Judy Garland

Una de las estrellas más brillantes, más trágicas de la época dorada de Hollywood, Judy Garland fue un personaje muy querido, cuya calidez y espíritu, junto con su voz rica y exuberante, mantuvo entretenido con una variedad de deliciosas comedias musicales asistentes al teatro. Ella nació en Frances Ethel Gumm el 10 de junio de 1922 en Minnesota, la hija menor de vaudevillians Frank y Ethel Gumm. Su madre, una mujer ambiciosa dotada de tocar varios instrumentos musicales, vio el potencial de su hija a la tierna edad de 2 años cuando bebé Frances repetidamente cantó 'Jingle Bells' hasta que fue arrastrada desde la etapa pataleando y gritando durante una de sus navidades muestra e inmediatamente le redactó en un acto de danza, titulado a 'The Gumm Sisters', junto con sus hermanas mayores Mary Jane Gumm y Virginia Gumm. Sin embargo, sabiendo que su hija menor llegaría a ser la estrella más grande, Ethel sacó pronto Frances de la ley y juntos viajaron a través de América donde realizarían en discotecas, cabarets, hoteles y teatros en solitario. Su vida familiar no era feliz, en gran medida por el coche de su madre por su éxito como intérprete y también la homosexualidad armario de su padre. La familia Gumm regularmente se verían obligada a abandonar la ciudad debido a asuntos ilícitos de su padre con otros hombres, y de vez en cuando se reduciría a vivir fuera de su automóvil. Sin embargo, en septiembre de 1935 el Gumms, en particular de Ethel, oraciones fueron respondidas cuando Frances fue firmada por Mayer, magnate de los principales estudios de cine MGM, después de escucharla cantar. Fue entonces que su nombre fue cambiado de Frances Gumm a Judy Garland, después de una canción popular de los años 30 'Judy' y crítico de cine Robert Garland. Tragedia pronto siguieron, sin embargo, en la forma de la muerte de su padre de meningitis en noviembre de 1935. No Habiéndole dado asignaciones a excepción de cantar en la radio, Judy enfrentaba la amenaza de perder su trabajo tras la llegada de Deanna Durbin. Sabiendo que no podía quedarse con dos de los cantantes adolescentes, MGM ideó un corto titulado todos los domingos (1936) que serían la prueba de las niñas. Sin embargo, a pesar de ser el ganador absoluto y se paraba por MGM, carrera de Judy no oficialmente iniciará hasta cantó una de sus canciones más famosas, "que hizo Me Love You', en la fiesta de cumpleaños de Clark Gable en febrero de 1937, durante la cual Mayer finalmente prestó atención a la talentosa cantante. Antes de esto su debut en cine en Pigskin Parade (1936), en la que interpretó a un adolescente campesino, había dejado su carrera está en la balanza. Sin embargo, tras su interpretación de 'Lo hizo Me Love You', MGM se puso a trabajar preparando varios musicales con los que entretener a Judy. Todo esto tuvo su peaje en el joven adolescente, y le valió numerosas pastillas por los médicos de estudio con el fin de combatir su cansancio en conjunto. Otro problema era su fluctuación de peso, pero pronto fue dada las anfetaminas con el fin de darle la ansiada cifra aerodinámica. Esto produjo pronto la espiral descendente que dio lugar a su adicción a las drogas para toda la vida. En 1939, Judy disparó inmediatamente al estrellato con el mago de Oz (1939), en la que interpretó a Dorothy, una niña huérfana vive en una granja en las llanuras secas de Kansas que obtiene batida en el mágico mundo de Oz en el otro extremo del arco iris. Su actuación conmovedora y dulce entrega de su canción, 'Over The Rainbow', ganaron a Judy una estatuilla de Oscar juvenil especial en 29 de febrero de 1940 por mejor actuación de un Actor juvenil. Ahora creciendo, Judy comenzó a anhelar desparejas roles adultos en lugar de los caracteres virginales que había estado jugando desde que tenía 14 años. Ahora que estaba tomando un interés en los hombres, y tras protagonizar su última actuación juvenil en Ziegfeld Girl (1941) junto a bellezas glamorosas Lana Turner y Hedy Lamarr, Judy se comprometió a director de orquesta David Rose en mayo de 1941, apenas dos meses después de su divorcio de Martha Raye. A pesar de planear una gran boda, la pareja se fugó a Las Vegas y casado durante las primeras horas de la mañana del 28 de julio de 1941 con sólo su madre Ethel y su padrastro Will Gilmore presente. Sin embargo, su matrimonio fue cuesta abajo como, después de descubrir que estaba embarazada en noviembre de 1942, David y MGM persuadió a abortar al bebé con el fin de mantener su imagen de niña buena. Ella lo hizo y, en consecuencia, fue perseguida por el resto de su vida por sus "acciones inhumanas". La pareja se separó en enero de 1943. Por este tiempo, Judy había protagonizado su primer papel adulto como un mago durante WWI en For Me and My Gal (1942). Dentro de las semanas de separación, Judy pronto estaba teniendo un romance con el actor Tyrone Power, que estuvo casado con la actriz francesa Annabella. Su aventura terminó en mayo de 1943, que fue cuando su romance con el productor que Joseph l. Mankiewicz arrancó. Le presentó al psicoanálisis y pronto empezó a tomar decisiones acerca de su carrera por su cuenta en lugar de ser influenciado por su madre dominante y MGM. Su romance terminó en noviembre de 1943, y poco después Judy a regañadientes comenzó rodaje Meet Me en St. Louis (1944), que demostró para ser un gran éxito. El director Vincente Minnelli destacó la belleza de Judy por primera vez en la pantalla, después de haber hecho el período musical en color, su primera película de color desde el mago de Oz (1939). Mostró sus grandes ojos marrón coñac y completo, gruesos labios y después de filmación terminó en abril de 1944, resultó una historia de amor entre la directora y actriz y pronto estaban viviendo juntos. Vicente comenzó a moldear Judy y su carrera, hacerla más hermosa y más popular con las audiencias en todo el mundo. Le dirigió en el reloj (1945), y fue durante el rodaje de esta película que la pareja anunció su compromiso en conjunto el 09 de enero de 1945. Divorcio de Judy de David Rose había ultimado en 08 de junio de 1944 después de casi tres años de matrimonio, y a pesar de su breve aventura con Orson Welles, quien en ese momento estaba casado con la diosa del sexo pantalla Rita Hayworth, el 15 de junio de 1945 Judy hizo Vicente su segundo marido, atar el nudo con él esa tarde en casa de su madre con su jefe Mayer dándole lejos y su mejor amiga Betty Asher sirviendo como dama de honor. Pasaron tres meses en luna de miel en Nueva York y después Judy descubrió que estaba embarazada. 12 De marzo de 1946 en Los Ángeles, California, Judy dio a luz a su hija, Liza Minnelli, vía cesárea. Fue un momento feliz para la pareja, pero Judy estaba fuera de servicio durante semanas debido a la cesárea y su depresión postnatal, así pasó gran parte de su tiempo recuperándose en la cama. Pronto regresó a trabajar, pero la vida de casada nunca fue el mismo para Vicente y Judy después juntos filmaron al pirata (1948) en 1947. Era rápida deterioro de la salud mental de Judy y empezó a cosas alucinaciones y hacer falsas acusaciones hacia la gente, especialmente a su marido, haciendo el rodaje de una pesadilla. También comenzó un romance con el aspirante a actor ruso Yul Brynner, pero después de terminado el asunto, Judy pronto recuperó la salud y trató de salvar su matrimonio. Ella luego se unieron a bailar leyenda Fred Astaire para el encantador musical Easter Parade (1948), que dio lugar a un regreso exitoso a pesar de tener Vincente despedido de dirigir el musical. Después, salud de Judy se deterioró y comenzó el primero de varios intentos de suicidio. En mayo de 1949, ella fue registrada en un centro de rehabilitación, que le causó mucho sufrimiento. Ella pronto recuperó la fuerza y fue visitada con frecuencia por su amante, Frank Sinatra, pero nunca había visto tanto de Vicente o Liza. Al volver, Judy hecha en el estío buena (1949), que también fue el debut en cine de Liza, aunque mediante un cameo no acreditado. Ella ya había sido suspendida por MGM por su falta de cooperación en el set de The ustedes de Broadway (1949), que también dio lugar a su ser sustituído por Ginger Rogers. Después de ser reemplazado por Betty Hutton en Annie Get Your Gun (1950), Judy fue suspendida una vez más antes de hacer su última película de la MGM, titulado Summer Stock (1950). A los 28, Judy recibió su tercera suspensión y fue despedida por MGM, y su segundo matrimonio fue disuelta pronto. Habiendo tomado con Sidney Luft, Judy viajó a Londres a la estrella en el legendario Palladium. Era un éxito inmediato y después de su divorcio de Vincente Minnelli fue finalizado el 29 de marzo de 1951 después de casi seis años de matrimonio, Judy viajó con Sid a Nueva York para hacer una aparición en Broadway. Con su fama recién descubierta en el escenario, Judy se detuvo en sus pistas en febrero de 1952 cuando quedó embarazada por su nuevo amante, Sid. A la edad de 30, él hizo su tercer marido en 08 de junio de 1952; la boda se celebró en el rancho de un amigo en Pasadena. Su relación con su madre desde hace mucho tiempo había sido disuelta por este punto y después el nacimiento de su segunda hija, Lorna Luft, de 21 de noviembre de 1952, se negó a permitir que su madre a ver a su nieta. Ethel luego murió en enero de 1953 de un ataque al corazón, dejando a Judy devastada y sentirse culpable al respecto no la reconciliación con su madre antes de su fallecimiento. Después del funeral, Judy firmó un contrato de película con Warner Bros para protagonizar la nueva versión musical de A Star Is Born (1937), que había protagonizado Janet Gaynor, que había ganado el primer Academy Award a la mejor actriz en 1929. Rodaje comenzaron, resultando en una aventura entre Judy y su protagonista, estrella británica James Mason. Ella también recogido en su relación con Frank Sinatra, y después de filmación completa Judy nuevamente fue elogiada como una gran estrella de cine. Ella ganó un globo de oro por su actuación brillante y excepcional como Esther Blodgett, cantante de club nocturno convirtió en estrella de cine, pero cuando llegó al premio de la Academia s, una angustiado Judy perdió en el Oscar de mejor actriz a Grace Kelly por su retrato de la esposa de una alcohólica estrella en The Country Girl (1954). Muchos todavía sostienen que Judy debería haber ganado al Oscar por Grace Kelly. Continuando con su trabajo en el escenario, Judy dio a luz a su hijo amado, Joey Luft, el 29 de marzo de 1955. Pronto empezó a perder sus millones de dólares como resultado de la adicción al juego fuerte de su marido, y con cientos de deudas que pagar, Judy y Sid comenzaron una relación volátil, encendido y apagado, resultando en numerosos divorcios. En 1961, a la edad de 39, Judy regresó a su maltrecha carrera en el cine, esta vez para protagonizar Judgment at Nuremberg (1961), para lo cual recibió una nominación al Oscar por mejor actriz de reparto, pero esta vez perdió a Rita Moreno por su actuación en West Side Story (1961). Sus batallas con el alcoholismo y drogas llevaron a Judy numerosos titulares en los periódicos, pero ella siguió, formando una estrecha amistad con el Presidente John F. Kennedy. En 1963, Judy y Sid finalmente separados permanentemente, y el 19 de mayo de 1965 fue finalizado su divorcio tras casi 13 años de matrimonio. Por este tiempo, Judy, ahora 41, había hecho su última actuación en la película junto con Dirk Bogarde en podría seguir cantando (1963). Se casó con su cuarto marido, Mark Herron, el 14 de noviembre de 1965 en Las Vegas, pero se separaron en abril de 1966 después de cinco meses de matrimonio debido a su homosexualidad. Fue también el año que comenzó un romance con el joven periodista Tom Green. Se entonces instaló en Londres después de terminado su romance, y empezó a salir con disk jockey Mickey Deans en diciembre de 1968. Ellos se comprometió una vez que su divorcio de Mark Herron finalizó en 09 de enero de 1969 después de tres años de matrimonio. Se casó con Mickey, su quinto y último esposo, en una oficina de registro en Chelsea, Londres, el 15 de marzo de 1969. Ella continuó trabajando en el escenario, apareciendo varias veces con su hija Liza. Fue durante un concierto en Chelsea, Londres, Judy tarde una noche tropecé con su baño y murió de una sobredosis de barbitúricos, la droga que dominaba mucho de su vida, el 22 de junio de 1969 a la edad de 47. Su hija Liza Minnelli pagó su funeral, y su ex amante James Mason entregó su conmovedor discurso. Sigue siendo un icono para el día de hoy con sus famosas actuaciones en el mago de Oz (1939), nos vemos en St. Louis (1944), Easter Parade (1948) y ha nacido una estrella (1954).