Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson

Nació el 26 de junio de 1970

Biografía de Paul Thomas Anderson

Como Jean Renoir y Max Ophüls, la mayoría de las películas de Paul Thomas Anderson se caracteriza por una cámara en constante movimiento. Como François Truffaut y Martin Scorsese, sus películas son el trabajo de un hombre con un conocimiento enciclopédico de la película y técnica de la película, que es capaz de hacer técnicas de probado y verdaderas como fresco y tan vibrante como cuando D.W. Griffith empezaron a descubrirlos. Como Robert Altman, Anderson prospera en el trabajo con grandes conjuntos de actores. Como Steven Spielberg y Tim Burton, sus películas a menudo representan Estados Unidos suburbanos como un lugar de alienación, y sus personajes son a menudo alienados quienes de alguna manera u otra deben aprender a asimilan ellos mismos en una especie de ambiente familiar. Toda esta comparación a los últimos directores uno podría hacer suponer que P.T. Anderson es poco original. No podría ser más lejos de la verdad. Es uno de esos grandes alegrías para amantes del cine: un maestro director que parece haber salido de ninguna parte. Como Spielberg en los años 70 y Spike Lee en la década de 1980, Anderson pasó de ser un agarre al autor en aparentemente no hay tiempo. Otro factor puede ser que si directores como Burton y Lee nació en el crepúsculo de los años de baby boomers (la década de 1950), Anderson nació en 1970. Fue uno de los primeros de la 'tienda' generación de cineastas. Su padre fue el primer hombre en su bloque de poseer un video, y desde muy temprana edad Anderson tuvo un número infinito de títulos disponibles para él. Mientras que cineastas como Spielberg cortan sus dientes alto-8 películas, Anderson corta sus dientes rodando películas en video y editarlos de video a video Parte del ADN artístico de Anderson viene de su padre, quien fue anfitrión de un terror nocturno muestran en Cleveland. Su padre conoció un número de celebridades de bicho raro como Robert Ridgely, un actor que apareció en las películas de Mel Brooks a menudo y más tarde jugaría a 'El coronel' en Anderson Boogie Nights (1997). Anderson también fue formado mucho por crecer en 'El valle', específicamente el suburbano Valle de San Fernando de Los Ángeles. El valle puede han sido inmortalizado en la década de 1980 para su centro comercial-hopping 'Valley Girls', pero para Anderson era una parte un poco sórdida de América suburbana. Estabas cerca de Hollywood, pero tú no estabas allí. Sería-bes y burn-out poblaron la zona. Experiencias de Anderson creció en 'El valle' han dado sin duda forma su artística, especialmente desde que tres de sus cuatro funciones teatrales se encuentran en el valle. Anderson metió en hacer cine en una edad joven. Su película amateur más importante fue la Dirk Diggler historia (1988), una especie de burla-documental a la This Is Spinal Tap (1984), sobre una estrella de gran pornografía llamada Dirk Diggler. Después de inscribirse en el programa de cine de la Universidad de Nueva York durante dos días, Anderson volvió su matrícula y había hecho su propio cortometraje, cigarrillos & café (1993). También trabajó como asistente de producción en numerosos anuncios y videos musicales antes de que tuviera la oportunidad de hacer su primera película, algo que le gustaba llamar ocho duros (1996), pero que más tarde se conoce al público como 'Dura ocho'. La película fue desarrollada y financiada por el laboratorio de Sundance, no muy diferente Reservoir Dogs de Quentin Tarantino (1992). Anderson reparto tres actores que continuaría trabajando con en el futuro: Altman veterano Philip Baker Hall, el John C. Reilly husky y adorable y en una pequeña parte, Philip Seymour Hoffman, quien hasta ahora ha aparecido en cuatro de las películas de Anderson. La película trata de un tipo de ángel de la guarda (interpretado por Hall) que lleva abajo-en-su-suerte Reilly bajo su ala. La película deliberadamente ritmo contó con un número de marcas registradas de Anderson: maravilloso uso de fuente luz, toma tiempo y actuar mejor. Sin embargo la película fue reeditada (y retitled) por Rysher Entertainment contra los deseos de Anderson. Aunque fue admirado por los críticos, no prenderse en la taquilla. Aún así, era suficiente para Anderson para finalmente obtener su próxima película financiada. 'Boogie Nights' estabaen, en cierto sentido, un remake de 'The Dirk Diggler Story', pero Anderson tiró el enfoque satírico y había pintado en su lugar un amplio lienzo sobre una improvisada familia de pornógrafos. La película era a menudo alegre en su aspecto en la década de 1970 y en los días cuando la pornografía todavía recibió un disparo en la película, que todavía se muestra en los teatros, y sus actores por lo menos se podrían engañarse creyendo que eran estrellas de cine. Ya 'Boogie Nights' no flaquear en el lado oscuro, mostrando un asesinato y suicidio, literalmente, en un tiro de (casi) sin interrupciones y también mostrando las vidas de estas personas se deterioran, al tiempo que también muestra cómo recuperaron sus vidas. Anderson no sólo trabajó con Hall, Reilly y Hoffman Otra vez, también trabajó junto a Julianne Moore, Melora Walters, William H. Macy y Luis Guzmán. Colectivamente, Anderson tenía algo que era muy raro en el cine de Estados Unidos: una compañía de actores de primera categoría. Aparte de lo anterior mencionado, Anderson también dibujó excelente actuaciones de Burt Reynolds y Mark Wahlberg, dos actores cuyas carreras no eran exactamente va completo-explosión en el momento de 'Boogie Nights', pero que encontraron a ser mucho más empleables luego. El éxito de 'Boogie Nights' dio la oportunidad de irme rompió en Magnolia (1999), un enorme mosaico que podría enano Nashville de Altman (1975) de Anderson en su número de personajes, que van desde un último patriarca de la familia a un niño explotado en un concurso, y cómo sus vidas comienzan a descontrolarse en un día muy lluvioso. Muchos estaban perplejos por la intervención divina al final (no voy a revelar para aquellos de ustedes que no la has visto), mientras que otros fueron puestos de la penumbra y el número de historias que se entrelazan. Sin embargo al igual que muchas personas estaban fascinados en cómo director todavía treinta años no podría hacer una película tan complejo y tan poderoso. Anderson ciertamente ha demostrado ser un director de formidable habilidad y potencia, pero aún no ha alcanzado una audiencia especialmente amplia. Sin embargo, resultó que él podría ganar la aprobación con Punch-Drunk Amor (2002). A diferencia de sus otras películas, esto no era una pieza de conjunto, sino un vehículo protagonizada por Adam Sandler. Muchas personas estaban un poco sorprendidos por la idea del director de 'Magnolia' dirigiendo una película con la estrella de Billy Madison (1995), aunque co-estrella de Sandler fue el siempre genial Emily Watson. Sin embargo resultó para ser una película extraña, extravagante y muy bien hecha que intervino ira de Sandler y la vulnerabilidad de una manera que no lograron sus comedias prepuberales. Anderson también fue galardonado con un premio al 'Mejor Director' en Cannes, mientras que la película fue a la Feria de negocios en la taquilla. Anderson casi seguramente creará más grandes obras en el futuro. Si se cruza a una audiencia de tamaño Spielberg o si estará destinado a ser un reputado 'tesoro nacional' como Scorsese (no un destino si me pides) todavía está por verse.

Imágenes de Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson: Películas y programas de televisión

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