Luise Rainer

Luise Rainer, la primera actriz para ganar a Oscars consecutivos, nació el 12 de enero de 1910 en Dusseldorf, Alemania, en una próspera familia judía. Sus padres eran Emilie (Königsberger) y Heinrich Rainer, un hombre de negocios. Se subieron al escenario y también su arte sobre los tableros en Alemania. Como una joven actriz, ella fue descubierta por el director del legendario Teatro Max Reinhardt y se convirtió en parte de su empresa en Viena, Austria. "Se suponía que iba a ser muy talentoso, y escuchó acerca de mí. Quería ser parte de su teatro,' Rainer relató en una entrevista de 1997. Se unió a la compañía teatral de Reinhardt en Viena y pasó varios años desarrollando como actriz bajo su tutela. Como parte de la compañía de Reinhardt, Rainer se convirtió en una actriz popular en Berlín y Viena a principios de 1930. Rainer era un talento natural para el tipo de Reinhardt de puesta en escena, que requiere un estilo impresionista actuar.

Rainer, que hicieron su debut en la pantalla como un adolescente y apareció en otras tres películas de lengua alemana en los años ' 30, terminó su carrera Europea cuando el austríaco Adolf Hitler consolidó su poder en Alemania. Con su feroz antisemitismo propiciar las draconianas leyes de Nuremberg restringir severamente los derechos de los judíos de Alemania y los esfuerzos para ampliar ese régimen en el Sudetenland y Austria, Hitler y su gobierno Nazi estaba probando una amenaza latente para los judíos europeos. Rainer había sido descubierto por un cazatalentos, quien le ofreció un contrato de siete años con el estudio estadounidense Metro-Goldwyn-Mayer. El Rainer 25 años tomó el trato y emigró a los Estados Unidos.

Hizo su debut americano en la película de aventura (1935), Myrna Loy, que fue originalmente programado para la pieza de reemplazo. Fue su suerte que William Powell como su co-estrella en su primera película de Hollywood, como mentor de ella, enseñando cómo actuar frente a la cámara. Powell, quien Rainer recuerda como "un hombre querido" y 'una muy buena persona', cabildeó M.G.M. jefe Mayer, según los informes, diciéndole, ' tienes que estrella esta chica o miraré como un idiota.''

Durante el rodaje de 'Aventura', Rainer se reunió y cayó en amor con, el dramaturgo izquierdista Clifford Odets, entonces en el apogeo de su fama. Se casaron en 1937. No fue una unión feliz. M.G.M. fundido Rainer en apoyo de Powell en el papel del El gran Ziegfeld (1936), su espectacular bio-epic con números musicales que recrean sus shows 'Locuras' en Broadway. Como Anna Held, concubina de Ziegfeld, Rainer sobresalió en los números musicales, pero es por su escena de teléfono que ella es más recordada por. 'El gran Ziegfeld' fue un gran éxito y pasó a ganar el premio de la Academia como mejor película de 1936. Rainer recibió su primera de dos sucesivos mejor actriz Oscars para jugar Held. El premio fue muy controvertido en el momento como era un relativo desconocido y fue sólo su primera nominación, pero también porque su papel era tan corto y relativamente de menor importancia mejor calificado para apoyar una candidatura. (Mientras 1936 fue el primer año que la Academy of Motion Picture Arts & Sciences honrado apoyo jugadores, su estudio, Metro-Goldwyn-Mayer, en la lista como un jugador de plomo, y luego sacó su voto en bloque por ella.) Agravando la controversia fue el hecho de que Rainer venció a tal mejor conocida y más respetada actrices como Carole Lombard (su única nominación Oscar) en Al servicio de las damas (1936), anterior mejor ganador actriz Norma Shearer (su quinta nominación) en Romeo y Julieta (1936) y Irene Dunne (su segundo de cinco nominaciones sin éxito) en Los pecados de Teodora (1936). Algunos de los decentes se dirigiera hacia Mayer, los miembros de la Academia no M.G.M. resentidos por su habilidad para manipular los votos de la Academia. Otros críticos de su primera victoria de Oscar afirmaron que era el resultado de los votantes indebidamente estar impresionado con el gran presupuesto ($ 2 millones) de 'The Great Ziegfeld' en lugar de gran actuación. Mayoría de los observadores están de acuerdo que Rainer ganó a su Oscar como resultado de su actuación emotivo y conmovedor en una sola escena en la película, la escena del famoso teléfono en el cual el corazón quebrantado Held felicita a Ziegfeld por teléfono sobre su próximo matrimonio con Billie Burke mientras trataba de mantener su compostura y su dignidad. Durante la escena, la cámara está completamente enfocada en Rainer y ella entrega un rendimiento de tour-de-force. Setenta años después, sigue siendo una de las escenas más famosas en la historia del cine. Con otra actriz jugando a Held, la escena podría haber sido sentimental, pero Rainer trajo el patetismo de la escena hacia fuera y en la película. Ella basa su interpretación de la escena del juego de Jean Cocteau 'La Voix Humaine.' "Obra de Cocteau es sólo una conversación telefónica de una mujer que ha perdido a su amado a otra mujer", recordó Rainer. "Esa es la comparación. Como entra en la historia de Ziegfeld, es cómo escribirlo. Es un diario pasando, no sólo en Cocteau.' En una entrevista que celebró 60 años después del lanzamiento de la película, Rainer fue desdeñoso de la actuación. 'Nunca estaba orgulloso de nada', dijo. "Lo hice como todo lo demás. Para hacer una película - Déjame explicarte - es como tener un bebé. Laboras, laboras, laboras y entonces tenerlo. Y entonces crece para arriba y crece lejos de ti. ¿Pero para estar orgulloso de dar a luz a un bebé? ¿Orgulloso? No, cada vaca puede hacer eso.'

Rainer podría disipar cualquier Rally vuelta de bovinos de Hollywood por su primer Oscar con su actuación como O-Lan en adaptación espectacular del M.G.M. productor Irving Thalberg de Pearl S. Buck ' la tierra buena, el cuadro final del ex niño prodigio antes de su muerte prematura. El papel ganó a Rainer su segundo mejor actriz. El éxito de La terre chinoise (1937) se basaba en su realismo, y su realismo fue realzada por actuar de Rainer enfrente el legendario Paul Muni como su marido. Cuando Thalberg Muni en el papel de Wang Lung, tuvo que abandonar cualquier idea de fundición la actriz chino-americana Anna May Wong como O-Lan como la oficina Hays no permitiría la insinuación del mestizaje, incluso entre una mujer China y un actor Caucuasian vestida de amarillo-cara. Entonces, Thalberg dio a Rainer la parte, y ella hizo O-Lan su propia. Ella se negó a llevar un maquillaje, y su mirada elfin ayudó a una mujer China con resultados muy superiores a las de Myrna Loy en su fase de vamp Oriental o Katharine Hepburn en la Estirpe de dragón (1944) del ensayo. En los años 90, Rainer elogió a su director, Sidney Franklin, como 'maravillosa' y explicó que ella usó una técnica de actuación similar a 'El método' siendo pionera de camaradas del grupo de teatro de su esposo en Nueva York. "Trabajaba desde adentro hacia afuera", dijo. ' No es para mí, poniendo una cara, o poner en maquillaje o máscaras. Tiene que venir de dentro a fuera. Yo sabía lo que quería hacer y me dejó hacerlo.' La victoria hizo Rainer el primero dos veces ganador del Oscar en una categoría de actuar y el primero en ganar premios de interpretación consecutiva (Spencer Tracy, su homenajeado rueca para Capitanes intrépidos (1937) seguirla como ganador del Oscar temporario consecutivo el año próximo y Walter Brennan, ganador del Oscar de Actor mejor apoyando por Rivales (1936) el año Rainer le ganó primero, le ataban a ambos en 1937 con su victoria de Kentucky (1938) y con su tercera victoria para El triunfo forastero (1940), un registro posteriormente atado por Ingrid Bergman, Jack Nicholson, Meryl Streep (I) Daniel Day-Lewis y superada por Katharine Hepburn.)

Carrera de Rainer pronto entró en caída libre y se derrumbó, como ella se convirtió en la primera víctima notable de la "maldición de los Oscar', el fenómeno que tiene muchos parecen tomar carrera de un artista una picada después de ganar un premio de la Academia. "Para mis fotos segunda y terceros gané premios de la Academia. Nada peor podría haber pasado a mí, "dijo Rainer. Un inconformista, Rainer rechazó los valores de Hollywood de Hollywood. A finales de 1990, ella dijo, ' Vengo de Europa donde yo estaba con un grupo de teatro maravilloso, y he trabajado. La única cosa en la cabeza fue a hacer un buen trabajo. No sabía qué era un premio de la Academia.» M.G.M. jefe Mayer, fundador la fuerza detrás de la Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias, debía obligarla a asistir al banquete de premiación para recibir a su Oscar. Ella se rebeló contra el estudio debido a las películas que M.G.M. obligó a después de 'La buena tierra.'

En un caso, director de Dorothy Arzner había sido asignado por el productor M.G.M. Joseph M. Mankiewicz (cuya esposa, Rose Stradner había sido suplente de Rainer en el Teatro Estatal de Viena) en 1937 a dirigir Rainer en "La chica de Trieste", un poco producido Ferenc Molnár jugar sobre una prostituta intentando ir sola reforma que descubre la hipocresía de la clase respetable que aspira a. Después de la muerte de Thalberg en 1936, estética más ligero de Mayer comenzó a la batuta en M.G.M. Mayer. Mayer verdaderamente cree en la bondad de las mujeres y la maternidad y puesto a las mujeres en un pedestal y una vez dicho guionista Frances Marion que nunca quiso ver que algo producido por M.G.M. que avergonzaría a su esposa y dos hijas.

Sin el más sofisticado Thalberg en el estudio para introducir interferencia, juego de Molnar fue reescrito para que ya no era una prostituta, pero ligeramente amargo cuento de Cenicienta con un final feliz. Título de Mankiewicz como Palacio du L'inconnue (1937), Rainer se retiró y fue sustituido por Joan Crawford. En una entrevista en ' The New York Times' en 1976, Arzner afirmaron que Rainer 'había sido suspendido por haberse casado con un comunista' (Clifford Odets). Esto es poco probable como M.G.M., como todos los estudios de Hollywood, había conocido o sospechado comunistas en su nómina, la mayoría de cuyas afiliaciones fueron conocida por M.G.M. vicepresidente E.J. Mannix. (Mannix, una de cuyas funciones era responsabilidad de la seguridad en el estudio, dijo que tendría una vez sido imposible despedirlos como 'los comunistas' eran mejores escritores del estudio). El estudio no tomó medidas contra presuntos comunistas hasta que un acuerdo sectorial para hacerlo fue sellado en la Conferencia de Waldorf de 1947, que se celebró en reacción a la casa de la Antiamericanas Actividades del Comité lanzando una caza de Brujas de Hollywood.

Era más probable que Rainer, exigente sobre sus proyectos y querer usar la prominencia de su premio de la Academia misma asegurar mejores papeles, se retiró el suyo debido a su falta de entusiasmo por el nuevo producto. A finales de 1990, Rainer recordó la satisfacción de ser una actriz de teatro europeo. 'Un día estábamos en un gran tour', dijo un entrevistador en la década de 1990. "Hicimos una obra de Pirandello y Reinhardt fue en el teatro. Nunca olvidaré, fue el mayor cumplido siempre tiene, mejor que cualquier Academia otorgo. Vino a verme, me miró y dijo - nunca fuimos llamados por su primer nombre - ' Rainer, ¿cómo hiciste esto? "Ha sido maravilloso. '¿Cómo creaste esto?' Estaba tan sorprendida y feliz. Eso fue mi premio de la Academia.» Rainer aún es desdeñoso de premios de la Academia. 'No puedo ver a los Oscars', dijo recientemente. ' Todo el mundo gracias a su madre, su padre, sus abuelos, su enfermera - es una locura, horrible.' Culpa al estudio y Mayer por el rápido declive en su carrera. 'Lo que conmigo molestarme mucho,' ella dijo en una entrevista de 1997. ' Estaba soñando naturalmente como a alguien a hacer algo muy bueno, pero después tengo los dos premios de la Academia el estudio de pensamiento, no importa lo que haya. Arrojaron todo tipo de cosas sobre mí, y pensé, no, yo no quería ser actriz. "

Mayer sacó sus famosos rutinas emocionales cuando Rainer, quien quería convertirse en una estrella glamorosa, exigiría papeles desparejas. 'Llora lágrimas falsas', recordó. Mayer se opusieron a ser emitidos como O-Lan en 'La buena tierra,' pero Thalberg, que tenía una conexión con M.G.M. capo di tutti capi Nicholas Schenck, Presidente de M.G.M. corporativa de los padres Loew, Inc., hizo un llamamiento a Schenck, quien anuló el veto de Mayer. (Mayer, quien estuvo involucrado en una lucha de poder con Thalberg antes de la muerte de este último, había opuesto a la novela de su filmación Pearl Buck. Razonamiento de Mayer fue que el público estadounidense no patrocinar películas sobre los agricultores norteamericanos, qué nadie hizo pensar que se reúnen para ver una película sobre los agricultores chinos, especialmente uno con un gran presupuesto, estimado en $ 2,8 millones. (Tras su liberación, la película apenas empatados.) Thalberg murió durante el rodaje de 'La tierra' (la única película de su libertad por M.G.M. cuyos créditos título llevaba su nombre, en la forma de un homenaje póstumo).

Rainer sentía perdido sin su protector. Recordó que Mayer ' no sabía qué hacer conmigo, y eso me hizo tan infeliz. Yo estaba en el escenario con grandes artistas, y todo fue maravilloso. Yo estaba en un teatro de repertorio, y cada noche jugué algo.' Rainer pidió jugar Nora en una película de 'Una muñeca la casa' de Ibsen o retratar a Madame Curie, pero en cambio, Mayer - ahora en control completo del estudio - tuvo su elenco en Froufrou (1938), una película que realmente terminó agrado, como ella estaba encantada por su co-star, el urbano, intelectual y políticamente iluminado Melvyn Douglas. Recuerda a Douglas, en última instancia un ganador doble-Oscar como ella misma, como su protagonista favorito. "Era inteligente, y estaba interesado también en otras cosas además de actuar".

Sus problemas con la cultura de Hollywood, o la falta de ella, estaban empeorando. La falta de preocupación con las ideas de los habitantes de la colonia de película que se vio obligada a trabajar con o conversación intelectual fue deprimente. Hollywood era un lugar sencillo donde el materialismo, como la preocupación de las estrellas con la ropa, era primordial. Como ella dice, ' pronto después de que yo estaba allí en Hollywood, por alguna razón estaba en un almuerzo con Robert Taylor sentado junto a mí y yo le pregunté: 'ahora, ¿cuáles son tus ideas o qué quieres hacer', y su respuesta fue que quería tener 10 trajes de vestir, elegantes trajes de todas las clases, que fue idea suya. Me quedé prácticamente debajo de la mesa. "

M.G.M. le había asociado con su compañero Oscar-ganador de Tracy en La grande ville (1937), una película sobre el conflicto entre taxistas rivales. La memoria de la película le disgusta. ' Supuestamente no es una mala película. Pero pensé que era una mala película!' También fue elegida en El secreto del candelabro (1937), nuevamente le teaming con coprotagonista de 'Ziegfeld' William Powell, una película que no le gustaba, como ella no podía entender su historia. Un cuento de detective, el guión completamente confundido a Rainer, que esperaba al soldado como un buen empleado. En cambio, ella se resistió.

Después de aparecer en El gran vals (1938) y Coups de théâtre (1938), su carrera estaba prácticamente cerca de 1938. Ella nunca hizo otra película para M.G.M. 'Tenía que salir,' dijo de Hollywood. "No podía soportar esta concentración total y entrevistas sobre uno mismo, uno mismo, uno mismo. Quería aprender y para vivir, para ir por todo el mundo, para aprender viendo cosas y experimentar, y Hollywood parecía muy estrecha.' Cuando estalló la segunda guerra mundial en Europa, Rainer estuvo acompañado por su familia, como su padre nacido en Alemania también era un ciudadano americano, permitiéndoles todo escapar de Hitler y el Holocausto. Incluso antes del estallido de la guerra, Rainer había estado muy preocupado por el estado de los asuntos del mundo, y ella no pudo cumplir las bagatelas escapistas que M.G.M. quería lanzar en. Cuando ella protestó, Mayer dijo a Rainer que si ella lo desafió, él sería aislaré le en Hollywood.

Perturbado por apatía de Hollywood sobre el fascismo en Europa y Asia y por la inestabilidad laboral y la pobreza en los Estados Unidos, decidió abandonar su contrato. Ella y Odets regresaron a Nueva York. Se divorciaron en 1940. 'Hollywood era un lugar muy extraño', recordó. "Para mí, era como un hotel enorme con una puerta enorme, una de esas puertas de la rotonda. Por un lado personas entraron, cabezas en alto y muy pronto se salió al otro lado, cabezas colgando.' Su frustración con Hollywood era tan completa, que abandonó la actuación de película en los años 40 tempranos, después de hacer el drama de la II Guerra Mundial rehenes (1943) de Paramount.

Hizo su debut en Broadway en la obra 'Un beso para Cenicienta,' que fue escenificada por Lee Strasberg, que abrió en el teatro de la caja de música el 10 de marzo de 1942 y cerró el 18 de abril tras 48 actuaciones. Rainer luego trabajó para el esfuerzo bélico durante la segunda guerra mundial, apareciendo en mítines de bonos de guerra. Fue en una gira por África del Norte e Italia para el servicio especial del ejército, socializando con soldados para construir su moral y el suministro de los libros. La experiencia le cambió la vida, permitiéndole superar la timidez que tuvo toda su vida. También amplió su experiencia, obligándola a lidiar con el hecho obvio de que había cosas más importantes que la película de acción, que había probado insatisfecho con ella.

Afortunadamente, Rainer encontró la felicidad en un matrimonio duradero con el editor Robert Knittel, un hombre rico quien se casó en 1945. La pareja tuvo una hija y había hecho su hogar sobre todo en Suiza e Inglaterra como Rainer esencialmente izquierda detrás, aunque hizo una televisión en la década de 1940, cincuentas y sesentas. Su retiro del cine duró 53 años, hasta su breve reaparición en Le joueur (1997), una película basada en el cuento homónimo de Fyodor Dostoevsky. En la película, Rainer desempeñó el papel de la matriarca de una familia aristocrática rusa en la década de 1860 que están en deuda por la obsesión de los miembros de la familia con el juego.

Rainer ahora vive en un apartamento lujoso en Eaton Square en barrio de Belgravia de Londres, en un edificio donde vivió Vivien Leigh. Bendecido con una buena memoria, dice que ella no puede recordar la ceremonia de premios de la Academia de 1937, cuando ganó su primer Oscar. Dice que el glamour del evento estuvo fuera de sincronía con su vida en el tiempo, que fue uno de gran tristeza. "Me casé con Clifford Odets. El matrimonio fue para nosotros un fracaso. Él quería ser su esposa y una gran actriz al mismo tiempo. De alguna manera yo no podría vivir a todo eso.'

Ella ha tenido ofertas intrigantes durante su larga jubilación. Federico Fellini había querido a Rainer para un papel en La dolce vita (1960), pero aunque admiró el director, no le gustó el guión y lo rechazó. Rainer de vez en cuando también su oficio como actriz en el escenario. Ella hizo una puñalada más en Broadway, apareciendo en una producción de 1950 de "La dama del mar," de Ibsen que fue protagonizado por Sam Wanamaker y Terese Hayden y coprotagonizó Steven Hill, uno de los fundadores del estudio del Actor de Lee Strasberg. La obra fue un fracaso, corriendo sólo 16 actuaciones. ' Yo estaba viviendo en Estados Unidos y fue en el escenario-esporádicamente. Siempre he vivido más de lo que he trabajado. Lo cual no significa que no amo mi profesión y en cada momento me dio gran satisfacción y felicidad.'

Rainer tiene arrepentimientos por no convertirse en la estrella que podría haber sido. Ella sobrevivió a todas las legendarias estrellas de su época, que es probablemente la mejor venganza por la pérdida de su carrera después de licitación Adiós a una ciudad de empresa que no pudo cumplir.