James Wong Howe

Maestro cineasta James Wong Howe, cuya carrera se extendió desde películas mudas a través de los ' 70, nació a Wong Tung Jim en Cantón (Guangzhou ahora), China, el 28 de agosto de 1899, el hijo de Wong. Su padre emigró a Estados Unidos el año James nació, estableciéndose en Pasco, Washington, donde trabajó para el ferrocarril del Pacífico Norte. Wong cómo finalmente asocié por sí mismo en Pasco, abriendo una tienda general, que hizo un éxito, a pesar de la intolerancia de los lugareños. Cuando tenía cinco años, Wong Tung Jim se unió a su padre en los Estados Unidos. Su infancia fue triste debido a la discriminación que enfrentó, que se manifestó en burlas racistas por los niños del vecindario. Para sacar a los niños a jugar con él, Jimmie recurrió a menudo a sobornar a con dulces de la tienda de su padre. Cuando Jimmie, como se le conocía a sus amigos y luego a sus compañeros de trabajo en la industria del cine, tenía unos 12 años compró una cámara Kodak Brownie de una farmacia. Aunque su padre era un chino antiguo, sospechoso de tener su foto tomada y se oponen a su nueva afición, Jimmie se adelantó y fotografió a sus hermanos y hermanas. Desafortunadamente, cuando se desarrollaron las fotos, las cabezas de sus hermanos habían sido cortadas, como el Brownie carecía de un visor. Su sueño de infancia era ser un boxeador profesional, y de adolescente se trasladó a Oregon para luchar. Sin embargo, pronto se desvaneció su interés, y se mudó a Los Angeles, donde consiguió un trabajo como asistente de un fotógrafo comercial. Sus deberes incluyen haciendo entregas, pero fue despedido cuando él desarrolló algunas fotos de pasaporte para un amigo en cuarto oscuro de la firma. Reducido a ganarse la vida como un ayudante de camarero en el Hotel Beverly Hills, viajó a Chinatown ver películas allí dispararles los domingos. Jimmie Howe hizo el conocido de un camarógrafo en uno de los lanzamientos de ubicación, quien sugirió que darle una oportunidad a las películas. Él fue contratado por el Departamento de fotografía del Jesse Lasky Studios en la principesca suma de $10 por semana, pero el hombre a cargo que era demasiado pequeño para cargar equipo alrededor, así él asignó trabajo custodia Jimmie. Así el trabajo primero de la futura academia galardonado cineasta James Wong Howe en Hollywood fue recogiendo restos de stock de nitrato de la sala de corte (más importante de lo que parece, como nitrato incendios en salas de edición no eran raros). El trabajo le permitió a familiarizarse con cámaras de cine, equipos de iluminación y el proceso de desarrollo de la película película. El suyo fue un auténtico Horatio Alger 'Arriba de sus botas' narrativa, como en 1917 tenía egresó de edición asistente de sala para trabajar como un muchacho pizarra en cuadros de DeMille. La promoción se produjo cuando DeMille necesarios todos sus ayudantes de cámara al hombre varias cámaras en una película. Esto no dejaron a nadie para sostener la pizarra identificando cada escena como un encabezado que la toma se disparó en la película, Jimmie fue redactada y le dio el título de ' cuarto ayudante de cámara. Él mismo agradecidos a DeMille cuando el director y su equipo de producción fueron incapaces de conseguir un canario a cantar para un primer plano. El ayudante de cámara cuarta interpuso un trozo de goma de mascar en pico de pájaro, y como se movió su pico para intentar desalojar el chicle, parecía que estaba cantando el canario. DeMille prontamente dio a Jimmie un aumento de 50%. En 1919 estaba siendo preparado para su futura profesión del camarógrafo. ' Tenía la pizarra en macho y hembra (1919)', dijo George C. Pratt en una entrevista publicado 60 años más tarde, ' y cuando señor DeMille ensayado una escena, debía girar un pequeño contador... y tengo que moler 16 fotogramas por segundo. Y cuando se detuvo, tendría que darle el metraje. Quería saber cuánto tiempo huyó de la escena. Además de anotar los números de pizarra y mantener un informe, tuve esta cachondo. Eso fue el principio de aprender a girar 16 Marcos. Debido al problema con la temprana película ortocromático ojos azules en la pantalla de registro, Howe pronto fue promovido a funcionamiento camarografo Paramount (el nuevo nombre para el estudio de Lasky), donde se observaron sus talentos. Un aficionado a la fotografía desde hace mucho tiempo, Jimmie Howe había disfrutado aún tomando fotos y hacen dinero extra fotografiar las estrellas. Uno de sus clientes era profesional 'jovencita' Mary Miles Minter, de la William Desmond Taylor tiro escándalo, quien elogió de Jimmie fotografías porque hicieron sus ojos azules pálidos, que no se ha registrado en la película, parece oscuras. Cuando ella le preguntó que si podría repetir el efecto sobre la película, le dijo que podía, y le ofreció trabajo como su camarógrafo. Howe no sabía cómo había realizado ojos de Minter mirada oscuros, pero pronto comprendió que el reflejo de un pedazo de terciopelo negro en el estudio que había sido viró a cerca de su cámara fotográfica había arrojado una sombra en los ojos, causando que se registre oscuro. Promovido a camarógrafo de Minter, él formó un marco de terciopelo negro a través del cual podría sobresalir la lente de la cámara; rodaje de primeros planos de Minter con el dispositivo había oscurecido sus ojos, al igual que ella desea. El estudio estaba fascinado con la noticia de que Minter había adquirido a un camarógrafo chino misterioso que hicieron sus ojos azules registrar en una película. Puesto que otros actores ojos azules tuvieron el mismo problema, comenzaron a exigir que Jimmie dispararles, y nació una estrella cinematográfica. Jimmie Howe fue pronto avanzó más allá de funcionamiento camarógrafo a camarógrafo de iluminación (llamado 'director de fotografía' en Hollywood) de Minter tambores de destino (1923), y se desempeñó como director de fotografía en The Trail of the Lonesome Pine (1923) el próximo año. Como camarógrafo iluminación fue muy solicitada y empezó a independientes. Notables películas mudas en el cual se desempeñó como director de fotografía incluyen trampa de Paramount (1926), protagonizada por 'It Girl' Clara Bow, y reír de MGM, payaso, reír (1928), protagonizada por silencio superstar John Gilbert enfrente de Joan Crawford. La cinematografía en la 'Trampa' fue su descubrimiento como un camarógrafo estrella iluminación, en el cual su iluminación agrega enormemente a sacar sex-appeal de Clara Bow. Bañaba arco en un resplandor suave, alrededor de la aleta con la brillante luz natural, la transforma en una diosa del sexo aparentemente tridimensional. Incluso en una etapa tan temprana en su carrera, Howe había desarrollado un sólido enfoque estético a la película, basada en la iluminación creativa y expresiva. La película solidificó su reputación como un maestro en el manejo cuidadoso de los sujetos femeninos, un representante que le conseguiría su último trabajo medio siglo después, el;Barbra Streisand'' s Funny Lady (1975). Jimmie Howe viajó a China a finales de la década para disparar fondos de ubicación para una película sobre China que planeaba hacer como director. Aunque nunca se rodó la película, el video fue usado posteriormente en Shanghai Express de Josef von Sternberg (1932). Cuando regresó a los Estados Unidos, Hollywood estaba en medio de una agitación tecnológica como sonidos cuadros estaban terminando la película silenciosa, que había madurado en un medio de expresión ahora siendo saludado como 'El séptimo arte'. El cine mudo, en una generación, había madurado en una forma de arte en conjunto con sus propias técnicas de artesanía, y cuadros como el séptimo cielo (1927) y el puente de San Luis Rey (1929) se piensa generalmente para ser ejemplos de al llegar a la perfección como un medio de 'guión'. Este medio maduro ahora fue derrocado violentamente por el revolucionario advenedizo, sonido. Llegó el cine sonoro. El Hollywood Howe volvió a estaba en pánico. Toda la sabiduría de hacer películas había sido desechada por jefes del estudio nervioso, y el nuevo dogma de Hollywood sostuvo que sólo camarógrafos con experiencia en cinematografía sonida podían disparar los nuevos cuadros hablando, helando así muchas cámaras que recientemente habían sido vistos como maestros artesanos en el cine mudo. Director William K. Howard, quien estaba en preproducción con su película trasatlántica (1931), quería conocimientos de Jimmie Howe. Sólo haber adquirido unas nuevas lentes con 700 dólares de su propio dinero, Howe disparó algunas pruebas para la película, que impresionó el estudio bastante a Howard autorizó contratar a Jimmie para disparar. Una vez más, su carrera prosperó y era muy demandado. Ganó el sobrenombre 'Low-Key Howe' para su iluminación de bajo contraste de interiores, ejerciendo control estético sobre las manchas oscuras de un marco en la forma en que un gran músico 'había tocado' los silencios entre las notas. En 1933 se dio para arriba como independiente y comenzó a trabajar en la empresa MGM, donde ganó una reputación de eficacia. Disparó el fino hombre (1934) en 18 días y Manhattan Melodrama (1934) en 28 días. Fue en la MGM que él llegó a ser acreditado como 'James Wong Howe'. Crédito de pantalla original de Howe era 'James Howe' o 'Jimmie Howe', pero durante sus primeros años en MGM 'Wong' fue añadida a su nombre por la oficina, 'para el toque exótico', y su salario alcanzó $500 por semana. Después de disparar 15 cuadros de la MGM, se mudó a Warner Bros para Argel (1938), él obteniendo su primera nominación a los premios de Academia. Jefe de estudio Jack L. Warner así que estaba encantado por el trabajo de Howe con Hedy Lamarr que firmó a Jimmie a un contrato de siete años. James Wong Howe disparó 26 películas de Warners en 1947 y otros cuatro en loanout a otros estudios. Un maestro en el uso de sombra, Howe fue uno de las primeras DPs utilizar profundo enfoque cinematografía, fotografía en la que primer plano tanto distantes aviones permanecen en foco. Su cámara típicamente era discreta, pero podría ser bastante espectacular cuando se pedía la narrativa. En el contexto de la producción de studio-limite de tiempo, de Wong Howe iluminación es impresionante dado su uso de ubicación tiro. CITIC James Agee llamó uno de "los pocos hombres que usan este país para el fondo como debe de ser utilizado en las películas." Wong Howe utilizado fondos para aclarar la psicología de los personajes de la película y su psicología, tales como en perseguido (1947), donde el desierto austero paisaje sirve para resaltar la psique torturada del carácter de Robert Mitchum. Wong Howe era famoso por sus innovaciones, incluyendo poner un cámara con una cámara en mano en patines dentro de un ring de boxeo para el cuerpo y alma (1947) para dibujar la audiencia en el ring. Él ató cámaras a cinturas de los actores en los toros el valiente (1951) para dar una perspectiva más estrecha y más fuerte en las corridas de toros, un deporte en el cual las fracciones de pulgada pueden significar la diferencia entre la vida y la muerte. Él fue aclamado por su trabajo revolucionario con rastreo y distorsión en segundos (1966), en la que usó un lente 'ojo de pez' 9mm para sugieren inestabilidad mental. James Wong Howe se convirtió el camarógrafo más famoso en el mundo en la década de 1930, y compró un Duesenberg, uno de los más prestigiosos y costosos automóviles en el mundo. Su conduciendo su 'Primor' Hollywood hizo para una vista incongruente, como chinos eran típicamente jardineros y camareros en América antes de la guerra, una época profundamente racista. Durante la II Guerra Mundial fanatismo anti-Asia intensificado, a pesar de que China es un aliado de Estados Unidos en su guerra con Japón. Confundido con una japonesa (a pesar de su haber sido trasladada a los campos de concentración lejos de la costa del Pacífico), que llevaba un botón que declaró "Soy chino". Su amigo James Cagney también usó el mismo botón, por solidaridad con su amigo. Wong Howe estuvo involucrado en una relación a largo plazo con el escritor Sanora Babb, quien era un hombre blanco. Las leyes antimestizaje en los libros en California hasta 1948 prohibieron los caucásicos se casara con China, y la pareja no podría casar legalmente hasta 1949, después de que las leyes habían sido derogadas. En septiembre de 1949 finalmente ataron el nudo y Sanora Babb Wong Howe dijo más tarde un miembro de la familia que tenían que buscar durante tres días un juez comprensivo que se casen. Wong Howe eventualmente compró un restaurante chino ubicado cerca de la autopista de Ventura, que logró con Sanora. Cuando un fotógrafo de un periódico de San Fernando del Valle llegó a tomar una foto del restaurante, Howe aconsejó que debería puesto una lente gran angular en su cámara para no tener que estar tan cerca de la autopista a tener la oportunidad. 'Me quedo con la imagen', el fotógrafo sin saberlo se rompió en uno de los cineastas maestros del mundo, sólo le importa tus malditos fideos! Tal vez debido a la picadura del racismo, la hipocresía de un país que lucha contra los Nazis y sus políticas de eugenesia que se permitió la prohibición de los matrimonios mixtos racial, que le impidió casarse legalmente con la mujer que amaba, o tal vez a causa del hostigamiento de rojo que consume Hollywood después de la guerra, la reputación profesional de James Wong Howe comenzó a declinar a finales de 1940. Perder su reputación de eficiencia, calificaron de 'difícil de trabajar con', y los productores comenzaron a temer sus rabietas en el set. Aunque Wong Howe nunca estuvo en la lista negra, vino bajo el escrutinio de la Antiamericanas Actividades del Comité por su propensión para trabajar con los 'Reds', 'Rosas' y 'viajeros' como John Garfield. Aunque él nunca fue arrastrado delante de HUAC, amigo de Wong Howe Cagney había sido un liberal señaló en la década de 1930. James Wong Howe sintió el molde frío sobre la industria del macartismo. En 1953 Wong Howe fue dada la oportunidad para dirigir un largometraje por primera vez, se contrató al timón de una biografía del fundador de Harlem Globetrotters Abe Saperstein, Go Go hombre (1954). La película, que trajeron a los 21 días con un presupuesto de $130.000, no hizo nada para mejorar su reputación. Howe lograron sacar de su estancamiento de carrera, y después Macartismo Crestado en 1954 ganó a su primer Oscar a la cinematografía de B + W de The Rose Tattoo (1955), en el cual las sombras creadas por la cinematografía de Howe revelan agitación emocional del protagonista Serafina tanto como las palabras de Tennessee Williams. Dirigió una foto más, la mediocre el Vengador Invisible (1958), una película en la cual la sombra, Lamont Cranston, investigó el asesinato de un líder de banda de Nueva Orleans, antes de regresar a su verdadera vocación, la cámara de película. Por los mediados de los ' 50 Howe lo hizo volver a la cima de la profesión. En 1957 hizo algunos de sus trabajos más brillantes en el dulce aroma del éxito (1957), un primer libro sobre la riqueza de la cinematografía de B + W. Irónicamente, no fue nominada al Oscar por su trabajo en la película, pero fue había nominada el año siguiente por su trabajo de color en el viejo y el mar (1958) y ganó a su segundo Oscar para la fotografía B + W de Hud (1963). Una vez más Wong Howe utiliza un paisaje, las llanuras West Texas áridas y solitarias, para resaltar el estado psicológico del protagonista de la película, el personaje del título amoral e ir solo interpretado por Paul Newman. Una de las tareas favoritas de Wong Howe en su carrera fue el rodaje de cinco meses en la lista negra una vez Martin Ritt en The Molly Maguires (1970), una historia de conflictos laborales, que fue filmada en los campos de carbón de Pennsylvania. Su salud empezó a fallar después de la sesión, y se vio obligado a retirarse, requiriendo hospitalización frecuente en los últimos años de su vida. Al parecer tuvo que rechazar la oferta para disparar el padrino (1972), como no estaba lo suficientemente sano como para emprender la tarea. Gordon Willis consiguió el trabajo en su lugar. Cuando Funny Lady (1975) productor Ray Stark disparó Vilmos Zsigmond como director de fotografía de su secuela de Funny Girl (1968), contrató a Howe debido a su fe que el camarógrafo de gran iluminación que había hecho maravillas con Mary Miles Minter, Clara Bow y Heddy Lamar podría glamorize su estrella, Barbra Streisand. Howe asumió el control del brote, pero su salud se rindió después de un corto tiempo y se desplomó en el plató. Ganadora del Oscar Ernest Laszlo, entonces Presidente de la sociedad americana de cinematógrafos, rellenar hasta Howe regresó del hospital y había terminado el rodaje. Él recibió su última nominación al Oscar por su trabajo en la película. Marcó el final de una carrera notable en imágenes en movimiento que abarcó casi 60 años. Por el momento de su retiro, tuvo durante mucho tiempo ha reconoció como un maestro de su arte, uno de los camarógrafos de iluminación más grandes de todos los tiempos, acreditado con disparos más de 130 fotos en Hollywood y en Inglaterra. Trabajó con muchos de los directores más grandes y más importantes en la historia del cine, de Allan Dwan en la época muda a Sidney Lumet en la década de 1960. Durante su carrera profesional, una carrera untopped en el cual él acumuló diez nominaciones a los Oscar en tanto B + W blanco y color (incluyendo Technicolor notoriamente difícil), creó tres productoras en formatos que van desde la relación de la Academia a CinemaScope, todos los cuales dominó. Un honor mayor que sus dos victorias de Oscar vino su camino. En 1949, cuando fue elegido para disparar imágenes de prueba para la reaparición propuesta de la gran Greta Garbo en la película propone "La Duquesa de Langeais", tal era su reputación. Sanora Babb Wong Howe escribió después de su muerte, ' mi marido amaba su trabajo. Pasó toda su vida adulta de 17 a 75 años de edad, un año antes de su muerte, en la industria cinematográfica. Cuando murió a los 77, valiente en la enfermedad como en salud, seguía pensando en nuevas maneras de hacer fotos. Fue crítico de mala calidad en cualquier área de la película, pero rápido para ver y apreciar lo bueno. Su estilo maduro era realista, nunca naturalista. Si exigió la historia, su trabajo podría ser duro y tienen una calidad documental, sino que la calidad era estrictamente Wong Howe. Si se permite la historia, su estilo era realismo poético, para él era un poeta de la cámara. Esto era parte de su naturaleza, su impulso hacia la hermosa, pero no previno su flexibilidad para abordar todos los aspectos de la realidad.' Su mayor ventaja a la película pudo haber sido su adaptabilidad, las muchas maneras en las que él podría variar su estética al servicio de una historia. Howe inicialmente luchó el notorio efectista John Frankenheimer sobre su deseo de usar una lente ojo de pez 'Segundos'. Posteriormente, Howe utiliza la lente magistralmente para transmitir el tormento psicológico del protagonista, encerrado en una pesadilla kafkiana más allá que simplemente confiando en sistemas de iluminación y no podían traer a través. Lo hizo trabajar adaptando su estética a las necesidades de la historia y sus personajes, al servicio de su director. Trabajo de Howe recientemente fue dado retrospectivas en el 2002 Seattle International Film Festival y en San Francisco en 2004, un raro honor para un director de fotografía. Es testimonio de su reputación continua, más de un cuarto de siglo después de su muerte, como uno de los más grandes y la mayoría de los camarógrafos de iluminación innovadora que ha conocido el mundo del cine. Tal vez el mayor honor que puede ser otorgado a James Wong Howe es que este maestro artesano, un genio de la iluminación, refuta la teoría del autor, que sostiene que el director es exclusivamente 'autor' de una película. Nadie podría razonablemente hacer ese reclamo sobre cualquier imagen que Howe fue el director de fotografía.