Harold Lloyd

Nacido en Buchard, Nebraska, EEUU a Elizabeth Fraser y ' Darcie J. Lloyd 'Foxy' ' que luchó constantemente y pronto se divorciaron (en ese momento un acontecimiento raro), Harold Clayton Lloyd nominalmente fue educado en escuelas secundarias de Denver y San Diego y recibió su formación de etapa en la escuela de arte dramático (San Diego). Lloyd creció mucho más unido a su padre footloose, crónicamente desempleado que su madre dominante.

Hizo su debut de escenario a los 12 años como 'Abe poco' en 'Tess de d'Ubervilles' con la compañía de Omaha Burwood. Harold y su padre se mudaron a California como resultado de un Convenio de accidente fortuito en 1913. Foxy compró una sala de billar (que pronto fracasó) mientras que Harold asistió a la escuela secundaria. La pareja pronto fueron Quebrada cuando su padre le sugirió que la prueba para un trabajo en una película Pan American Exposition de San Diego ser atacado por la compañía Edison. En el rodaje conoció a Hal Roach, quien sería la persona más influyente en su vida profesional. Roach (hay que reconocer que un pobre actor) dijo Lloyd que algún día iba a ser un productor de cine y que él sería su estrella.

Poco después, Roach heredó dinero suficiente para comenzar una pequeña productora (Phun Philms, rebautizado rápidamente Rolin, con un socio que pronto compró) y en contacto con Lloyd a la estrella en las clases de películas que quería hacer: comedias. Sobre la base de un puñado de cortos autoproducidos protagonizada por Lloyd, se las arregló para aterrizar un contrato de producción con la rama estadounidense de la firma francesa, Pathe, quien pagó literalmente Road por el pie expuesto de la película sobre qué películas fueron aceptados. Las cosas tenían tacto e ir al principio, con escenarios improvisados, dispara al aire libre significa Pathe rechazó varios de sus primeros esfuerzos, resultando en los días de pago perdidas. Durante su primer contrato con Roach apareció en 'Will E. Work' y luego 'Lonesome Luke' comedias, esencialmente baratas variaciones del personaje de Charles Charlot. Abandonó el personaje de disgusto en finales de 1917, su personaje de 'gafas', un joven medio capaz de conquistar cualquier obstáculo que le tirado la adopción. Comenzó su nueva imagen con sobre la valla (1917), que marcó el comienzo de un número de cortos a través de 1921 tarde prolífico, a menudo liberando 3 mensuales de cementación. En su personificación de 'gafas', popularidad de Lloyd creció exponencialmente con cada nuevo lanzamiento, pero Lloyd creció rápidamente insatisfecho con su relación con su productora. Roach y Lloyd lucharon constantemente; No es tanto que no quería trabajar para Roach, no quería trabajar para nadie - un rasgo que él mismo reconoció desde el principio de. Para ser justos, Roach fue cada vez más preocupado con otras estrellas (la serie 'Our Gang' fue lanzada con éxito en 1922 y él también produjo '' Snub' Pollard' cortos, entre otros) y aunque siempre odiaría actitud de Lloyd y deserción definitiva a Paramount, la pérdida de su gran estrella no paralizar financieramente le. Lloyd tenía sus propias peculiaridades; se enamoró con su co-estrella primer Bebe Daniels, que lo dejó después de que se hizo evidente que fue incapaz de hacer un compromiso (sin embargo los dos seguiría siendo amigos de por vida). Lloyd, a su manera era decididamente complejo: podría ser profesionalmente generoso (a menudo permitiendo crédito directoral discutiblemente merecedor a los miembros de su tripulación) siendo notoriamente baratos. Todavía practicaba poco financiero autocontrol en lo que se refiere. Tremendamente supersticiosos, él enganchó a estrictos rituales sobre él mismo, salir por las puertas del mismas como entró y espera sus choferes saber fueron desafortunadas recorrer las calles vistiendo. Como sus finanzas mejoraron con la edad que felizmente se satisfacía con una miríada de pasatiempos que incluya la crianza de gran daneses, acumulando coches, bolos, fotografía, mujeriego y sistemas estéreo de alta fidelidad. Él era de mente abierta sobre los homosexuales estando prácticamente victoriano en sus ideas sobre cómo criar a sus hijas. Tenía una enorme libido y abundaban los rumores acerca de los hijos ilegítimos y según Roach, crónicos combates con VD. Más traumática, sufrió la pérdida de su pulgar derecho y el dedo índice en una explosión de bomba prop accidental en 14 de agosto de 1919, al igual que su carrera estaba empezando a despegar. Lloyd iría muy lejos para esconder su incapacidad, gastando miles de dólares en guantes prótesis color carne y escondiendo su mano derecha cuando a sabiendas fotografiado, incluso mucho después de que su carrera terminó. Sobre su recuperación completó la obra de Le manoir hanté (1920) y exitosamente renegociar su contrato con Pathe, que comenzó un ascenso de carrera que rivalizaría con la de Chaplin (de hecho, Lloyd era más acertado, considerando grosses sobre total de salida como la salida de Chaplin pronto disminuyó en comparación). Lloyd comenzó la producción de largometrajes con el 4-carrete Marin malgré lui (1921). Comenzó como un corto 2-carrete pero contenida, en sus palabras, 'tantas cosas buenas que éramos deteste ninguna parte'. Se convirtió en un enorme golpe y continuaron liberar características golpe con creciente grosses pero dividió con Hal Roach (quien retiene reedición lucrativos derechos a sus anteriores películas) después de completar El estudiante novato (1925), uno de sus mejores películas. Las operaciones de Estados Unidos de Pathe se desintegró rápidamente después de su representante de Estados Unidos, Paul Brunet regresó a Francia, y Lloyd hizo un movimiento decisivo (Roach se estaría también licencia Pathe, optando por un acuerdo de distribución con MGM - Mack Sennett, también distribuido por Pathe, sería económicamente arruinado). Después de sopesar varias ofertas atractivas, Lloyd firmó un ventajoso contrato con Paramount y acumuló otro hit con Ay, mi madre (1926), uno de sus rasgos más débiles silenciosos, sin embargo, recaudó un increíble $ 2,591 millones, casi igualando a 'The Freshman' y sorprendente, incluso él mismo.

Lloyd no podía equivocarse a lo largo de la década de 1920, constantemente obtuvo en o cerca de $ 1,5 millones por la película con su contrato de Paramount y parecía invencible. Se casó con su co-estrella segunda Mildred Davis el 10 de febrero de 1923 y se retiró de la actuación (reemplazado por Jobyna Ralston). Él construyó una enorme mansión de 32 habitaciones él bautizó como, 'Greenacres' que se llevó más de 3 años para completar y la pareja finalmente tuvo tres hijos. Su última película silenciosa, Relámpago (1928), filmada en Nueva York, fue uno de los pocos grandes éxitos del sonido de transición y permanece (como hace la mayoría de películas de Lloyd) hoy entretenido. La llegada del sonido resultó problemática para el comediante. Sus películas mordaza-fueron expulsados y su equipo de redacción estaba totalmente acostumbrado a convertir a su tipo de comedia en diálogo. Mientras que su primer esfuerzo sonido (comenzó como un silencioso), ¡ qué fenómeno! (1929) recaudó casi $ 3 millones, por cualquier estándar es una mala película y marcó un serio declive en imagen de Lloyd; llegó a ser un comediante hablando. Irónicamente, tan mala como la película, demostraría que el último golpe sólido de su carrera. Su siguiente Walkietalkie, ¡ Ay que me caigo! (1930), incluida una subida que recuerda (aunque técnicamente superior a eso) de su éxito El hombre mosca (1923), siendo sólo en sonido, contenía cada soldado y cada gemido y resultó doloroso de ver. Con un montón de menos $ 1 millón, Lloyd vería un poco más de $300.000, su sueldo característica más pequeño hasta la fecha, y llegó a estar claro que estaba en problemas. Lloyd se defendió con Cinemanía (1932). Generalmente considerado como su mejor talkie, recaudó menos que 'Pies primero.' Lloyd dejó Paramount por Fox y sufrió su primer acto fracaso con su próxima película, La garra del gato (1934), que recaudó $693.000 contra un costo negativo de $617.000---resultando en tinta roja sobre una base neta. El milagro de que Harold Lloyd necesaria para salvar su carrera nunca pasaría, pero se negó a ir sin una pelea. Sorprendentemente, el público estaba ajeno a su decadencia, y ampliamente lo consideraban como una de las pocas estrellas de la comedia muda que han hecho una transición exitosa a través de la primera década del sonido. Pero a aquellos dentro de la industria, los números no cuadran. En Paramount en un trato con la película 2, Lloyd estrellado en La Vía Láctea (1936), una comedia mejor que el promedio que tiró un bruto mundial de $ 1,179 millones, pero tenía presupuesto de producción superiores a $ 1 millón, resultando en una pérdida de $250.000 para el estudio. Paramount estaba furioso, exigiendo una garantía personal de Lloyd en nada más $600.000 para su próxima película, Le professeur Schnock (1938). El comediante pronto descubrieron no pudo completar la película dentro del presupuesto requerido e hizo algo sin precedentes--por lo menos, invirtió su dinero. El costo de la producción final fue de $820.275 - y recaudó un mero $796.385 - y como resultado de un acuerdo de pago complejo, Lloyd terminaron perdiendo personalmente $119.400 en su versión inicial (que finalmente recuperaría la mayor parte de sus pérdidas durante los próximos 35 años). A la edad relativamente joven de 45, carrera en Hollywood de Harold Lloyd terminó con eficacia. Todavía inmensamente ricos de una estrategia de inversión conservadora y siempre hiperactivos, él buscó maneras de ocupar su tiempo, arrastrando a sus hijos en noches de cine maratón todo Los Ángeles y volver a caer en sus muchas aficiones. Foxy, que había manejado la mayor parte de su correspondencia (casi todos autógrafos de Lloyd pre-1938 en realidad fueron firmados por Foxy) y había documentado cuidadosamente sus recortes de prensa, ya que había comenzado su carrera como actor, se retiró a Palm Springs en 1938, dejando un vacío en la vida de Lloyd. Realizó dos cuadros para RKO, Gente alegre (1941) y un vehículo Kay Kyser, Mi espía favorita (1942), que habrá sido un buen papel, pero fueron a ninguna parte en la taquilla. Esto terminó su carrera como productor. Él firmaría un contrato de $25.000 con Columbia en 1943 para un proyecto de retorno que nunca se materializó. En 1944, Lloyd fue abordado por director Preston Sturges quien imaginó un excelente vehículo para él titulado, El pecado de Harold (1947). La producción lanzó nuevas fotos de California Sturges, fue financiada por Howard Hughes y lanzada inicialmente por United Artists. Lo que resultó para ser una pesadilla para todos los interesados. Su costo de producción de $ 1,7 millones resultado para ser un obstáculo insuperable, impidiendo que la rentabilidad y el excéntrico Hughes retiró de circulación, más tarde retitling lo 'Loco miércoles,' volver a editar y volver a publicarla como una característica RKO en 1951 para una taquilla aún más triste. Lloyd protegería también celosamente la propiedad de su material y era bastante contencioso. Demandó con éxito MGM sobre su furtiva no autorizadas de sus bromas en un vehículo de Joan Davis, ella obtiene su hombre (1945) (lamentablemente una acción que puso el último clavo en el ataúd de la irremediablemente alcohólicas Clyde Bruckman profesional). Con su carrera en un extremo, Harold renovó su interés por la fotografía y se involucró con experimentos de película de color. Algunos de los primeros 2 color Technicolor pruebas habían disparados en Greenacres en 1929. A finales de 1940 se quedó fascinado con la fotografía fija 3D color y a menudo visitó a amigos en sets de filmación. A lo largo de los cuarenta y bien entrada la década de 1960 Lloyd se satisfacía con modelos de glamour. A su muerte, su colección de 3D de imágenes fijas numeradas 250.000 (la inmensa mayoría de los cuales es desnudos). Su nieta publicó recientemente un libro elaborado cuidadosamente suprimido de la colección de fotos. En los últimos años 40 Lloyd se convirtió en un miembro activo de la Shriner (que se había unido originalmente en 1924) y un administrador eficaz para el hospital de los niños de Los Ángeles lisiado. Harold se divulga para ser el único actor que poseía la mayoría de las películas que apareció en (Lamentablemente muchos de los primeros que fueron destruidos en un incendio de nitrito en una bóveda en Greenacres en 1943). Esta propiedad le dio la capacidad de retener sus películas desde que se muestra en la televisión; Lloyd había temido velocidad incorrecta proyección y comerciales dañaría su reputación. Como resultado, una generación de cinéfilos vi muy pocos de sus películas y su reputación fue disminuida. Él liberar 2 películas de compilación, de los cuales el primero, Le monde comique d'Harold Lloyd (1962) fue muy exitoso. Mildred descendió en alcoholismo en las décadas de 1950 y murió en 1969. Lloyd ocupa su tiempo con numerosos viajes (fondo disfrutaba hablando compromisos donde puede interactuar con los estudiantes sobre el tema del cine mudo) y continuó su pasión patológica por sus aficiones hasta el final de su vida. Se interesó en los sistemas estereofónicos de alta fidelidad y habitualmente ordenó catálogos anual entero varias discográficas, eventualmente amasando una colección LP rivalizando con la mayoría de las tiendas de discos. Disfrutaba poniendo música a volúmenes que causó la hoja de oro con incrustaciones en techos de Greenacres a llover a nadie por debajo. Por el contrario, él se muestran reacios a modernizar nada dentro de la mansión, viendo mejoras y decorar como cosas que sobrevivirían a él y por lo tanto una pérdida de dinero. Lloyd fue diagnosticado con una recurrencia de cáncer por su cuñado, el Dr. John Davis (Jack Davis, quien protagonizó en el temprano 'Our Gang' cortos) y murió el 08 de marzo de 1971. Su hijo, Harold Lloyd Jr. fue un alcohólico homosexual y murió poco después. Aunque Lloyd dejó un patrimonio valorado en $ 12 millones (en 1971 dólares), no logró hacer una provisión para el mantenimiento de Greenacres, un error que podría complicar seriamente su patrimonio. Su nieta Suzanne Lloyd ha sido en gran parte responsable de restablecer su reputación de tarde, trabajando para preservar sus películas sobrevivientes; muchos han sido emitidos en HBO Video, Video de Thames. Varios han sido magníficamente restauradas con acompañamientos musicales nuevos y aparecen periódicamente en TCM.