra nació el 18 de mayo de 1897, en Bisacquino, Sicilia. El 10 de mayo de 1903, su familia dejó para América a bordo del barco Germania, al llegar a Nueva York el 23 de mayo. "no hay ninguna ventilación y huele como el infierno. Son muy miserables. Es el lugar más degradante que podría ser,' Capra dijo sobre su pasaje Atlántico. ' Oh, fue horrible, horrible. Parece estar siempre storming, lloviendo muchísimo y muy ventoso, con estos grandes rodando largas olas atlánticas. Todo el mundo estaba enfermo, vómitos. Dios, estaban enfermos. Y los pobres niños lloraban siempre.' La familia abordó un tren para el viaje a California, donde vivía el hermano mayor Frank Benjamin. En su viaje, subsistieron en pan y plátanos, como su falta de inglés hizo imposible para ellos para pedir cualquier otro tipo de productos alimenticios. 3 de junio, la familia Capra llegó a la estación del Pacífico Sur en Los Angeles, en el momento, una pequeña ciudad de aproximadamente 102.000 personas. La familia se quedó con el hermano mayor de Capra Benjamin, y el 14 de septiembre de 1903, Frank comenzó sus estudios en la escuela primaria Castelar. En 1909, entró en Manual Arts High School secundaria Los Ángeles. Capra hizo dinero vendiendo periódicos en el centro de L.A. después de la escuela y los sábados, a veces trabajando con su hermano Tony. Cuando las ventas eran lentas, Tony golpeó a Frank para llamar la atención, que atraen a una multitud y hacer papeles de Frank vender más rápido. Frank más tarde pasó a formar parte de un combo de dos hombres música, tocar en varios lugares en el distrito de luz roja de L.A., incluyendo los burdeles, pagados un dólar por la noche, interpretando las canciones populares. También trabajó como conserje en la escuela secundaria en las madrugadas. Fue en la escuela secundaria que se interesó por el teatro, normalmente haciendo trabajo de bastidores como iluminación. Familia de Capra presionó a abandonar la escuela e ir a trabajar, pero se negó, como él quería participar plenamente del sueño americano y para que necesitaba una educación. Capra más tarde recordó que su familia "Pensé que era un vago. Mi madre que me pegues alrededor; Ella quería abandonar la escuela. Mis profesores insto a seguir adelante...Iba a la escuela porque tuve una pelea en mis manos que quería ganar.' Capra se graduó de la escuela secundaria en 27 de enero de 1915, y en septiembre de ese año, entró en el Throop College of Technology (más tarde el California Institute of Technology) para estudiar ingeniería química. Matrícula anual de la escuela era $250 y Capra recibió ayuda financiera ocasional de su familia, que fueron resignado al hecho de que tenían un erudito en medio de ellos. Throop contaba con un departamento de Bellas Artes, y Capra descubrió la poesía y los ensayos de Montaigne, que cayó en amor con, mientras matriculado en la escuela técnica. Entonces decidió escribir. "Fue un gran descubrimiento para mí. Descubrí el idioma. Descubrí la poesía. Descubrí la poesía de Caltech, ¿te imaginas? Eso fue un gran punto de inflexión en mi vida. Yo no sabía nada podía ser tan bonito. " Capra escribió 'Del mayordomo fracaso,' sobre un mayordomo inglés provocado por la pobreza para asesinar a su jefe, entonces al suicidio.» Capra fue seleccionado para un premio en efectivo de $250 por tener las máximas calificaciones en la escuela. Parte de su premio fue un viaje de seis semanas a través de los Estados Unidos y Canadá. Cuando padre de Capra, Turiddu, murió en 1916, Capra comenzó a trabajar en la lavandería del campus para ganar dinero. Después de que el Congreso de Estados Unidos declaró la guerra a Alemania el 06 de abril de 1917, Capra se alistó en el ejército y aunque no era un ciudadano naturalizado, se le permitió alistarse en el ejército como parte de la artillería costera. Capra se convirtió en un oficial de suministros para los soldados de estudiante en Throop, que se han inscrito en un programa del cuerpo de entrenamiento de oficiales de reserva. En su alistamiento, Capra descubrió que no era un ciudadano americano; él se naturalizó en 1920. El 15 de septiembre de 1918, Capra Throop se graduó con su licenciatura y fue exaltado en el ejército de Estados Unidos el 18 de octubre y enviado a Presidio en San Francisco. Un armisticio poner fin a los combates de la primera guerra mundial se declararía en menos de un mes. Mientras que en el Presidio, Capra hizo enfermo con la gripe española que le costó 20 millones de vidas en todo el mundo. Fue dado de baja del ejército el 13 de diciembre y se trasladó a casa de su hermano Ben en los Ángeles. Mientras se recuperaba, Capra ha contestado una llamada de ganado para extras para la película de John Ford ' The The parias de Poker Flat (1919) (Capra, el papel de un trabajador en el cuadro de Ford, se presentó a la estrella de la película, Harry Carey. Dos décadas más tarde, Capra, señalada el director de #1 en Hollywood por la revista 'Time', proyectaría Carey y su esposa actriz de cine oliva en Mr. Smith Goes to Washington (1939) para el cual Carey ganó una nominación al Oscar de Actor mejor apoyar). Mientras que viven en casa de su madre, Capra tuvo una amplia variedad de trabajos manuales trabajadora, incluyendo cavador recado chico y la zanja, incluso trabajando como un podador de naranjos en 20 centavos por día. Él continuó a emplearse como extra en los estudios de cine y un comprador de apoyo en un estudio independiente en Sunset Boulevard y Gower Street, que más tarde se convirtió en la casa de Columbia Pictures, donde Capra haría su reputación como la película más exitosa director de la década de 1930. La mayoría de su tiempo pasó desempleado y ociosos, que dio crédito a su familia la anterior oposición a él buscando educación superior. Capra escribió historias cortas pero fue incapaz de conseguir publicarlas. Finalmente consiguió trabajo como tutor empleado para el hijo de 'Lucky' Baldwin, un jugador rico. (Más tarde usó la finca Baldwin como una ubicación para el Dirigible (1931)). Golpeado por el fallo de la película, en agosto de ese año, Capra, ex actor W. M. Plank, respaldo financiero Ida puede Heitmann habían incorporado y el Tri-State Motion Picture Co., en Nevada. Tri-State produjo tres cortometrajes en Nevada en 1920, no cambio su marido (1919), el pulso de la vida (1917), y la cicatriz del amor (1920), todas dirigidas por Plank y posiblemente basado en tratamientos de historia escritos por Capra. Las películas fueron un fracaso, y Capra regresó a Los Ángeles cuando rompieron Tri-State. En marzo de 1920, Capra fue empleado por CBC Film Sales Co., el precursor corporativo de Columbia Films, donde también trabajó como editor y director en una serie llamada 'Instantáneas de pantalla'. Dejó la CBC en agosto y se mudó a San Francisco, pero los únicos empleos que encontró eran de librero y vendedor puerta a puerta. Una vez más aparente cumplir la profecía de su familia, se volvió a jugar y también aprendió a montar los rieles con un vagabundo llamado Frank Dwyer. También hubo un rumor de que se convirtió en vendedor ambulante especializado en valores sin valor, según una historia revista 'Time' 'Columbia Gem' (número 08 de agosto de 1938, V.32, Nº 6). Aún con sede en San Francisco en 1921, productor Walter Montague contrató a Capra por $75 por semana para ayudar a dirigir Pensión de la película corta la balada de Fisher (1922), que fue basado en un poema de Rudyard Kipling. Montague, un ex actor, tuvo la idea dudosa que niebla San Francisco estaba destinado a convertirse en la capital del cine, y que podía hacer una fortuna haciendo películas basadas en poemas. Capra Montague ayudó a produce a la devanadera de uno, que se presupuestó en $1.700 y posteriormente vendido a la bolsa Pathe por $3.500. Capra deja Montague, cuando pidió que la próxima película se basará en uno de sus propios poemas. Incapaz de encontrar otro trabajo de cine profesional, Capra ha contratado a como un fabricante de pantalones cortos para el público en general mientras trabajaba como ayudante en el laboratorio de Walter Ball película. Finalmente, en octubre de 1921, el Paul Gerson Picture Corp. lo contrató para hacer sus comedias de dos tambores, al tiempo que empezó a salir con la actriz Helen Edith Howe, quien se convertiría en su primera esposa. Capra continuaron trabajando para bola y Gerson, principalmente como una herramienta de corte. El 25 de noviembre de 1923, Capra se casó con Helen Howell, y pronto la pareja se mudó a Hollywood. Hal Roach contrató a Capra como mordaza-escritor de la serie 'Our Gang' en enero de 1924. Después de escribir los chistes para cinco comedias 'Our Gang' en siete semanas, dijo Roach para hacerle un director. Cuando negó Roach (sintió algo con razón había encontrado al hombre adecuado en el director Bob McGowan), deja de Capra. Archirrival Roach que Mack Sennett posteriormente lo contrató como escritor, uno de un equipo de seis hombres que escribió para el comediante del cine mudo Harry Langdon, el último mayor estrella de la desintegración rápida Mack Sennett Studios y brevemente como cuarto mayor comediante silencio reinante después de Charles Chaplin y Buster Keaton, Harold Lloyd. Capra comenzó a trabajar con la unidad de producción de Harry Langdon como escritora mordaza, primero le atribuye en el paisano corto (1925). Como Harry Langdon se hizo más popular, que su unidad de producción en Sennett se había movido de dos - de tres-reelers antes de Langdon, decidida a seguir el ejemplo de Chaplin y Keaton Lloyd, entró en funciones. Después de hacer su primera comedia de largometraje, su primera llama (1927) para Sennett, Langdon firmó un contrato de tres años con primeros cuadros Sol de menor nacionales para producir anualmente dos comedias de largometraje en una tarifa fija por la película. Una multitud de razones Mack Sennett nunca fue capaz de retener talento superior. El 15 de septiembre de 1925, Harry Langdon izquierda Sennett en una rabia egoísta, tomando muchos de su personal de producción clave con él. Sennett había promovido a Capra al director pero lo despidió después de tres días en su nueva posición. Además de las comedias de Langdon, Capra había escrito también material para otras películas Sennett, trabajando eventualmente en veinticinco películas. Después de ser saqueada por Sennett, Capra fue contratado como mordaza-escritor por Harry Langdon, trabajando primer First National largometraje de Langdon, Tramp, Tramp, Tramp (1926). La película fue dirigida por Harry Edwards, quien había dirigido todas las películas de Harry Langdon en Sennett. Su primera comedia para First National, Tramp, Tramp, Tramp (1926) hizo bien en la taquilla, pero lo había atropellado presupuesto, fue el resultado final de Langdon. Harry Edwards fue saqueada, y para su próxima película, The Strong Man (1926), Langdon había promovido a Capra a director, impulsar su sueldo a $750 por semana. La película fue un éxito, pero se avecinan problemas entre los miembros de la compañía Harry Langdon. Langdon fue creyendo cada vez más su propia prensa. Su matrimonio con Helen comenzó a desenredarse cuando se descubre que ella tenía un embarazo ectópico mortal que haya terminado. Con el fin de hacer frente a la tragedia, Capra se convirtió en una obra-a-holic mientras Helen volvió a beber. El deterioro de su matrimonio fue reflejado por la desintegración de su relación profesional con Harry Langdon durante el rodaje de la nueva función, pantalones largos (1927). La película, que fue lanzada en marzo de 1927, demostró para ser pasado con Harry Langdon, de Capra como el comediante había despedido pronto Capra después de su lanzamiento. Capra explicó más tarde el principio de las comedias de Langdon a James Agee, ' es el director del ladrillo: si hay una regla para escribir material Langdon, fue este: su único aliado era Dios. Harry Langdon podría ser salvado por un ladrillo cae sobre un policía, pero fue prohibido que él de alguna manera motivó la caída de ladrillos.» Durante la producción de pantalones largos (1926), Capra tuvo una pelea con Langdon. Sensibilidad oscura de guionista Arthur Ripley malla no bien con eso de la Capra más optimista, y Harry Langdon generalmente caras con Ripley. El cuadro cayó atrasados y se fue encima del presupuesto y puesto que Langdon cobraba una tarifa fija por cada película, esto representó una pérdida financiera a su propio Harry Langdon Corp. picado por el revés financiero, y deseosas de emular aún más el gran Chaplin, Harry Langdon hizo una decisión fatídica: despidió a Capra y decidió dirigir él mismo. (A continuación tres películas de Langdon para First National fueron fracasos lúgubres, las dos películas sobrevivir siendo comedias negro muy oscuras y sombrías, uno de los cuales, The Chaser (1928), tocó el tema del suicidio. Fue los años finales de la era del Jazz, una época de prosperidad sin precedentes y afabilidad desbordante, y los críticos más críticamente, la compra pública, habían rechazado de Harry. En 1928, First National No recoja su contrato. Pronto quebró el Harry Langdon Corp., y su carrera como el 'cuarto mayor comediante silencioso', así como sonido iba a venir.) En abril de 1927, Capra y su esposa Helen se separaron, y Capra se marchó a Nueva York para dirigir por el amor de Mike (1927) de primera nacional, su primera película con Claudette Colbert. El director y su estrella no consiguió a lo largo, y la película se fue encima del presupuesto. Posteriormente, First National se negó a pagar a Capra, y tuvo que pedir aventón a Hollywood. La película resultó para ser fracaso sólo recambios originales de Capra. En septiembre de 1927, atrás estaba trabajando como escritora para Mack Sennett, pero en octubre, fue contratado como director por Columbia Pictures Presidente y jefe de producción Harry Cohn por $1,000. El evento fue trascendental para ambos, porque en Colombia Capra pronto se convertiría en el director #1 en Hollywood en la década de 1930, y el éxito de las películas de Capra podría impulsar el estudio de la fila de la pobreza en las grandes ligas. Pero al principio, Cohn estaba disgustado con él. Al ver los primeros tres días de juncos de su primera película de Columbia, que ciertas cosas (1928), Cohn quería despedirlo como todo en el primer día había disparado en tiro largo, en el segundo día en plano medio y en el tercer día en primeros planos. 'Lo hice así por tiempo,' Capra recordó más tarde. "Fue muy fácil ser mejor que los otros directores, porque estaban todos tontos. Ellos disparaban un tiro largo, tendrían que cambiar la configuración para disparar un tiro medio y luego se llevaron sus primeros planos. Luego volvería a empezar de nuevo. Pierdes tiempo, verás, las cámaras y las grandes luces en movimiento. Le dije, "Conseguiré todos los tiros largos en ese primer set primero, entonces todos los tiros de media y luego los primeros planos." No dispararía toda la escena por trayecto si no era necesario. Si sabía que parte de iba a jugar en tiro largo, no dispararía esa parte en primer plano. Pero el truco era no pasar nueve veces, sólo para mover tres veces. Esto salvó al día, tal vez dos días. " Cohn decidió seguir con Capra (en última instancia fue encantado en la imagen y dio Capra un bono de $1.500 y aumentó su salario por imagen) y en 1928, Cohn resucitado su sueldo, ahora a $3.000 por cuadro después hizo varios cuadros exitosas, incluyendo submarino (1928). La joven generación (1929), el primero de una serie de películas con presupuestos superiores a ser dirigida por Capra, sería su primera película sonora, cuando fueron rodamos las escenas para el diálogo. En el verano de ese mismo año, conoció a una joven viuda, Lucille Warner Reyburn (que fue la segunda esposa de Capra Lou Capra). También conoció a una actriz de teatro trasplantado, Barbara Stanwyck, que habían sido reclutados para el talkie pero había sido en tres sucesivas películas fracasadas y quería volver a los escenarios de Nueva York. Harry Cohn quería Stanwyck para aparecer en la película prevista de Capra, señoras de ocio (1930), pero la entrevista con Capra no fue bueno y Capra se negó a contratarla. Stanwyck fue a su casa llorando después de ser despedido por Capra y su marido, un furioso Frank Fay, había llamado a Capra. En su defensa, Capra dijo que Stanwyck no parece querer la parte. Según la autobiografía de Capra 1961, 'El nombre sobre el título,' Fay dijo, ' Frank, ella es joven y tímido, y ella es patada aquí. Déjame enseñarte una prueba que hizo en Warner.' Después de ver prueba de la Warner para la soga (1928), Capra se convirtió en un entusiasta e instó a Cohn a contratarla. En enero de 1930, Capra comenzó rodaje damas de ocio (1930) con Stanwyck en la delantera. Las películas los dos hicimos juntos en los años ' 30 los dos establecieron en sus viajes separados para convertirse en leyendas de movieland. Aunque Capra admitiría a enamorarse de su protagonista, era Lucille Warner Reyburn, quien se convirtió en el segundo la señora Capra. ' Te estás preguntando por qué estaba en la fiesta. Ese es mi oficio. Soy una chica fiestera. ¿Sabes qué es?' Stanwyck jugó una clase obrera 'fiesta chica' contratado como modelo por el pintor Jerry, quien es oriundo de una familia adinerada. Capra había escrito el primer borrador de la película antes de guionista que Jo Swerling asumió el control. Swerling pensé que el tratamiento era terrible. Según Capra, Swerling dijo Harry Cohn, cuando él inicialmente había acercado sobre adaptación de la obra: las damas de la noche' en Capra es la siguiente propuesta película, ' no me gusta Hollywood, no me gustas, y ciertamente no me gusta este pedazo putrid de gorgonzola alguien me dio a leer. Apestó cuando Belasco produjeron como damas de ocio (1930), y va a apestar como damas de ocio, incluso si su niño Jesús lata dirigirla. El guión es inane, vacuo, pomposo, irreal, increíble - e increíblemente aburrida. " Capra, que favorecieron los extensos ensayos antes de rodar una escena, desarrolló su estilo maduro directoral colaborando con Stanwyck, una actriz de teatro capacitados cuyo desempeño se deterioró progresivamente después de los ensayos o tomas. Primera toma de Stanwyck en una escena generalmente era su mejor. Capra empezó bloqueando las escenas por adelantado, y preparar cuidadosamente sus otros actores así que pudieran reaccionar a Stanwyck en el primer tiro, cuya actuación a menudo era impredecible, así que no mete la pata la continuidad. En respuesta a este estilo semi improvisación, equipo de Capra tuvo que aumentar su nivel de la artesanía que más allá de los estándares normales de Hollywood, que se forjaron en las condiciones de trabajo más estático y prosaica. Así, la profesionalidad de los equipos de Capra hizo mejor que las de otros directores. La filosofía de Capra para su equipo era, 'ustedes están trabajando para los actores, no están trabajando para usted. Después de 'Damas de ocio,' Capra fue asignado para dirigir a rubio platino (1931) protagonizada por Jean Harlow. El guión había sido el producto de una serie de escritores, entre ellos Jo Swerling (quien recibió crédito de adaptación), pero fue pulida por Capra y Robert Riskin (quien recibió crédito de pantalla para el diálogo). Junto con Jo Swerling, Riskin encontraría como uno de los más importantes colaboradores de Capra, que en última instancia una mano en 13 películas. (Riskin escribió nueve guiones para Capra y Capra basado en otras cuatro películas sobre el trabajo de Riskin). Riskin creó un periodista duro, Stew Smith para la película, un personaje de su viuda, la actriz Fay Wray, dijo se ha acercado a Riskin de cualquier carácter que escribió. Un personaje de cómic, el sabio-que se agrieta reportero que quiere a satirizar la alta sociedad, pero se encuentra a como rehén a las pretensiones de los ricos que previamente había burlado es el debut del héroe prototípico 'Capra'. El dilema que enfrentan los estofados, semejante al deseo de los inmigrantes a asimilarse pero rechazada por la sociedad establecida, se repitió en Mr. Deeds Goes to Town (1936) y en conocer a John Doe (1941). Capra, Stanwyck, Riskin y Jo Swerling todos juntos crear la próxima película de Capra, The Miracle Woman (1931), una historia sobre un evangelista de la sombra. Con John Meehan, Riskin escribió la obra que se basa la película, 'Te bendiga, hermana,' y hay una historia posiblemente apócrifa que tiene Riskin en una conferencia de historia en la cual Capra relaciona el tratamiento para la película propuesta. Capra, acabado, pidió su entrada Riskin y Riskin respondió: ' he escrito esa obra. Mi hermano y yo éramos lo suficientemente estúpidos como producirlo en Broadway. Nos costó casi hasta el último centavo que teníamos. Si desea hacer una foto de él, lo único que demuestra una cosa: eres más estúpido que éramos.' Jo Swerling adaptado juego de Riskin, que él y su hermano Everett modeladas después de Sinclair Lewis' 'Elmer Gantry.' Como la novela de Lewis, la obra se centra en la relación entre un mujer evangelista y un estafador. La diferencia, sin embargo, es que la naturaleza de la relación sólo está implícita en la obra de Riskin (y la película de Capra). Hay también la adición de la ciega veterano de la guerra-como la conciencia moral de la historia; es el personaje central, mientras que en cuento de Lewis, el estafador llega a tener un control total sobre el evangelista después eventualmente seducirla. Como algunas otras películas de Capra, The Miracle Woman (1931) es sobre el amor entre un hombre romántico, idealización y una mujer cínica y amarga. Riskin había basado su personaje en la señora evangelista Uldine Utley, mientras Stanwyck basado en su caracterización de Aimee Semple McPherson. Reconociendo que tenía algo en su director estrella, Harry Cohn aprovechó la posición humilde tenía su estudio en Hollywood. Tanto Warner Brothers y MGM poderoso habitualmente prestaron sus estrellas problemáticos Cohn--nadie rechazar guiones o exigiendo un aumento de sueldo fue forraje para un préstamo fuera al estudio de la pobreza fila de Cohn. Cohn se habitualmente se deteste para firmar a largo plazo estrellas a principios de 1930 (aunque hizo raras excepciones a Peter Lorre y The Three Stooges) y estaba encantado por el talento de cualquier estrella de vuelo de la tapa de la tierra e invariablemente les asignó a los cuadros de Capra. La mayoría comenzó su permanencia en el purgatorio con ansiedad pero dejó esperando ansiosamente volver a trabajar con Capra. En 1932, Capra decidió hacer una película que refleja las condiciones sociales del día. Riskin y él escribieron el guión para American Madness (1932), un melodrama que es un importante precursor al cine de Capra más adelante, no sólo con él una vida maravillosa (1946), que comparte la trama de un banco de ejecutar, sino también en la representación de la irracionalidad de una mentalidad de la gente y la capacidad del individuo para hacer una diferencia. En la película, un banquero idealista es bombardeado por su conservador Consejo de administración para otorgar préstamos a pequeñas empresas sobre la base de caracteres en lugar de criterios financieros más sólidos. Puesto que depende de la gran depresión, y muchas personas carecen de garantías, sería imposible productivamente prestar dinero en cualquier otro criterio que personaje, argumenta el banquero. Cuando hay una carrera en el Banco debido a un escándalo, parece que la Junta Directiva es derechos de que los depositantes del Banco hacen una carrera en el banco a sacar su dinero antes de que falle el banco. El temor de una quiebra bancaria asegura que el fracaso se convertirá en una realidad como una multitud mentalidad asume el control entre la clientela. La Junta de directores se niega a prometer su capital para evitar el colapso del banco, pero el banquero hace una súplica a la multitud, y al igual que los depositantes de George Bailey en él es una vida maravillosa (1946), el banco se guarda como los temores de la gente son mejorados y la prometen de empresarios agradecidos al banquero su capital para salvar al banco. La Junta Directiva, impresionado por el carácter del banquero y su creencia en el carácter de sus clientes individuales (en contraposición a la irracionalidad de la muchedumbre), comprometen su capital y se evitó la corrida bancaria y el Banco está guardado. En su biografía, 'El nombre por encima de la imagen,' Capra escribió que antes de American Madness (1932), sólo había hecho fotos 'escapistas' sin fundamento en la realidad. Narra cómo estudios fila la pobreza, falta de estrellas y valores de producción, tuvieron que recurrir a películas de 'truco' para tirar de la multitud, haciendo películas sobre temas controvertidos au courant que eran equivalentes a "periodismo amarillo". Lo más importante que el tema y su manejo era la maduración del estilo directorial de Capra con la película. Capra se convenció que la masa-experiencia de ver una película con una audiencia tenía el efecto psicológico en los miembros individuales de la audiencia de ralentizar el ritmo de una película. Una película que durante el rodaje y luego cuando se ve en un movieola dispositivo de edición y en una pequeña pantalla en una sala de proyección entre unos profesionales que me había parecido normalmente su ritmo se convirtió en lenta cuando proyecta en la pantalla grande. Mientras que esto podría haber sido el resultado del proceso de proyección explotar los actores de tan grandes proporciones, Capra creyeron en última instancia fue el efecto de masa psicología que afectan a las multitudes ya que también se dio cuenta de este fenómeno 'lento' en juegos de pelota y en convenciones políticas. Desde American Madness (1932) tratado con multitudes, temía que el efecto podría ser magnificado. Decidió aumentar el ritmo de la película, durante el rodaje. Distancia hizo con entradas y salidas que formaban una parte común de cinemática 'gramática' a principios de 1930, una supervivencia de los días de 'photoplays' de los personajes. En cambio, 'saltó' personajes entrando y saliendo de las escenas y descartado el disuelve que también formaron parte de la gramática cinematográfica que típicamente terminó escenas e indica cambios en el tiempo o locale para no parecer picado a la audiencia corte entre las escenas. El diálogo era deliberadamente comprometidos, una innovación radical en el cine sonoro temprano, cuando los actores recibieron instrucciones de dejar que el otro actor terminar sus líneas completamente antes de tomar su taco y comenzando sus propias líneas, para facilitar la edición de la banda sonora. ¿Qué sintió que era su mayor innovación fue aumentar el ritmo de la actuación en la película por un tercero por hacer una escena normalmente juego en un minuto llevaría sólo 40 segundos. Cuando todas estas innovaciones se combinaron en su parte final, hizo la película parece normalmente su ritmo en la pantalla grande, aunque mientras filmaba escenas individuales, el ritmo que parecía exagerado. También dio la película un sentido de urgencia que rememoramos al tema de un pánico financiero y una carrera en un banco. Más importante aún, es 'mantener atención público clavados en la pantalla,' como dijo en su autobiografía. Con excepción de 'piezas de humor,' Capra posteriormente utiliza estas técnicas en todas sus películas, y él se divertía por críticos que comentaban sobre la 'naturalidad' de su dirección. Capra era cerca de establecer completamente sus temas y estilo. Justamente acusado de disfrutar en el sentimiento de que algunos críticos con la etiqueta 'Capra-maíz,' próxima película de Capra, dama por un día (1933) fue una adaptación del 1929 cuento de Damon Runyon 'Madame La Gimp' sobre un vendedor de apple casi indigentes que configura el supersticioso jugador Dave el Dandy (interpretado por Warner Brothers estrellas Warren William) en alto estilo así que ella y su hija, quien está de visita con sus finanzas, no será avergonzado. Dave el tipo cree que su suerte en el juego viene de su lanzan comprando una manzana al día de Annie, quién está consternada y considerando suicidarse para evitar la vergüenza de su hija viéndola reducida a vivir en la calle. El tipo y sus confederados criminales Annie ponga para arriba en un apartamento de lujo con un marido falso para establecer Annie ante los ojos de su hija como una mujer digna y respetable, pero en la moda típica de Runyon, Annie se convierte en más que un falso como la mascarada continúa. Robert Riskin escribió los cuatro primeros bosquejos de dama por un día (1933), y de todos los scripts trabajó en Capra, la película desvía menos desde el script que cualquier otro. Después de ver la película, Runyon envió un telegrama a Riskin alabarlo por su éxito en la elaboración sobre la historia y desarrolla los personajes al mismo tiempo mantener su historia básica. Dama por un día (1933) fue la película favorita de Capra de John Ford, el gran cineasta que dirigió una vez más desconocido. La película costó $300.000 y fue el primero de la obra de Capra para atraer la atención de la Academy of Motion Picture Arts & Sciences, recibiendo una nominación de mejor Director para Capra, además de nominaciones para Riskin y mejor actriz. Primera nominación de mejor película de la película recibida la Columbia, el estudio nunca haberlos atraído atención de la Academia antes de dama por un día (1933). (Última película de Capra era el remake de fracaso de dama por un día (1933) con Bette Davis y Glenn Ford, bolsillos llenos de milagros (1961)) Capra se reunió con Stanwyck y produjo su primer clásico universalmente reconocido, el amargo té de General Yen (1933), una película que ahora parece pertenecer más a la obra de Josef von Sternberg que le hace a Frank Capra. Con 'General Yen,' Capra conscientemente había dispuso a hacer una película que iba a ganar premios de la Academia. Frustrado que la locura americana innovadora, oportuna y bien recibido críticamente (1932) no había recibido ningún reconocimiento en los Oscars (particularmente en la categoría de director en reconocimiento por sus innovaciones en la estimulación), ventilan su desagrado a jefe de Columbia Cohn. 'Olvídalo', dijo Cohn Capra, como relata en su autobiografía. "No tienes oportunidad de un chino. Sólo votan por esa basura arty.' Capra se dispuso para aumentar sus posibilidades de hacer una película artística con un 'Chino' que enfrenta ese gran tabú del cine norteamericano de la primera mitad del siglo, el mestizaje. En la película, el misionero estadounidense Megan Davis está en China para casarse con otro misionero. Secuestrado por el chino caudillo General Yen, ella está lejos el compuesto americano que mantuvo aislado de los chinos y se encuentra en una cultura extraña y peligrosa. Los dos se enamoran a pesar de sus diferentes razas y vistas a la vida. La película funcionó contra el tabú contra el mestizaje incrustado en los productores de la película y código de producción de la Asociación de distribuidores, y mientras que Megan simplemente besa mano del General Yen en la imagen, el hecho de que ella era sin lugar a dudas en el amor con un hombre de una raza diferente atrajo la recurrente vituperación de muchos intolerantes. Haber caído por Megan, General Yen engendra su huida a los estadounidenses antes de voluntariamente beber una taza de té, su implicación con la que le costó su ejército, su riqueza y su deseo de vivir envenenada. El té amargo de Yen General (1933) marca la introducción del suicidio como un tema de Capra que volverá en varias ocasiones, desglose de mayoría especialmente en George Bailey en el puente cubierto de nieve en es una vida maravillosa (1946). Desesperación a menudo manifiesta en Capra películas y aunque en su puesto de trabajo 'General Yen', el último carrete envuelve las cosas de una manera feliz, hasta ese último carrete, hay tragedia, cinismo, explotación despiadada y otro tema sombrío que deben haber conocido a audiencias de Capra fueron la verdad del mundo, sino que eran demasiado sombrío enfrentar al salir de una sala de cine. Cuando precodificar peliculas fueron redescubiertas y exhibidos a través de los Estados Unidos en la década de 1990, a menudo fueron acompañados por tesis sobre audiencias cómo contemporáneas 'leer' las películas (y obras más puritanas post-1934), como las películas no fueron tan ingenuo o picante como se supone. Hubo una gran cantidad de señalización pasando que la audiencia pudiera leer en, y lo mismo debe haber sido cierto para películas de Capra, dando mentira al hecho de que él era un sentimental con sacarina vista de América. Hay pocas películas tan amarga como las de Frank Capra antes del rollo final. Desesperación fue lo que aconteció a Frank Capra, personalmente, en la noche del 16 de marzo de 1934, que asistió como uno de los candidatos mejor Director para dama por un día (1933). Capra había cogido fiebre del Oscar y en sus propias palabras, "en el interín entre las nominaciones y la final votación... mi mente estaba en los Oscars." Cuando anfitrión Oscar Will Rogers abrió el sobre para mejor Director, comentó: ' Bueno, bueno, bueno. ¿Qué sabes. He visto a este joven durante mucho tiempo. Lo vio subir desde el fondo, y me refiero a la parte inferior. No pudo haberle pasado a un tipo más agradable. Vamos arriba a buscarlo, Frank!' Capra se levantaba para ir a buscarlo, apretando las tablas y haciendo su camino a la pista de baile abierta a aceptar a su Oscar. ' El foco buscado alrededor tratando de encontrarme. '¡ Aquí!' Saludé. Entonces de repente barrido lejos de mí--y recogió un hombre nervioso al otro lado de la pista de baile - Frank Lloyd!' Frank Lloyd subió a la tarima para aceptar su Oscar mientras una voz detrás de Capra gritó, '¡ abajo en frente!' A pie de Capra a su mesa en medio de gritos de 'Siéntate!' se convirtió en la ' caminata más largas, más tristes, más devastador en mi vida. Ojalá que yo pudiera haberse metido debajo de la alfombra como un gusano miserable. Cuando se desplomó en mi silla me sentía como uno. Todos mis amigos en la mesa estaban llorando.' Que la noche, después cabalgata de Lloyd (1933), vencer a dama por un día (1933) a la mejor película, Capra se emborrachó en su casa y se desmayó. ' Big ' stupido,'' Capra pensó, ' corriendo hasta conseguir un Oscar muriendo con emoción, sólo a gatear posterior muriendo de vergüenza. Esos miserables votantes de la Academia; al diablo con sus premios pésimos. Si alguna vez me votaban uno, nunca, nunca, nunca mostraría a aceptarlo. " Capra ganaría su primera de tres premios Oscar de mejor Director del año que viene y aparecería a aceptarlo. Más importante aún, se convertirá en el Presidente de la Academia en 1935 y sacarlo del campo de las relaciones laborales de un tiempo cuando los conflictos laborales y la formación de los gremios de talento amenazaban con destruir. La Academia Internacional de Motion Picture Arts & Ciencias habían sido una idea de Mayer en 1927 (cayó el 'internacional' pronto después de su formación). Con el fin de impedir la sindicalización por el talento creativo (directores, actores y guionistas) que no fueron cubiertos por el acuerdo básico firmado en 1926, Mayer tuvo la idea de formar un sindicato de la empresa, que es cómo la Academia entró en vigor. La naciente pantalla Unión de escritores, que había sido creada en 1920 en Hollywood, nunca logró obtener un contrato de los estudios. Salió de existencia en 1927, cuando las relaciones laborales entre escritores y los estudios fueron manejadas por rama de escritores de la Academia. La Academia había intermediado por mandato studio-reducciones salariales del 10% en 1927 y 1931 y despidos masivos en 1930 y 1931. Con la inauguración del presidente Franklin D. Roosevelt, el 04 de marzo de 1933, Roosevelt no tomó ningún tiempo en tratar de hacer frente a la gran depresión. El día después de su inauguración, declaró feriado National Bank, que daño a la industria del cine como era fuertemente dependiente de los préstamos bancarios. Mayer, Presidente de la Asociación de Motion Picture productores, Inc. (el brazo de iguales de la Asociación de distribuidores y productores de la película cargado con el manejo de las relaciones laborales) acurrucada con un grupo de la Academia (la organización que creó y durante mucho tiempo había sido criticado por dominar, en tanto las relaciones laborales y durante la temporada de premios) y anunció un recorte lineal de 50%. En respuesta, tramoyistas convocados una huelga para el 13 de marzo, que cerró todos los estudios de Hollywood. Después de otro cónclave entre Mayer y el Comité de la Academia, una propuesta para un recorte salarial en una escala hasta un 50% para todo el mundo hace más de 50 dólares a la semana; que sería sólo última durante ocho semanas, fue inaugurada. Pantalla escritores renunciaron masivamente a la Academia y se unió a un gremio de escritores de pantalla reformada, pero la mayoría de los empleados no tenían muchas opciones y confié en él. Todos los estudios pero Warner Bros y Sam Goldwyn honraron la promesa de restaurar completo sueldo después de las ocho semanas, y jefe de producción de Warner Darryl F. Zanuck renunció en protesta por fracaso de su estudio para honrar su compromiso. Una época de malos sentimientos persistió, y mucha cólera fue dirigida hacia la Academia en su papel como sindicato de la empresa. La Academia, tratando de posicionarse como un árbitro independiente, contrató a la firma contable Price Waterhouse por primera vez a inspeccionar los libros de los estudios. La auditoría reveló que los estudios eran solventes, pero Harry Warner se negó a ceder y dimitió el Presidente de la Academia 'Conrad Nagel', aunque algunos dicen que se vio obligado a salir después de un voto de censura después de discutir el caso de Warner. La Academia anunció que los jefes de estudio nunca trataría de imponer un corte horizontal de salario, pero la utilidad de la Academia como un sindicato de la empresa había terminado. Bajo el New Deal de Roosevelt, la autorregulación impuesta por la ley nacional de relaciones laborales (firmó la ley el 16 de junio) para devolver a los sectores empresariales a salud económica estaba predicando sobre la cartelización, en el que la propia industria escribió su propio código reglamentario. Con Hollywood, significó la reimposición de las relaciones laborales paternalista que la Academia había sido creada a wallpaper sobre. El último clavo en el ataúd de la Unión de la compañía fue cuando se hizo del conocimiento público que la Academia designó un Comité para investigar la viabilidad continua de las prácticas de la industria de actores y escritores contratos a largo plazo. Altos sueldos a directores, actores y escritores pantalla era compensar a la gente creativa productores negándose a cedidas control sobre decisiones creativas. Los contratos a largo plazo fueron la única estabilidad en la configuración económica de Hollywood a la gente creativa. Hasta al 20% - 25% de las ganancias netas de la industria del cine fue a bonificaciones a propietarios de estudio, jefes de producción y directivos al final de cada año y esto creado mucho resentimiento que alimentaron la militancia de la SWG y conducido a la formación de la Screen Actors Guild en julio de 1933 cuando, también sintieron que la Academia les había vendido todo. El código de industria instituyó un tope a los salarios de actores, directores y escritores, pero no de los ejecutivos de la película; impuestas por la autorización de agentes por los productores; y creó una cláusula de reserva similar al béisbol donde los estudios tenían opciones de renovación con talento con contratos vencidos, que sólo podía mover a un nuevo estudio si el estudio habían pasado ha firmado a no recogió su opción. El SWG envió un telegrama a Roosevelt en octubre de 1933 denunciando esta política, argumentando que los directivos habían tomado millones de dólares de bonos durante la ejecución de sus empresas en suspensión de pagos y quiebra. El SWG denunció la membresía permanente de ejecutivos que habían conducido sus estudios en fracaso financiero restantes en las juntas corporativas y en la gestión de las empresas reorganizadas y protestaron además el uso de la NIRA escribir sus prácticas de negocios corruptos y no al derecho a expensas de los trabajadores. Hubo una renuncia masiva de los actores de la Academia en octubre de 1933, con los actores cambiar su lealtad al SAG. SAG se unió con el SWG para publicar 'La pantalla gremios Magazine,' un periódico cuyo contenido editorial atacó a la Academia como un sindicato de la empresa en el bolsillo de los productores. SAG Presidente Eddie Cantor, un amigo de Roosevelt que tenia abeja invitado a pasar las fiestas de Thanksgiving Day con el Presidente, le informó de las quejas del gremio sobre el código NIRA. Roosevelt pulsado abajo muchas de las disposiciones laborales contra del código industria de película por orden ejecutiva. Las batallas de mano de obra entre los gremios y los estudios continuaría hasta la década de 1930, y cuando que Frank Capra fue elegido Presidente de la Academia en 1935, el post era un poco envidiable. El gremio de directores de la pantalla se formó en casa de King Vidor en 15 de enero de 1936, y uno de sus primeros actos fue enviar una carta a sus miembros instándoles a boicotear la ceremonia de premios de la Academia, que faltaban tres días. Ninguno de los gremios ha sido reconocido como agentes negociadores por los estudios y se sostenía a la gracia de los premios de la Academia daría la Academia, un sindicato de la empresa, el reconocimiento. Miembro de la Academia había declinado a 40 de un máximo de 600 y Capra creía que los gremios quisieron castigar los estudios financieramente al privarlas de la buena publicidad que generaron los Oscars. Pero los estudios no le importaba. Viendo que la Academia era inútil para ayudarles en sus intentos de imponer recortes salariales, también abandonó la Academia, que había financiado. Capra y miembros de la Junta tuvo que pagar por las estatuillas del Oscar para la ceremonia de 1936. A fin de contrarrestar la amenaza de boicot, Capra necesitaba un reclamo publicitario buena persona, y la Academia surgió con uno, votación D.W. Griffith un Oscar honorario, el primero otorgado desde que uno había sido otorgado a Charles Chaplin en la primera ceremonia de premios de la Academia. Los gremios se creen que el boicot había trabajado como SAG sólo 20 y 13 miembros de SWG habían apareció en los Oscars, pero Capra recordados la noche como una victoria, como todos los ganadores habían aparecido. Sin embargo, 'Variedad' escribió que 'no hubo la galaxia de estrellas y celebridades en los grupos de director y escritor que distinguidos premios banquetes en los últimos años." 'Variedad' informó que para impulsar la asistencia, entradas habían dado a secretarias y similares. Bette Davis y Victor McLaglen habían mostrado hasta aceptar su Oscar, pero el director y guionista, John Ford y Dudley Nichols, ambos ganadores como McLaglen para el informador (1935), no hubo, y Nichols se convirtió en la primera persona que niega la concesión de la Academia cuando devolvió su estatuilla a la Academia con una nota diciendo que no volvería la espalda a sus compañeros escritores en el SWG de McLaglen. Capra lo envió a él. Ford, el tesorero de la SDG, no había mostrado a aceptar a su Oscar, explicó, porque él no era un miembro de la Academia. Cuando Capra organizó una ceremonia donde Ford aceptó su premio, el SDG le votó fuera de oficina. Para salvar a la Academia y los Oscars, Capra convenció a la Junta para sacarlo del campo de las relaciones laborales. También democratizar el proceso de nominación para eliminar política studio, abrió los premios cinematografía y decoración de interiores a las películas hechas fuera de los Estados Unidos y creó dos nuevos premios de actuación para apoyar actuaciones para ganar con holgura. En la ceremonia de premiación de 1937, SAG señaló su placer que la Academia había permanecido mayormente de relaciones laborales anunciando que no tenía ninguna objeción a sus miembros que asisten a la ceremonia de premiación. La ceremonia fue un éxito, pese a que la Academia tuvo que cobrar la entrada debido a sus pobres finanzas. Frank Capra había salvado la Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias, y hasta ganó a su segundo Oscar esa noche, para dirigir Mr. Deeds Goes to Town (1936). Al final de la tarde, Capra anunció la creación del premio Irving Thalberg Memorial en honor a 'el más consistente alto nivel de logro de la producción por un productor individual'. Fue él mismo no estaba destinado a ganar un premio. Por los premios de 1938, la Academia y todos tres gremios habían enterrado el hacha de guerra, y los presidentes del gremio todos asistieron a la ceremonia: SWG Presidente Dudley Nichols, que finalmente había aceptado su Oscar, SAG Presidente Robert Montgomery y SDG Presidente King Vidor. Capra también había introducido el voto secreto, los resultados de los cuales eran desconocidos para todos, menos la prensa, que fueron informados antes de la cena así que podrían hacer sus plazos. El primer premio de Irving Thalberg fue dado a largo plazo Academia partidario y anti-gremio incondicional Darryl F. Zanuck por DeMille, quien en su discurso preparatorio, declaró que la Academia era "ahora libre de todas las luchas laborales." Pero esas luchas no más. En 1939, Capra había sido votado como Presidente de la SDG y comenzó a negociar con AMPP Presidente 'Joseph Schenck', la cabeza del XX Century-Fox, de la industria para reconocer la SDG como el agente exclusivo de negociación colectiva para los directores. Cuando rehusó Schenck, Capra movilizó a los directores y amenazó con una huelga. También amenazó con renunciar a la Academia y montar un boicot de la ceremonia de premiación, que se iba a celebrar una semana más tarde. Schenck dio adentro y Capra ganó otra victoria cuando fue nombrado mejor Director por tercera vez en los premios de la Academia y su película, You can't tomar It contigo (1938), fue votado como mejor película de 1938. La ceremonia de premiación de 1940 fue la última vez que Capra presidió y dirigió un documental sobre ellos, que fue vendido a Warner Bros por $30,000, el dinero va a la Academia. Él fue él mismo nominado a mejor Director y mejor película por Mr. Smith Goes to Washington (1939), pero perdió ante el ido con el gigante del viento (1939). Bajo dirección de Capra, la Academia había dejado el campo detrás se concentró en los premios (publicidad para la industria), con el fin de investigar las relaciones de trabajo y la educación. "Yo creo que los gremios más o menos deben llevar a cabo las operaciones y funciones de esta institución", dijo en su discurso de despedida. Él estaría nominado a mejor Director y mejor película una vez más con él es una vida maravillosa (1946) en 1947, pero la Academia nunca honrarían, ni con un premio honorífico después de todo su servicio. (Bob Hope, en cambio, recibió cuatro premios honoríficos, incluyendo una membresía de por vida en 1945 y el Premio Jean Hersholt Humanitarian en 1960 de la Academia) La SDG (posteriormente rebautizada el Directors Guild of America tras su 1960 con la Radio y la televisión directores del gremio y que Capra sirvió como su primer presidente desde 1960-61), la Unión había luchado con en mediados de la década de 1930, pero que primero había servido como Presidente a partir de 1939 a 1941 y ganó reconocimiento, voten una membresía de por vida en 1941 y Lifetime Achievement Award en 1959. Cada vez que Capra convenció a studio Jefe Harry Cohn a dejarle hacer películas con temas más controvertidos o ambiciosos, las películas típicamente perdieron dinero después de bajo rendimiento en la taquilla. El té amargo de Yen General (1933) y Lost Horizon (1937) eran ambos caros, filosóficamente con vocación de cuadros que pretendía colocar Capra y Columbia en el extremo de prestigio del mercado de películas. Después relativo fracaso de la anterior en taquilla y con los críticos, Capra se volvió a hacer una comedia, un género que se destacó, con It Happened One Night (1934). Sustentada con que no puede tomar con usted (1938), estos dos grandes éxitos ganaron Colombia mejor foto Oscars y Capra mejor Director Academy Awards. Estas películas, junto con Mr. Deeds Goes to Town (1936), el Sr. Smith va a Washington (1939) y es una vida maravillosa (1946) son el corazón del canon cinematográfico de Capra. Son todos los productos de la artesanía excelente y clásicos, pero dieron lugar a la canard de 'Capra-maíz.' Uno no puede considerar Capra sin tomar en cuenta el amargo té de General Yen (1933), American Madness (1932), y conocer a John Doe (1941), las tres películas oscuras de abordar importantes cuestiones, imperialismo, el americano plutocracia y fascismo doméstico. Capra era no Pollyanna y el hombre que fue llamado un 'dago' por Mack Sennett y que pasó a convertirse en uno de los más singulares, altamente honrado y exitosos directores, cuyas representaciones de América se consideran Americana ellos mismos, no vivió su vida cinematográfica mirando a través de un telémetro color de rosa En su autobiografía 'El nombre sobre el título', Capra dice que en el momento de locura americana (1932), los críticos comenzaron comentando su estilo 'profusión' del cine. Los críticos atacaron 'Caray' artefactos culturales como sus fabricantes 'deambulan con los ojos abiertos y sin aliento, viendo todo como más grande que la vida.' La respuesta de Capra fue 'Caramba!' Definición de Hollywood como escisión entre dos bandos, ' Sr. Up-beat' y 'Señor Down-beat', Capra defendió el up-beat Caramba alegando que, "para algunos de nosotros, todo lo que el ojo es más grande que la vida, incluyendo la vida misma. Que ca coincide con la maravilla de él?' Entre los artistas de la ' profusión:' escuela fueron Ernest Hemingway, Homer y Paul Gauguin, un novelista que vivió una vida heroica más grande que la vida misma, un poeta que limned las vidas de dioses y héroes y un pintor que ha creado un mítico Tahití, el Tahití que quería encontrar. Capra indicó a Moisés y a los apóstoles como ejemplos de hombres que eran más grandes que la vida. Capra era orgulloso ' Sr. Up-beat' más que pertenecen a 'la 'basura' escuela' cuyo ' películas representan la vida como el callejón de los gatos arañando las tapas de botes de basura y el hombre como menos nobles que una hiena. Los 'enlatadoras de ceniza', a su vez, llámenos Pollyannas, sensibleras sentimentales y cursi feliz-enders.' Lo que realmente mueve a Capra es que en Estados Unidos, había espacio para ambas escuelas, que no había ninguna interferencia gubernamental que le impidió hacer una película como American Madness (1932). (Mientras que el Embajador a la corte de St James, Joseph P. Kennedy había pedido a Harry Cohn para detener la exportación de Mr. Smith Goes to Washington (1939) a Europa como lo retrató la democracia estadounidense tan negativamente.) Sr. Up-beat y Mr-Downbeat 'Sr. In-between', Capra dice: ' todos respetamos y admiramos mutuamente porque la gran mayoría expresa libremente su propio arte individual sin trabas por las subvenciones o las restricciones del gobierno, grupos de presión, o ideólogos.' En el período de 1934 a 1941, Capra creado el núcleo de su canon con los clásicos It Happened One Night (1934), Mr. Deeds Goes to Town (1936), You can't tomar It contigo (1938), Mr. Smith Goes to Washington (1939) y conocer a John Doe (1941), ganando a tres Oscars Director mejor en el proceso. Algunos historiadores de cine llaman Capra el gran propagandista norteamericano, fue tan eficaz en la creación de una impresión indeleble de América en la década de 1930. 'Tal vez nunca hubo un Estados Unidos en los años treinta,' John Cassavetes fue citado diciendo. 'Tal vez era todo Frank Capra'. Después de que Estados Unidos entró en guerra en diciembre de 1941, Frank Capra se reunió con el ejército y se convirtió en un propagandista real. Su serie de películas de propaganda 'Why We Fight' fueron altamente alabado por su notable artesanía y fueron los mejores de la salida de la propaganda estadounidense durante la guerra. Filosofía de Capra, que ha sido variadamente descrita como una especie de socialismo cristiano (con frecuencia sus películas cuentan con un protagonista masculino que puede ser visto a una figura de Cristo en la historia de redención, haciendo hincapié en los valores del nuevo testamento) que se entiende mejor como una expresión del humanismo, le hizo un propagandista ideal. Amaba a su país de adopción con el fervor de los inmigrante que había realizado el sueño americano. Una de sus películas de propaganda, el soldado Negro (1944), es un hito en las relaciones raciales. Capra, un genio en la manipulación de la primera forma de 'mass media', se opuso a 'massism'. La multitud en una película de Capra es invariablemente mal y cae en el lado de la persona, que puede marcar la diferencia en una sociedad de individuos libres. En una entrevista, Capra dijo que estaba en contra ' mass entertainment, producción en masa, la educación de masas, masa todo. Hombre especialmente masa. Estaba luchando para, en cierto sentido, la preservación de la libertad de la persona contra la masa. " Capra había dejado Columbia después de 'Mr. Smith' y formó su propia compañía de producción. Después de la guerra, fundó Liberty Films con John Ford y hecho su última obra maestra, es una vida maravillosa (1946). Libertad doblado antes de su lanzamiento (otra película de la libertad, obra maestra de William Wyler, los mejores años de nuestra vida (1946) fue lanzada a través de United Artists). Aunque Capra recibió su sexta nominación al Oscar como mejor director, la película fracasó en la taquilla, que es difícil de creer que la película se considera visita obligada visualización cada Navidad. Período de Capra de grandeza había terminado, y después de hacer tres bajo-abrumadora películas desde 1948 a 51 (incluyendo una nueva versión de su anterior cuenta de Broadway (1934)), Capra no dirigir otra foto durante ocho años, en su lugar realizando una serie de documentales de ciencia semi cómic memorable para la televisión que se requiere de observación para la mayoría de los niños de escuela de 1960. Sus dos últimas películas, un hoyo en la cabeza (1959) bolsillo lleno de milagros (1961) y su remake de dama por un día (1933) hicieron poco para mejorar su reputación. Pero una gran reputación era y es. Películas de Capra resistido la prueba del tiempo y continúan siendo tan amado como cuando ellos fueron aceptados por el película-va 'masas' en la década de 1930. Era la artesanía: Capra sin lugar a dudas fue un maestro de su medio. El gran novelista inglés Graham Greene, quien respaldó a sí mismo como crítico de cine en la década de 1930, había amado películas de Capra debido a su sentido de responsabilidad y de vida en común y su conexión con su audiencia. (Capra, según el artículo de 'Time' de 1938, se cree que lo que le hubiera gustado por los espectadores). En su revisión de Mr. Deeds Goes to Town (1936), Greene dilucidado el tema central de las películas de Capra: 'bondad y simplicidad maltratado en un mundo profundamente egoísta y brutal. Pero fue un gran dominio de Capra sobre la película que fue la clave de su éxito. Comparando Capra a Dickens en una revisión no totalmente halagador de You can't tomar It contigo (1938), Green encontró Capra 'un idealista bastante confuso y sentimental que, vagamente, siente que algo está mal con el sistema social' (807). Comentando la escena improbable en la cual el abuelo Vanderhof persuade al magnate municiones Kirby a renunciar a todo y a tocar la armónica, Greene declaró: ' Suena horrible, pero no es tan horrible como todo eso, Capra tiene un toque de genio con una cámara: su pantalla siempre parece dos veces tan grande como la de los demás, y se corta tan brillantemente como Eisenstein (el clímax cuando el gran magnate mal retoma su armónica es estimulante en su movimiento que usted olvide su absurdidad). Humor y el ingenio no es su línea, un humor que cortinas ingenio, y una especie de poesía popular que tiende a girar nostálgico. Podemos gemir y rubor que le corta su camino sin remordimientos a través de todos los valores más finos que el corazón humano falible, pero infaliblemente hace su apelación - a eso gran órgano suave con su bondad no fiable y fácil optimismo melancólico e infundada. El cine, un arte popular, no puede esperarse que hacer más. " Capra era un populista y la simplicidad de sus estructuras narrativas, en el cual los grandes problemas sociales que enfrenta América se resume a escenarios en los que exploradores metafórico tomaron jefes políticos corruptos y malévolo industriales, creados América mítica de los arquetipos simples que con su humor, creó películas poderosas que hizo un llamamiento a las emociones elementales de la audiencia. El inmigrante que había luchado y han humillado pero perseverar debido a su interior resolución aprovecharon el poder mytho-poético de la película para crear juegos de pasión proletarios que apeló a la psique de la película de New Deal-goer. El país durante la depresión estaba abajo pero no hacia fuera, y el éxito final del individuo en las películas de Capra era un tónico vigorizante para la audiencia de la película de la década de 1930. Su propia historia personal, transformado en la pantalla, se convirtieron en sus mitos que consiguieron a través de la depresión, y cuando eso y la guerra terminó, el gran cineasta se encontró fuera de tiempo. Capra, como Charles Dickens, moralizó temas políticos y económicos. Ambos eran principalmente maestros de expresión personal y moral y no de los sociales y políticos. Era el realismo emocional, no el realismo social, de las películas tales como Mr. Smith Goes to Washington (1939), que estaba preocupado con y centrándose en las cuestiones morales y emocionales que enfrentan sus protagonistas, dramatizado típicamente como un conflicto entre el cinismo y la fe del protagonista y el idealismo, que hizo las películas tan poderoso y les hizo registrar tan poderosamente con una audiencia.

Imágenes de Frank Capra

Frank Capra: Películas y programas de televisión

Hollywood

Himself