Michel Bouquet

Michel Bouquet es un actor nacido el 06 de noviembre de 1925 en el distrito 14 de París. Su padre, Georges Bouquet, era un veterano de la primera guerra mundial y un enólogo. Su madre Marie era una modista. Tenía tres hermanos mayores: Georges, Bernard y Serge. Padre de Michel siempre fue una sombra en su vida: haber sido profundamente afectado por la guerra, solía hablar muy poco y desarrolló una relación muy distante y alejada de sus hijos. Cuando tenía 7 años, Michel fue enviado a la 'École Privée Catholique Fénelon', un internado católico ubicado dentro de un pabellón de caza del siglo XVII en Vaujours. Mantendría muy malos recuerdos de este período de toda su vida, describiéndolo como "siete años de oscuridad y soledad". Se utiliza para recibir castigos corporales u otras formas de castigo crueles e inusuales por razones absurdas - como mantener los brazos cruzados de forma supuestamente insolente - y para ser intimidado por los niños mayores, Michel optó por retirarse en sí mismo y el sueño de aventuras emocionantes, picarescas lejos de la escuela. Este enfoque a la vida le ayudaría desarrollando su estilo de actuación marca interiorizado. Repelidos por estudiar, en realidad solía disfrutar de ser puesto en detención, así que no tenía que mezclarse con los otros niños: el ramo para adultos más tarde llamaría a su más joven self 'un niño dulce con un toque anárquico'. En 1939, Michel vino casero para el verano con un certificado de estudio escolar mediocres. Sin embargo nunca regresaría a la escuela, ya que Francia e Inglaterra declararon la guerra a Alemania el 3 de septiembre. Georges Senior fue inmediatamente enviado al frente y había hecho prisionero en Pomerania poco después. Bernard fue a la guerra también mientras Georges Jr. ya había sido enviado a una escuela religiosa en Cartago. El 14 de junio de 1940 las tropas alemanas entraron en París y Marie pronto decidió mudarse a Lyon con sus dos hijos restantes. Se mudaron con tía paterna de Michel, Margarita. Marie no quería ser un peso para su cuñada, así que ella estimuló a sus hijos a encontrar un trabajo que hacer. Michel se convirtió en un chico de los recados en una panadería: habiendo sido endurecido por su estancia en el internado, ahora se sentía listo para ayudar a su madre frente a las adversidades de la vida y la familia. Cuando se firmó el armisticio entre Francia y Alemania, Marie y sus hijos regresaron a París. Michel intentó varios nuevos puestos de trabajo en este período, incluyendo almacenista, hombre técnico y entrega de laboratorio dental en un banco. Pronto, sin embargo, iba a encontrar su verdadera vocación en la vida. Marie era una amante del gran teatro y tenía la costumbre de traer Michel ver óperas, óperas cómicas o grandes obras clásicas. Inmediatamente se dio cuenta de que quería ser actor cuando vio la luminaria Comédie-Française legendario Maurice Escande jugando Louis XV en una producción teatral de 'Madame Quinze'. Así, en mayo de 1943, decidió buscar dirección de Escande en la guía telefónica y, en un domingo por la mañana, fue a visitarlo en su casa mientras Marie estaba asistiendo a la iglesia. Ramo de jóvenes, se presentó al actor diciéndole que quería trabajar en el escenario. Escande le pregunté si él había memorizado un pedazo a recitar. Michel intentó el monólogo de nariz de 'Cyrano', pero el veterano teatro le preguntó si no aprendió a cualquier otra cosa que su mejor aspecto físico adecuado. Entonces empezó a recitar algunos versos de 'La Nuit de Décembre' 's Alfred de Musset en su lugar. Después de escuchar un par de líneas sólo, Escande se dio cuenta de que el joven de pie ante él poseía enormes regalos y decidió llevarlo inmediatamente a una de sus clases en el teatro Edouard VII. Allí, Michel le permitió terminar el monólogo 'Nuit de Décembre' en una sala llena de gente. Muchos estudiantes estaban dispuestos a dejar la clase con una mirada de indiferencia, pero Escande, reprochó diciéndoles que deberían haber mejor escuchaba Michel y aprendió una lección. Aunque conmovió hasta las lágrimas, Michel lograron terminar su obra. El gran Maurice Escande le había nombrado un actor. Al final de la lección, Escande trajo Michel y convencido que él tuvo que perseguir una carrera de la etapa de Marie.

Ramo de flores comenzó a aprender las escenas de muchas obras importantes para ser admitido a la CNSAD (el Conservatorio de París). Cuando por fin llegó el día del examen en el Théâtre de l'Odéon, él ya sabía que habría sido aceptados sólo 7 estudiantes de 300. Para su prueba, que había estudiado el monólogo de Alfred de Vigny 'Chatterton' y uno de los diálogos de Smerdiakov en "Los hermanos Karamazov". El mismo día, alguien iba a hacer una audición ante el mismo jurado: era un hombre joven elegante usando el camello, que poseía, en ojos de Bouquet, un cierto encanto a la Gary Cooper. Era el pronto para convertirse en legendario Gérard Philipe, quien ya había hecho un par de apariciones en aclamadas producciones escénicas y completó su primer papel de pantalla en Les petites du quai aux fleurs (1944). Iba a jugar una escena de 'Fantasio' de De Musset. Ramo inmediatamente notó que Philipe proyecta una gran sensación de confianza en sí mismo, algo siempre había carecido, puesto que él tenía muchas perplejidades acerca de su apariencia física (era esquelética en el momento) y modesto bagaje cultural. En el examen, Philipe y Bouquet logrado raspar a través como sexto y séptimo respectivamente. Michel ni siquiera recuerdo quiénes eran los cinco estudiantes que ingresaron antes de ellos, ya que su carrera nunca fue a ninguna parte. Se convirtió en el alumno de la actriz consumado Béatrix Dussane, que había oído hablar grandes cosas de él desde Escande y utilizar todos sus poderes que lo que admitió.

Primeros papeles de etapa de bouquet fueron Damis en 'Tartufo' Molière y Robespierre en 'Danton' de Romain Rolland. Fue un punto de partida interesante e indicativo de su carrera, teniendo en cuenta que Molière es que siempre va estar más asociado con el autor y que va a desempeñar "El Incorruptible" en varias ocasiones futuras. Después de haber desempeñado un papel en 'Première Étape' y 'Le Voyage de Thésée', hizo su primer encuentro profesional importante: escritor y dramaturgo Albert Camus habían presenciado muchas de sus audiciones en el 'Théâtre de l 'Odéon' y él había quedado tan impresionado por sus habilidades para ofrecerle el papel de Escipión en su próxima producción de 'Calígula', protagonizada por Philipe en el papel protagonista. Ramo de flores, dijo que él podría hacer 30 shows solamente, como él ya había firmado para aparecer en una producción de 'La Celestina' bajo dirección de Jean Meyer. Camus aceptó sus condiciones ya que quería desempeñar el papel tanto. 'Caligula' era la única colaboración de Philipe-Bouquet, pero Michel pasaría a ver Gérard en el escenario muchas veces y siempre mantuvo gran admiración por él junto con muy buenos recuerdos de su relación. Créditos de etapa siguientes del ramo fueron tres obras de Jean Anouilh, dirigidas por André Barsacq (quien personalmente le había recomendado al autor): un éxito moderado, inspirada en Shakespeare 'Romeo y Jeannette', 'Le Rendez-Vous de Senlis' y 'L'Invitation au château'. En el primero, ramo proporcionó apoyo a leyendas de la etapa Jean Vilar y María Casares y el crítico 'Combat' escribieron que él se elevó sobre el elenco. Aunque inicialmente estaba irritado por un comentario negativo hecho por Michel sobre el ritmo del juego, Anouilh pasó a trabajar con el actor en muchas otras ocasiones. Después de haber hecho su debut en la pantalla como un asesino en el obscuro Brigada criminal (1947), ramo fue dado el papel de un tuberculoso en el aclamado Monsieur Vincent (1947), que fue escrita por el autor. Y un par de años más tarde, encontró su primer papel de pantalla memorables en otra película de Anouilh-escribió: Maurice, el trenzado (pero no el mal en el corazón) hermano del personaje titular en el sugestivo y atmosférica Pattes blanches (1949), otra entrada notable por el talentoso, pero con frecuencia ignorados Jean Grémillon. Como su personaje aparece por primera vez caminando los muelles en la noche, uno puede ya sentir un gran protagonista 'allure' à la Jean-Louis Barrault por el joven actor demacrado. Entrevistado en el 2013, ramo aún recuerda este papel como uno de sus favoritos. El mismo año apareció en Manon de Henri-Georges Clouzot (1949), que fue disminuido por el desempeño de Cécile Aubry como la heroína del título.

Para el resto de los 40 y 50 entera, ramo principalmente mantuvo colaborando en el escenario con Anouilh, Camus y su ex 'Romeo y Jeannette' co-star Jean Vilar, quien dirigió en varias producciones, en particular de Shakespeare 'Enrique IV' (como Hal Prince) y 'Richard II' (como el duque de Aumerie), de Molière 'Dom Juan' (como Pierrot) y de Georg Büchner 'la muerte de Dantón"(como otra figura prominente de la revolución francesaSaint-Just). Ramo gustó Vilar por su talento para recoger sus actores. En realidad pensaba que director del actor debe ser una persona con un gran ojo para detectar talento y la habilidad para lanzar a la persona correcta en el papel adecuado, pero que su aporte debe terminar allí. Él no disfruta para tener sus directores diciéndole que desempeñan un papel o intentan imponer sobre su punto de vista sobre el personaje sobre su propia. Eso nunca sucedió con Vilar. Anouilh escribió otro gran papel para el ramo en 1956: el personaje del título en 'Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes'. Bitos es Robespierre de un pobre hombre, un político poco en Francia de la posguerra que quiere obtener poder incluso si él no posee los medios para hacerlo. El autor había creado el papel específicamente para el actor ya había expresado el interés para jugar una vez más "el Incorruptible". En 1951, ramo de flores también fue visto como hermano oportunista de Dany Robin (nuevo llamado a Maurice) en función dirigida segundo (y último) de Anouilh, Deux sous de violettes (1951), un drama cínico (sobre todo), anti-bourgeois. Sus otros papeles de la película de este período incluyen el rey Louis X tonto en la adaptación de Dumas La tour de Nesle (1955) y un revolucionario ruso en el vehículo de Romy Schneider Katia (1959). También pidió prestado su voz increíble enormemente aclamada Holocausto documental Noche y niebla de Alain Resnais (1955). En el escenario parisino, intentó su mano en dirigir: primero fue una producción de 'Chatterton"(donde actuó junto a su esposa de la época, Ariane Borg), entonces un renacimiento 'Heartbreak house' de Shaw (donde Borg fue codirector). La muestra no alabada y nunca trató de seguir este camino otra vez. En la televisión, finalmente se le permitió volver a jugar Robespierre en un episodio de la serie histórica de Stellio Lorenzi, La caméra explora le temps (1957). El programa se centró en el juicio de Marie Antoinette y tiempo de la pantalla del ramo fue consecuentemente limitado, pero allí está aún bastante molido para convertirlo en un caso sobre el actor siendo la encarnación definitiva del complejo político francés. Ramo había sido siempre fascinada con el personaje, lo imaginando que viven constantemente en un estado de gran angustia y ansiedad ya que probablemente pensó que no poseen la astucia de un Mirabeau o las habilidades de orador de un Danton y sabía que todo el mundo en aquellos tiempos era prescindible. Simpatizar con lo que 'la Incorruptible' debe haber sentido en su vida corta, turbulento, ramo creó una figura equilibrada y adecuada indescifrable, encontrar el equilibrio perfecto entre la cubierta de la impasibilidad y la naturaleza del carácter neurótica. Además de esto, él jugó el malogrado rey Charles I y carcelero de Napoleón, Sir Hudson Lowe, en sus dos apariciones en el programa de Lorenzi.

Trabajo de la etapa de bouquet mantuvo ofreciéndole muchas satisfacciones profesionales en los años 60: amplió su repertorio de ' Eugene Ionesco'' s teatro del absurdo (su asociación con el autor también será carrera-la definición) y a varios otros autores. Ahora estaba viviendo una fase importante en la historia del teatro francés, como fue durante esos años que las estrellas de la etapa parisina empezaban a descubrir a los grandes dramaturgos de lengua inglesa. En 1965, producciones de 'El amante' y 'The Collection' de Harold Pinter fueron etapas simultáneamente y contó con el mismo, excepcional trío de estrellas, como ramo fue asociado con el brillante Jean Rochefort y el sublime Delphine Seyrig. Aún así, era raro que Michel sentirse completamente satisfecho, ni en su vida profesional o personal. Su matrimonio con Ariane había sido un error (como ella había demostrado, según sus recuerdos, para ser una arpía de oro) y que nunca había logrado restablecer cualquier conexión emocional con su padre desde que había regresado desde la parte delantera. Un gran perfeccionista, también solía tener una cantidad razonable de las peleas con sus propias actuaciones: sintió que su apariencia bastante ordinario y altura modesta no le dio suficiente 'gravitas' para ser un gran actor dramático, era igualmente escépticos acerca de la calidad de sus comedia vueltas y creían que su talento probablemente mejor adaptado a un género en el medio, "la comedia dramática". A menudo ayudó a superar estos momentos oscuros con grandes cantidades de alcohol. Un día, después de una actuación de 'The Collection', una sola reunión haría su existencia cambiar para mejor: actriz Juliette Carré se acercó a él para pagar un montón de elogios sinceros y sinceras a su actuación en el juego. Poco después, Michel pone fin a su matrimonio con Ariane y, aunque tardaría años para obtener un divorcio oficial, empezó inmediatamente a una familia con Juliette y los dos hijos que tuvo de una relación anterior, Frédéric y Sylvie. Juliette resultó para ser la pareja perfecta para Michel en vida - como podía entender su naturaleza introvertida y aceptar que era un solo jugador y compañero ideal en el escenario. Manifestó que nunca sintió tanto a gusto jugando frente a nadie como él hizo con ella. En 1965, ramo jugó tanto en el escenario y TV un tercer miembro importante de la revolución francesa: Fouquier-Tinville en L'accusateur público (1965). Pero su período de oro como actor de la película estaba a punto de comenzar. Su jugoso papel como una perversa Abadía en Les amitiés particulières (1964) ya había planteado su interés en el cine. Ahora, dos de los directores más representativos de la nueva ola francesa fueron a cruzar sus caminos con su. Su actuación como el villano principal de El tigre se perfuma con dinamita (1965) marcó su primera colaboración con Claude Chabrol. Lamentablemente la película pertenece a la larga lista de títulos malas que hizo el director por razones bastante obscuros. Ramo y Chabrol está próximo viaje juntos fue igualmente tediosos como habilidades cómico de la actriz fueron desperdiciados en la ruta de La historia supuestamente irónico espía de Corinto (1967), un producto mediocre no muy disímil de los episodios más tonto de Los vengadores (1961) y El agente de CIPOL (1964). Afortunadamente, los dos hombres sería pronto un equipo nuevo para una causa mejor. Por el momento, Bouquet se mantuvo ocupado por aparecer en películas un par hecha por cierto más consistente François Truffaut. En 1968 interpretó el papel de Coral en La novia vestía de negro opuesto (1968) la gran Jeanne Moreau en uno de sus papeles de la firma. La inolvidable obra maestra que inspiraría películas de Quentin Tarantino 'Kill Bill' ve a Julie Kohler de Moreau eliminando con prejuicio extremo todos los responsables de la muerte de su marido. Como segundo objetivo, Bouquet es el actor masculino que brilla más. Truffaut disfrutó burlándose de caracterización melancólico/atormentado del actor de Coral, pensando que él debería haber sido más informal y menos graves. Así que decidió jugar una broma cruel con él cuando lo llamó un año más tarde para apoyar a Jean-Paul Belmondo y un mono y expresivo Catherine Deneuve en el bien La sirena del Mississippi (1969). Ramo tiene un par de escenas en la película como el implacable detective Comolli. En la mañana de los disparos, se enteró que Truffaut había cambiado completamente todo su diálogo, algo que le tomó completamente desprevenido. Esto no le impidió hacer de todos modos la mayoría de su tiempo en pantalla pequeña. El mismo año, también encontraría uno de sus papeles más emblemáticos en una de las mejores películas de Chabrol, La mujer infiel (1969). Era la primera vez que fue emparejado con del director glacial esposa y Musa, Stéphane Audran. Como en el caso de cada otra colaboración de Chabrol-Bouquet-Audran, Michel proporcionó la actuación, mientras que Stéphane acaba de agregar la cara muy bonita (pero igualmente inmóvil) en el procedimiento. Conocido por su explosiva presencia en el escenario, ramo favorecido, como un actor de cine, un estilo de ejecución trata de sutilezas y la introspección psicológica: una vez dijo que ' etapa actuar es como el trabajo de un ascensionista; pantalla actuar es como el trabajo de un espeleólogo '. Pertenecer a esa rara estirpe de actores à la Jean-Louis Trintignant, capaz de expresa un mundo de emociones simplemente levantando una ceja, ramo dio un rendimiento superlativo como marido cornudo Charles Desvallees en el clásico de Chabrol, hacer su transacción de tipo burgués aburrido a asesino apasionado oportuna, impecablemente construido y absolutamente creíble y manejo al mismo tiempo inyectar suficiente humor en su caracterización para hacer el papel de alguna manera comprensiva. Chabrol había escrito que el papel específicamente para el ramo y lo consiguió a admirar su método de trabajo enormemente, posteriormente llamándolo director de un gran actor y lo acreditan para tener le ofreció la posibilidad de dar a uno de sus mejores actuaciones. Acto inaugural de Audran hielo resultó algo funcional a la naturaleza de su personaje (el aburrido y adúltera Hélène) y ella no estropear la película esta vez alrededor. Lamentablemente el mismo no puede decirse sobre la colaboración próxima el trío, la ruptura de La desigual (1970). Como ex-bailarín Hélène Régnier, Stéphane dio uno de sus peores actuaciones, caminando a través de la película sin mostrar ningún rastro de emoción ni cuando testigos de su pequeño hijo siendo arrojado alrededor de la habitación por ella mentalmente trastornado marido o esperando que los médicos que decirle acerca de su condición. Michel (como padre en ley de Hélène Ludovic, un hombre despreciable dispuestos a hacer todo para impedirla custodia del niño), Jean-Pierre Cassel (en el papel de detective Paul Thomas ingrato, psicológicamente absurdo) y colaboradores de Chabrol frecuentes y grandes actores Jean Carmet y Michel Duchaussoy formaron el equipo de rescate que debería haber inventado por el enorme vacío en el centro de la película, pero el guión defectuoso estaba conspirando contra el éxito de 'La ruptura' tanto como rendimiento de Audran y el resultado final fue bastante decepcionante.

Carrera en el cine de bouquet había tomado vuelo completo y, entre 1970 y 71, encontró varios papeles que realmente mostraron su talento. Él jugó un inspector despiadado de vengar la muerte de su compañero en las Naciones Unidas condé (1970) y un abogado mafioso en la colaboración de Jean-Paul Belmondo - Alain Delon Borsalino (1970) (aunque su papel quedó en gran parte en la edición de la sala cuando la película fue originalmente lanzado, algo que le hizo muy desconfiado de cine comercial). Un año más tarde, jugó a un adulador fangoso en horror autoral de Harry Kümel Malpertuis (1971) y encontrar un mejor papel en otra película de notable venganza, Cuenta atrás (1971). La película se centra en el personaje de Serge Reggiani, un criminal que, después de su excarcelación, planea vengarse de sus antiguos socios por haber traicionado a lo. El espectacular elenco incluye Bouquet, Jeanne Moreau, Simone Signoret y Charles Vanel. Michel tiene rol de León como un villano tuerto, siempre vestido de negro, involucrado en un juego de ajedrez mental con Reggiani para toda la película. Las similitudes con 'La Mariée était en noir' son fuertes y hecho aún más evidentes por la presencia de Moreau y Bouquet. Michel redondeó el año dando actuaciones destacadas en dos obras de Molière para TV, tartufo (1971) (donde él estaba perfectamente escena por escena por Delphine Seyrig) y Le malade imaginaire (1971), y jugando a otro de sus mejores papeles de la película, Charles Masson en la vendimia Chabrol Al anochecer (1971). La película podría decirse que es del director más profundo y más compleja reflexión sobre los impulsos retorcidos y oscuros ocultado en los meandros de la psique humana, como burgueses reprimidos Charles mata a su amante al parecer sin ninguna razón. Ramo era simplemente fascinante en la parte y propiedad de celuloide cada fotograma de la película, haciendo al espectador sentir el tormento de los personajes en cada momento y seguir su camino interior perfectamente (de su sentimiento de culpa a su deseo de ser castigado): todo esto de la manera más sutil, menos llamativa como sea posible. Como su esposa Hélène, cerca de Audran a nada en la película: en la escena donde ramo confiesa su crimen a ella, Chabrol sólo filmó su reacción por detrás (por lo tanto, liberarla de cualquier deber de actuar) y, cuando tiene su monólogo final emocionante acerca de su deseo de expiar, ella escucha a él, completamente congelado y restringe la misma para poner una mano en la boca una vez que anuncia su intención de entregarse. 'Juste avant la nuit' fue lanzada en el Reino Unido sólo en 1973 y BAFTA golpeó el peor haciendo caso omiso de rendimiento de Bouquet, pero otorgando un premio a mejor actriz a Audran por su trabajo en la película mínima agregó a su vez apoyo en El discreto encanto de la burguesía (1972) (donde fue fácilmente el menos talentoso actor principal).

Galvanizado por la calidad de su cuerpo de trabajo de la película reciente, ramo tomó un descanso de 5 años de la etapa (el más largo que haya hecho) a hacer más películas. Desafortunadamente, la mayoría de los papeles que encontró en este período resultó totalmente indigna de su destreza: Bons baisers... à lundi (1974) (uno de varios intentos tristes de Michel Audiard de dirigir) era particularmente unremarkable. Sable Prohibido de Nadine Trintignant (1973) reunir tales artistas maravillosos como Bouquet, Jean-Louis Trintignant, Bernadette Lafont, Juliet Berto y Charles Denner y no podía hacer un uso interesante de alguno de ellos. Estaba claro que Michel que cosas no podían seguir así y que es la razón por la que dirige a Teatro tan pronto. Sus otros papeles de película que se destacan en los años 70 están un policía detestable en Dos hombres en la ciudad (1973) con Delon y Jean Gabin, un director de periódico despiadado y padre sentimental en Le jouet (1976), un escultor pretendiendo ciego en Vincent mit l'âne dans un pré (et s ' en vint dans l ' autre) (1975) y particularmente un capo de la droga en Alain Corneau bizarro, pero que en última instancia implica característica de ciencia ficción, Francia société anonyme (1974). A pesar de siempre haber publicitado su falta de habilidades atléticas, le dio una gran lección en acción física en el último. También empezó a dirigir su talento hacia la pequeña pantalla y Gabriel Axel le ofreció la posibilidad de dar dos particularmente memorables actuaciones. La primera fue como pintor Rembrandt van Rijn en La ronde de nuit (1978). La segunda fue en la adaptación de Balzac Le cura de Tours (1980) como la traidora Abadía Troubet, un hombre vil que arruina la vida del personaje del título pasiva de Jean Carmet con la ayuda de una serpentina deliciosamente Suzanne Flon. Él también apareció en Les nuits révolutionnaires (1989) (una miniserie ambientada durante la revolución francesa) y jugó Ebenezer Scrooge en una versión de 1984 de "A Christmas Carol', ganando un 7 oro (un Emmy francés) por su actuación. Su trabajo de la etapa de los años 80 incluyen jugar Harpagon en 'el avaro' - que invita el comentario 'Quien no ha visto Bouquet en el avaro no ha visto el avaro'- y aparecer en una producción dirigida por Chabrol de Strindberg 'The Dance of Death', que más tarde fue filmado. Una producción teatral de 'Macbeth' enfrente de su esposa fue muy infructuoso y presagia despedida a Shakespeare para siempre. Logro de cine más importante del ramo de esta década sin duda está desempeñando el papel inmortal del Inspector Javert de los miserables de Robert Hossein (1982) (lanzado como una película 4 parte mini-serie y característica). Aunque esta versión (como casi todos los demás) completamente no pudo hacer a justicia al espíritu de la novela de Hugo, las representaciones de los personajes principales son discutiblemente definitivas, de interpretación de Lino Ventura de Jean Valjean al desempeño de César-ganador de Jean Carmet como Thénardier y por supuesto la ascensión del ramo al rey de Javerts. Michel fue más intensa y más amenazante que Charles Vanel en la versión de 1934, poseyó la 'physique du rôle' que carecían de la más grande que la vida de Charles Laughton en la película de 1935, fue infinitamente más sutil de la talla de Hans Hinrich y Robert Newton fueron en sus respectivas salidas, tenían más posibilidades de expresarse que el molde bien Anthony Perkins y Geoffrey Rush en sus vehículos mediocres y cualquier comparación entre su trabajo y desempeño de actuar/canto de Russell Crowe en el 2012 musical sería casi sádica. Muchas personas en Francia estrictamente asocian Bouquet con esta parte. Su segundo más notable papel de la película de los años 80 es un notario espeluznante en mal construida y ritmo Pollo al vinagre de Chabrol (1985), que fue la primera salida de Jean Poiret como Inspector Lavardin. Aparte de actuar, ramo estaba muy ocupado enseñando el arte en el CNSAD durante esos años. A pesar de sus modestos estudios, se había gradualmente convertido en un hombre inmensamente cultivado dentro de las décadas, habiendo viajado mucho y crecido un gran interés hacia la literatura, la música y las artes figurativas. Estos intereses también fueron el motivo que lo llevó a jugar a artistas reales en varias ocasiones.

Ramo fue rara vez visto en la pantalla de plata en los años 90, pero, cuando él era, sin duda quedó en la memoria. En 1991 apareció en el muy alabado Toto, el héroe (1991) como la encarnación más antigua de la protagonista. La película comienza con Thomas little lidiando con todas las adversidades de la vida por soñando con un alter ego viviendo todo tipo de aventuras emocionantes (recuerdan algo de lo que Michel él mismo había sufrido durante su infancia) verlo finalmente convirtiéndose en un hombre infeliz y desencantado listo para hacer lo más extrema e inimaginable para desquitarse con el rival de toda la vida. Ramo también prestó su voz al actor Jo De Backer, quien jugó a su joven adulto. Su desempeño le ayudó a consolidando su estatus como una figura fundamental del cine europeo y le ganó el EPT (European Film Award) Mejor Actor. El mismo año también fue pintor Laubin Baugin en mejor película de Corneau, Todas las mañanas del mundo (1991), mientras que en 1993 él narró documental bien hecha de Chabrol L'oeil de Vichy (1993) (una compilación de los noticiarios oficiales originalmente amplio casted en Francia ocupada por los nazis). De ramo teatro de esta época destacan jugando por primera vez rey Bérenger en 'Salida del rey' de Ionesco (su interpretación del personaje sigue siendo uno de sus triunfos más celebrados) y que aparece junto a la gran Philippe Noiret en 'Les Côtelettes' de Bertrand Blier. Su actuación en esta obra le valió su primer Molière (Premio del prestigioso escenario de Francia fundada en 1987).

Cosas aun más grandes estaban esperando Bouquet en el 2000s: aceptó papeles muy pocas, pero eran los mejores de cualquier actor puede soñar. Tras haber visto una actuación de 'Les Côtelettes' en el escenario parisino, novelista italiano y ocasional director Roberto Andò lo escogió a él para jugar el papel de la escritora Tomasi di Lampedusa en su característica muy interesante El manuscrito del príncipe (2000). Habiendo alcanzado la cúspide de su actuación técnica y madurez, ramo dio el primero de una serie de actuaciones absolutamente esenciales. Aunque de alguna manera lamentó que él no podía echó un actor italiano en el papel, Andò declaró que él no podía imaginar el papel de Lampedusa por nadie. En 2001, ramo fue dado el papel complejo, multidimensional del padre Maurice en notable Comment j ' ai tué mi padre de Anne Fontaine (2001). Michel tenía una gran comprensión de la relación central entre su propio carácter y su hijo amargo de Charles Berling como se refleja en cierta forma el que tuvo con su padre, a quien empezó a sentir un poco más largo después de su muerte. Inspirado por la dirección de Fontaine (que le acredita para él haber enseñado a un enfoque más relajado a los personajes), el actor dio vida a un personaje bastante siniestro, pero al final muy conmovedor. A los 76 años fue había nominada para su primer César y lo ganó. En 2003, Blier había convertido su éxito de la etapa en una característica importante con Les côtelettes (2003) y había reformulado Noiret y Bouquet en su papel original, un hombre que tiene problemas defecar y un misterioso personaje que debe ayudarle a hacerlo. Aunque la película es pretencioso y a menudo fuera de tono, las actuaciones de los dos gigantes actuación centrales están para ser saboreada. Próxima aparición de la película de Michel fue como el papel del título en L'après-midi de monsieur Andesmas (2004), una adaptación de la novela de Marguerite Duras del mismo nombre. Ya estaba familiarizado con el texto, pero siempre había encontrado para ser un poco confuso, aunque impresionante. Tenía, sin embargo, mucho menos dificultades para penetrar en los significados más profundos de la historia una vez que leyó el guión por el director de la película, Michelle Porte, que había comenzado su carrera como segundo director asistente a Duras ella misma en Baxter, Vera Baxter (1977). La película sigue a Monsieur Andesmas, que acaba de comprar una casa para su hija, mientras espera la llegada de un misterioso hombre de negocios, Michel Arc, que nunca aparece. Este oscuro personaje puede interpretarse como una representación de muchas cosas: ramo lo veía como un emisario de la muerte como imaginó tarde de Monsieur Andesmas para ser su última. El actor tenía todas las características vitales de la protagonista por excelencia de Duras, multicapa, introvertido y cuentan con la dicción impecable y mil inflexiones vocales que son indispensables para dar energía a las líneas que afectan, literario del gran autor del diálogo. Ayudado por una excelente Miou-Miou como esposa de Michel Arc, dio uno de sus más actuaciones y uno que parece seguir un patrón: todas sus últimas películas parecen tratar el tema del fin de la vida, ya sea de manera velada o explícita. Llevaba en esta tradición cuando apareció después en Presidente Mitterrand (El paseante del Champ de Mars) (2005), jugando al presidente Mitterrand cuando la muerte se le acerca. Un biopic inusualmente buena, la película muestra una dimensión más privada y diversa imagen de Mitterrand, así ese ramo no tenemos a la gente la percepción común del Presidente: en consecuencia, se las arregló para dar una muy compleja y que implica la representación de un hombre que se opuso a que el puro ejercicio de mímica y actuando normalmente virtuosismo que uno espera de este tipo de imagen. Otra vez fue descorazonador, otra vez recibió una nominación de César y nuevamente ganó. Después de este nuevo triunfo, ramo creció cada vez más selectiva de papeles de la película, básicamente disminuyendo cada script que fue enviado a él. Como en el caso de Mesdames Fontaine y Porte, era otra vez un dúo de directoras, suizas actrices Stéphanie Chuat y Véronique Reymond, para ganar su atención. Habiendo conseguido al final ver el número de teléfono de Bouquet (no tiene un agente), las dos chicas le ofrecieron el papel principal masculino en su largometraje debut, la pequeña joya La petite chambre (2010). Ramo adoraba el guión y sorprendió gratamente que tal señoritas podrían haber escrito una historia que fue una reflexión tan hermosa en la vejez. Por lo tanto él desempeñó el papel de Edmond, un hombre triste y solitario que es tratado con negligencia por su hijo y progresivamente desarrolla una relación cálida con su cuidador (Florence Loiret Caille). Otra vez puso en cuerpo y alma en un proyecto destinado a dar dignidad a los últimos días en la tierra de un hombre común. Durante el transcurso de la década, ramo también mantuvo a trabajar asiduamente en el escenario, en particular en los avivamientos de 'Salida del rey', 'El imaginario no válido' y el 'avaro', todo dirigido por Jacques Werler. Recibió apoyo espléndida esposa Juliette en los dos primeros, que fueron filmados. Su increíble rendimiento como Bérenger en la obra de Ionesco siempre ayudará a personas que nunca tuvieron el honor de verlo en el escenario para entender qué tipo de camaleón fue como actor teatral. Ganó su segundo Molière por su trabajo en esta producción.

Sigue fuerte, ramo fue visto por última vez en la pantalla de plata como Pierre-Auguste Renoir en Renoir (2012), una cuenta de la relación entre el gran pintor y su hijo Jean, el futuro genio del cine. Michel pensó que el script de Gilles Bourdos poseía la gracia necesaria para hablar de algunos temas bastante obscuros. Siempre consideró el más sublime de las artes de la pintura y, mientras estudiaba el carácter de Renoir, encontró relativos sobre todo a su lado 'inmerso en la naturaleza'. Aunque no tan Bouquet-centrado como uno hubiera deseado que sea, la película todavía ofreció el gran actor la posibilidad de brillar y le valió una tercera nominación de César al Mejor Actor. Además de esto, director Élie Chouraqui anunció recientemente su intención de adaptar para la pantalla de la novela de Fabrice Humbert 'L'Origine de la violencia' con ramo de flores en el papel de abuelo del protagonista. Ciertamente es algo que esperamos.

A pesar de haber anunciado su retiro del mundo etapa en 2011, ramo de flores no pudo mantener su palabra, como su vínculo con el teatro en general y en particular 'Salida del rey' demostró para ser demasiado fuerte: en 2013 hizo una actuación especial del juego durante el prestigioso festival de Ramatuelle y, en principios de 2014, trajo la producción hacia la etapa parisina durante una temporada limitada.

Ahora un verdadero tesoro nacional de Francia, Michel Bouquet puede considerarse orgulloso y satisfecho de su carrera como muy pocos pueden. Probablemente ningún otro actor de su generación podría encontrar igualmente papeles memorables de la película en el nuevo milenio. Al aparecer en al menos uno jugar un año en el período de 70 años entre 1944 y 2014 (con muy pocos descansos en el medio), ha puesto juntos uno de la etapa más impresionante se reanuda alguna vez. Y no muchos pueden decir que ser tan respetado como está por el público, los críticos y sus compañeros. Aquellos que nunca tuvieron la posibilidad de ver al actor principal en la etapa probablemente se quedará con un amargo remordimiento, pero teniendo en cuenta que todavía no aparece listo para decir adiós a la planches para siempre, aún tienen una oportunidad.