Olga San Juan

Tenía el mismo pequeño cuerpo y temperamento Latino férvida como su homólogo brasileño, Carmen Miranda, y, para más su carrera, cantante/bailarina puertorriqueña Olga San Juan, como Miranda, fue una distracción bienvenida por el público estadounidense. Una sabrosa, personalidad ladrón que deliciosamente destrozar el idioma inglés, decorado una serie de musicales de la época de la guerra y la posguerra y escapismo comedia con su marca de fábrica especial de comedia.

Apodado el 'Nacho puertorriqueño' durante su apogeo, Olga nació en la sección de Flatbush de Brooklyn. Su familia regresó a Puerto Rico cuando ella tenía tres años, pero regresó a Estados Unidos después de un par de años y, esta vez, se establecieron en 'Spanish Harlem'. Por 3 años, ella estaba tomando clases de baile y casi de inmediato fue de empuje en el candelero por su madre. Por 11 años de edad, ella (y otras cinco jóvenes) habían ejecutado el Fandango de Roosevelt en la casa blanca. Cuando era adolescente, Olga realizadas en los puntos calientes como el El Marruecos y el Copacabana y, posteriormente, obtuvo el pago como un bailarín con el afamado músico de jazz y mambo, Tito Puente, quien por entonces había ganado el título de 'The King of Latin Music'.

Ganando impulso que aparecen en radio, Olga formó un acto de noche popular club, Olga San Juan y su banda de Rumba, que eventualmente captó la atención de los estudios Paramount. Ponerla bajo contrato, Olga, como un incentivo adicional para destacarse, decidió convertirse en el primer spitfire película Latina rubia teñida. Haciendo su debut cinematográfico en el corto musical tropical, Caribe Romance (1943), su segundo cortometraje, Bombalera (1945), se ganó una nominación al premio de la Academia. En esto, Olga se facturó, apropiadamente, como 'El ciclón cubano'. Ella estaba frente y al centro en su tercer corto, la pequeña bruja (1945), un romance musical en que ella prácticamente se jugó como una cantante de club de noche.

Su debut de la película vino en forma de Lona la sauvageonne (1944), un vehículo típico de mares del sur para Pareo-usar Dorothy Lamour. Pronto, Olga fue vista jugando apoya 'otra mujer'. Sin duda, su mejor momento llegó junto a Bing Crosby y Fred Astaire en su primera película de la posguerra, Cielo azul (1946), agregar ralladura de canciones como 'Usted 'd ser sorprendido', 'Canícula' y 'I ' ll See You en C-U-B-A'. Mientras los chicos están compitiendo por la atención romántica de magnífico Joan Caulfield, Olga se empareja, recto, con otro scene-stealer de comedia, Billy De Wolfe.

Constreñida en películas por su acento, Olga sin embargo se convirtió en una materia étnica para Paramount y el resto de la década de la posguerra, divertida apareció en 'B' material ligero. Estaba jugando de Mary Hatcher pareja cómica y compañero aspirante a estrella de cine en Hollywood en folie (1947), que parecía más una excusa para presentar lista enorme de Paramount de superestrellas en pedacitos de cameo; fue prestado por Universal para jugo a las actuaciones musicales, enfrente de Geek Donald O'Connor, en la comedia, Faisons les fous (1948); desempeñó un papel secundario mortal a diosa Ava Gardner en Venus era mujer (1948); ofrecen distracción tonta en patinaje estrellas Hollywood final de Sonja Henie hielo extravagancia, La condesa de Montecristo (1948); y la vulgaridad llamativa, gracioso prestada a uno de los paseos menor de Preston Sturges, Mamzelle Mitraillette (1949), un vehículo de Betty Grable para Twentieth Century-Fox.

Durante este período (1948), Olga conoció y se casó con actor Edmond o ' Brien. La pareja tuvo tres hijos, dos niñas y un niño. Su último suspiro en la industria del vino, por accidente, cuando famoso letrista Alan Jay Lerner pasó a escucharla cantar en un festivo Hollywood reuniendo y uno de los conductores (Jennifer Rumson) ofreció en su enlazado a Broadway musical, 'pintar tu carro', en 1951. El espectáculo fue un fracaso, corriendo sólo ocho meses, y Olga dejó el elenco antes de terminar la carrera, después de quedar embarazada de su segundo hijo. En los años posteriores, Olga, una católica, decidió concentrarse en el matrimonio y la familia. Aparte de un puñado de programas de televisión, que se retiró completamente. En la película, ella fue vislumbrada brevemente sólo dos veces más, dos de ellos siendo los vehículos de su marido, La condesa descalza (1954), en la que ganó el 'actor secundario' Oscar y Allo, le habla el asesino (1960).

Colocar en el oeste de Los Ángeles, Olga sufrió una apoplejía en la década de 1970 y lentamente disminuyó en salud, desde ese punto de. Divorciado de o ' Brien en 1976, sus hijos todos se involucraron en diferentes facetas del negocio. Hija Maria O'Brien se convirtió en una actriz en su propio derecho y su hijo Brendan O'Brien también profundizan en actuar, así como escribir y tocar la guitarra. Otra hija, Bridget o ' Brien Adelman, se convirtió en un productor de TV. Después de décadas de estar fuera de las noticias, se informó en enero de 2009 que Olga había muerto en un hospital de Burbank de insuficiencia renal, tras una prolongada enfermedad. Tenía 81.