John Williams

Como uno de los compositores más conocidos, premiados y financieramente exitosos en la historia de Estados Unidos, John Williams es tan fácil de recordar como John Philip Sousa, Aaron Copland o Leonard Bernstein, que ilustra por qué es 'Compositor de América' y otra vez. Con una enorme lista de premios que incluye sobre 41 nominaciones a los Oscar (5 victorias), veintena de oro y platino Records y un montón de Emmy (dos victorias), globo de oro (tres victorias), Grammy (18 victorias), National Board of Review (incluyendo un Career Achievement Award), Saturn (6 victorias) y BAFTA citas (siete victorias), junto con grados de doctor honoris causa de numeración en la adolescencia, Williams es sin duda uno de los compositores más respetados para el cine. Ha dirigido a numerosas orquestas nacionales e internacionales, especialmente como el conductor XIX de la Boston Pops Orchestra desde 1980-1993, caña tres giras de Pops de los Estados Unidos y Japón durante su mandato. Actualmente se desempeña como Conductor laureado el Pop. Su crédito es también una carrera paralela como autor de obras de graves y algunos no-tan-graves, concierto - realizados por los gustos de Mstislav Rostropovich, André Previn, Itzhak Perlman, yo-yo Ma, Gil Shaham, Leonard Slatkin, James Ingram, Dale Clevenger y Joshua Bell. De particulares interés son su ensayo para cuerdas, una fuga & preludio jazzy, la presentación multimedia American Journey (aka The Unfinished viaje (1999)), un Sinfonietta para vientos, una canción del ciclo con poemas por Rita Dove, conciertos para flauta, violín, clarinete, trompeta, tuba, violonchelo, fagot y trompa, fanfarrias para los Juegos Olímpicos de 1984, 1988 y 1996, las Olimpiadas de invierno de 2002 y una canción co-escrita con Alan Bergman y Marilyn Bergman para las Olimpiadas especiales! Pero dicha lista probablemente garantiza un fondo más detallado...

Nacido en Long Island, Nueva York en 08 de febrero de 1932, música de John Towner Williams descubrió casi de inmediato, debido, en no pequeña medida a ser hijo de un percusionista para Radio CBS y el quinteto de Raymond Scott. Después de mudarse a Los Ángeles en 1948, el joven pianista y líder de su propia banda de jazz comenzaron a experimentar con arreglo de melodías; a los 15 años, determinó que iba a convertirse en un concertista de piano; a los 19 años, estrenó su primera composición original, una sonata para piano.

Asistió a UCLA tanto el colegio de la ciudad de Los Angeles, estudiando orquestación bajo MGM musical asociado Robert Van Eps y siendo privada tutorizado por el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco, hasta llevar a cabo por primera vez en tres años con la fuerza aérea de Estados Unidos. Su regreso a los Estados Unidos le llevó a Julliard, donde renombrado pedagogo piano Madame Rosina Lhevinne ayudaron a perfeccionar sus habilidades de desempeño Williams. Jugó en clubes de jazz que pagar su manera; Aún así, alentó a que se centran en la composición. Así que fue a los Ángeles, con el maestro futuro listo para irrumpir en la escena de Hollywood.

Williams encontraron trabajo con los estudios de Hollywood como un pianista, eventualmente acompañando tal tarifa como la serie de televisión Peter Gunn (1958), Al sur del Pacífico (1958), Con faldas y a lo loco (1959), El apartamento (1960) y Matar a un ruiseñor (1962), así como la forma de una sorprendente amistad con Bernard Herrmann. A los 24 años, 'Johnny Williams' se convirtió en un arreglista de personal en Colombia y luego en 20th Century-Fox, orquestado por Alfred Newman y Lionel Newman, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman y otros notables de la edad de oro. En el campo de la música popular, se realiza y dispuestas para los gustos de Vic Damone, Doris Day y Mahalia Jackson... al mismo tiempo cortejando a actriz y cantante Barbara Ruick, quien se convirtió en su esposa hasta su muerte en 1974. John & Barbara tuvieron tres hijos; su hija es ahora un médico, y sus dos hijos, Joseph Williams y Mark Towner Williams, son los músicos de rock.

Los recitales del orquestador condujeron a graves componer trabajos para televisión, en particular Alcoa Premiere (1961), Ajedrez fatal (1960), La isla de Gílligan (1964), Perdidos en el espacio (1965), Tierra de gigantes (1968) y el ganador del premio Emmy puntuaciones de Heidi (1968) y Jane Eyre (Alma rebelde) (1970). Papacito (1958) y porque son jóvenes (1960) trajeron su música original a los grandes teatros, pero pronto fue encasillado haciendo comedias. Sus esfuerzos en el género ayudaron a garantizar su trabajo en robar un millón y de William Wyler Cómo... (1966), sin embargo, un gran cuadro que inmediatamente llevó a grandes proyectos. Por supuesto, continuaron sus arreglos atraer la atención, y ganó a su primer Oscar para adaptar El violinista en el tejado (1971).

Durante los años 70, era rey de desastre partituras con La aventura del Poseidón (1972), Terremoto (1974) y El coloso en llamas (1974). Su puntuación psicológica para imágenes (1972) sigue siendo uno de los trabajos más innovadores de la historia de la banda sonora. Pero su Americana - particularmente Los rateros (1969) - es lo que llamó el oído del director Steven Spielberg, luego se prepara para su primer largometraje, Loca evasión (1974). Cuando Spielberg se reunió con Williams en Tiburón (1975), se establecieron como un equipo de éxito de taquilla, el compositor ganó su primer premio de la Academia para la partitura Original y Spielberg puntualmente recomienda a Williams a un amigo, George Lucas. En 1977, John Williams popularizado nuevamente el sonido de cine épico de Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman y otros compositores de la época dorada de Hollywood: La guerra de las galaxias (1977) se convirtió en la mejor banda sonora sólo puntuación de todos los tiempos y generó innumerables imitadores musicales. Para los próximos cinco años, aunque cambió la música en Hollywood, John Williams escribió grande, brassy partituras para cine grande y descarada - La furia (1978), Superman (1978), 1941 (1979), En busca del arca perdida (1981). Un experimento durante este período, Heartbeeps (1981), fracasó. Hubo un cambio a largo plazo de ritmo, sin embargo, como Williams cayeron en amor con un diseñador de interiores y se casó con una vez más.

E.T. El extraterrestre (1982) propició su tercer Oscar y Cuando el río crece (1984), El imperio del sol (1987), El turista accidental (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989) añade variedad a la década de 1980, cuando regresó a la televisión con el trabajo sobre Cuentos asombrosos (1985) y temas para la cadena NBC, incluyendo NBC Nightly News (1970). Los 80 también trajo las únicas excepciones a la colaboración del compositor con Steven Spielberg - otros anotaron segmento de ambos Spielberg En los límites de la realidad (1983) y El color púrpura (1985).

Intención de retirarse, salida del compositor se convirtió en esporádico durante la década de 1990, particularmente después de la emocionante Parque Jurásico (1993) y el magistral, ganador del Oscar La lista de Schindler (1993). Esta carga de trabajo ligero, juntada con un número de referencias hilarantes en Los Simpson (1989) en realidad parecía a renovar el interés en su música. Dos películas Home Alone (1990, 1992), JFK (Caso abierto) (1991), Nixon (1995), Sleepers (1996), el Siete años en Tíbet (1997), Salvar al soldado Ryan (1998), Las cenizas de Ángela (1999) y un retorno al territorio familiar con Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) recordó su diversidad creativa de los años 70.

En este milenio, el artista no muestra ningún interés en ralentizar. Sus relaciones con Spielberg y Lucas continúan en A.I. Inteligencia Artificial (2001), las restantes precuelas de Star Wars (2002, 2005), Minority Report (2002), Atrápame si puedes (2002) y una cuarta película de Indiana Jones prometida. Hay un esfuerzo más concentrado en concierto obras, así como, incluyendo un tema para el nuevo Walt Disney Concert Hall y una opereta se rumorea. Pero cierto destaca es su magia musical para el mundo de Harry Potter (2001, 2002, 2004, etc.), que también dispuso en una suite de concierto dirigido a enseñar a los niños de la Orquesta Sinfónica. Su música se mantiene en los labios silban de personas alrededor del mundo, en los salones de conciertos, en los paseos, en las colecciones de álbum, estadios deportivos y desfiles, y espera que este escritor, tocando algún lugar en nosotros mismos. Así que esas orejas listo dondequiera que vayas, porque es probable que usted oirá un poco de John Williams en su camino.