Jack Cardiff

Casi universalmente considerado como uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, Jack Cardiff también fue un notable director. Él describió su infancia como muy feliz y sus padres como muy cariñoso. Se realizaron en music hall como cómicos, así que creció con la diversión que vino con su vida teatral en pantomima y vaudeville. Su padre una vez trabajó con Charles Chaplin. Sus padres hicieron apariciones ocasionales de la película, y joven Jack apareció en algunas de sus películas, como mi hijo, mi hijo (1918), a la edad de cuatro años. Tenía la cabeza en Billy Rose (1922) con sus padres jugando a los padres de su personaje en la película. Jack era un corredor de producción, o lo que llamaría un 'Topo general', para el informador (1929) en que apareció su padre. Para una escena se le preguntó por el primer ayudante del fotógrafo seguir ' focus', que dijo que fue su primer encuentro real con la fotografía de cualquier tipo, pero afirmó que era el atractivo del viaje que le llevó a unirse a un departamento de cámara haciendo películas en un estudio. Había, sin embargo, se impresionó con el uso de luz y color en las pinturas de la edad de siete u ocho y se describe cómo vio a directores de arte en las salas de pintura de telones de fondo las luces del escenario. Su amigo Ted Moore fue también un asistente de cámara en este período cuando ambos trabajaban en un departamento de cámara dirigida por Freddie Young, quien también se convertiría en un legendario director de fotografía. Trabajó durante el rodaje del juego sucio (1931) de Alfred Hitchcock. Por 1936 Cardiff había llegado a ser un operador de cámara en Denham Studios cuando la empresa Technicolor contratado sobre la base de lo que les dijo en entrevista sobre el uso de la luz por maestros de la pintura. Esto condujo a su funcionamiento cámara para la primera película en Technicolor rodada en Gran Bretaña, las alas de la mañana (1937). Finalmente le ofrecieron la posición de director de fotografía por Michael Powell de Stairway to Heaven (1946), irónicamente trabajando en B&W por primera vez en algunas secuencias. Su próxima misión estaba en Narciso negro (1947), donde reconoció la influencia de pintores Vermeer y Caravaggio y su uso de sombra. Ganó el Oscar a la mejor fotografía de color para esta película. Jack tiene ciertamente viajar cuando se decidió a disparar la Reina Africana (1951) sobre situación en el Congo. Errol Flynn ofreció a Jack la posibilidad de dirigir la historia de William Tell (1953) que sería la estrella a Flynn. Hubiera sido la segunda película en CinemaScope había sido completado, pero la producción se quedó sin dinero parcialmente a través de filmación en Suiza. Se ha dicho que Marilyn Monroe solicitó esa fotografía Jack el príncipe y la corista (1957). Aunque ya había dirigido algunas producciones pequeñas, tuvo un avance esencial con hijos y amantes (1960). Continuó dirigiendo otras películas a través de los años sesenta, incluyendo la oscuridad éxito comercial del sol (1968), pero en su mayor parte regresó a trabajar para otros directores como un cineasta muy codiciada en los años setenta y más allá. Él continuó trabajando en el nuevo siglo, casi hasta su muerte. Él realizó una OBE en 2000 y recibió una vida Premio al logro en el 73 º premios de la Academia.