Raoul Ruiz

Director chileno Raúl, o Raúl, Ruiz (1941-2011) fue uno de los cineastas más emocionantes e innovadoras que emergen de los años 60 del cine mundial, proporcionando diversión más intelectual y experimentación artística, tiro a tiro, que cualquier cineasta desde Jean-Luc Godard. Una guerrilla que asaltaron inflexiblemente a los preceptos del arte cinematográfico, esta cifra tremendamente prolífica - hizo más de 100 películas en 40 años - no adhirió a cualquier estilo de hacer cine. Trabajó en 35mm, 16mm y video, para estreno europeo de la TV y de cortos y documentales y ficción. Comenzó su carrera en el teatro de vanguardia donde, entre 1956 y 1962, escribió más de 100 juegos. Aunque nunca ha dirigido ninguna de estas producciones, él incursionar en la TV y el cine en la década de 1960. En 1968, con el lanzamiento de su primer largometraje completada, el Cassavetes-como tres tristes tigres (1968), Ruiz se convirtió en uno de los directores chilenos claves del nuevo cine latinoamericano. Un cometido aunque crítico partidario del gobierno marxista de Salvador Allende, Ruiz se vio obligado a huir de su país tras el golpe fascista de 1973. Vive en el exilio en París desde ese momento en adelante, encontró un foro para sus ideas en la televisión Europea y fue defendido por los críticos de Cahiers du Cinéma, varios de los cuales aparecieron en sus primeros éxitos europeos, La vocación suspendida (1978) y la Hipótesis del cuadro robado (1978), dos adaptaciones de Pierre Klossowski enigmáticas. Entre 1980 y su muerte en 2011, Ruiz fue uno de los autores menos conocidos pero más productivos del mundo, en parte a través de una relación de trabajo a largo plazo con el productor portugués Paulo Branco. Otros colaboradores habituales incluyen esposa de Ruiz y editor Valeria Sarmiento, compositor Jorge Arriagada, cineastas Sacha Vierny, Henri Alekan y Ricardo Aronovich, escritores Gilbert Adair y Pascal Bonitzer y actor Melvil Poupaud. Primeras obras claves de este período incluyen la obras surrealistas Les trois couronnes du matelot (1983), La ville des pirates (1983) y Manoel na Isla Das Maravilhas (1984), tres de sus muchas coproducciones de Francés-Portugués perversamente todavía encantadoramente abordando los temas recurrentes de la Ruizian de la infancia, el exilio y el folklore rural y marítimo. En la década de 1990, Ruiz se embarcó en proyectos más grandes con destacados actores como John Hurt, Marcello Mastroianni, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert y John Malkovich, alternando este esfuerzo de arte-casa corriente esporádico con sus habituales producciones experimentales de bajo presupuesto y la enseñanza de su poética del cine (dos volúmenes que publicó en 1995 y 2007). En la década de 1990 y 2000, también disparó varias películas y series de televisión' en Chile, aunque generalmente sin financiación chilena. Ruiz es muy querido entre los cinéfilos como un poeta de la imaginería onírica y un Fabulista de laberínticas historias-dentro-historias cuyas películas deslizan sin esfuerzo de la realidad a la imaginación y a la inversa. Un manipulador de juegos intelectuales salvajes en el que siempre cambian las reglas, técnicas de Ruiz fueron tan variadas como película en sí; una colección de ángulos extraños, primeros planos y composiciones de foco profundo, desconcertante tomas POV, deslumbrantes colores y laberínticos relatos que tejen y esquivar asimiento del espectador con cada disparo. Tan originales como Ruiz, uno puede decir mucho acerca de él por la diversidad de sus influencias; se inspiró claramente en Borges, Robert Louis Stevenson, Orson Welles, directores de 'Left Bank' nueva ola como Chris Marker y Alain Resnais y barroco bajo presupuesto B-película de Hollywood directores como Ulmer, Ford Beebe y Reginald Le Borg. Su erudición había extendido también a la teología medieval, teatro del Renacimiento y cuántica física. Ruiz sigue siendo un autor muy admirado en el continente europeo, habiendo ganado prestigiosos premios en Cannes, Berlín, San Sebastián, Locarno, Roma y Rotterdam. Él es poco conocido en su Chile natal, sin embargo, a pesar de haber hecho el ampliamente visto Palomita blanca (1973), recibiendo varios artes principales premios y tener un día de duelo nacional dedicado a él en el día de su entierro allí. En el mundo de habla inglesa, sólo un puñado de películas de Ruiz se han distribuido y es en estas pocas películas que se basa su reputación allí: en particular, grandes arte-casa platos como el Ophüls-Visconti inspirados y El tiempo recobrado (1999) pero también La comedia de la inocencia (2000), Klimt (2006) y Misterios de Lisboa (2010) y pastiches recto-a-vídeo thriller como En brazos de mi asesino (1998) y A libro cerrado (2010). Poco de su gran obra está disponible en DVD. Las obras que son, sin embargo, oso testigo de genio único de Ruiz.