Sandra Seacat

Sandra Seacat

Nació el 02 de octubre de 1936
La edad actual de Sandra Seacat es 87 años.

Biografía de Sandra Seacat

Desde mediados de 1970 en, Sandra Seacat ha sido uno de más codiciados e influyentes maestros temporario/entrenadores de los Estados Unidos. Un actor basada en métodos y profesor, estrechamente asociados con el creador del método, su mentor Lee Strasberg, Seacat gradualmente llegó a ser reconocidas por su trabajo pionero en los años ochenta tempranos que implica la aplicación de las teorías de Carl Gustav Jung de actuación técnica y pedagogía, introduciendo así la práctica conocida ahora como trabajo de sueño (también conocido como 'The Way', tanto como Stanislavski-sistema basado en de Strasberg eventualmente llegó a ser conocido como 'El método').

Nacido el 02 de octubre de 1936, Sandra Diane Seacat (cuyo nombre de pila, a pesar de la ortografía, es pronunciado en algún lugar entre 'Sondra' y 'Saundra') fue la primera de las tres hijas nacidos de Lois Marion Seacat (née Cronic) y Russell Henry Seacat de Greensburg, Kansas.

Después de asistir a la Universidad de Northwestern, Seacat hizo su camino a Nueva York, eventualmente ser admitido en el Actors Studio, donde ella podría ser versada en la escuela método de actuar propugnado por el director del estudio, Lee Strasberg. Durante la década de 1960, Seacat comenzó a conseguir actuando de trabajo en la ciudad, que aparece bajo su nombre de casada, Sandra Kaufman. En 1962, obtuvo aplausos del crítico del Village Voice Jerry Tallmer, haciendo su debut en escena Nueva York en el estreno estadounidense de "Vals de los perros," de Leonid Andreyev una producción de Broadway montado por el destacado profesor de actuación - y miembro de Actors Studio - Michael Howard.

Mientras que con el nacimiento y la crianza temprana de su hija Greta B. Kaufman (eventualmente también conocido como Greta Seacat) se tomarían los próximos dos años, regresó a la acción en 1964 en Broadway con un pequeño papel en la producción del Actors Studio de 'Tres hermanas' Anton Chekhov, protagonizada por Kim Stanley, Geraldine Page y Shirley Knight (aunque ni ella ni caballero aparecería en la versión eventualmente preservada en video).

Para el resto de la década, como ella continuó perfeccionar su arte en el estudio, haciendo trabajo de escena con futura etapa co-stars Ben Piazza y Will Hare, así como Robert Walden y Robert Viharo, cada uno de los cuales seguirían siendo amigos desde hace mucho tiempo, Seacat (aka Kaufman) se convirtió rápidamente en uno de los alumnos de premio de Strasberg y uno de los exponentes más elocuente del método. Por lo tanto, en la época en que su primer matrimonio estaba llegando a su fin, una nueva trayectoria señas, cuando, en 1969, el Instituto de teatro Lee Strasberg nació.

En la década de 1970, Seacat fue llevando a clases, no sólo en el Instituto, sino también en el City College de Nueva York de Leonard Davis Center para las artes escénicas, así como enseñanza privada. En 1980, que enseñaría en el escenario Real de John Strasberg.

En el ínterin, sin embargo, tanto carrera de Seacat - que, desde este punto hacia adelante, junto con todas las otras facetas de su carrera, se llevaría a cabo bajo su nombre de soltera - y su estatus matrimonial (conjuntamente con el compañero actor Michael Ebert) mostraban nuevas señales de vida, como la pareja aparecieron juntos en una producción de 1969 de 'El rehén,' de Brendan Behan seguido por del New Orleans Repertory Theater junio de 1970 regreso de Tennessee Williams "un tranvía llamado deseo,' dirigida por June Havoc, presentando Ebert como Harold 'Mitch' Mitchell y E. Katherine Kerr como Blanche DuBois, así como Seacat y Ben Piazza, respectivamente, como Stella y Stanley Kowalski.

De regreso a Nueva York, Seacat comenzó a construir su práctica docente. Entre sus primeros alumnos fueron Treat Williams y Steve Railsback (el preparando este último para su debut en cine en Los visitantes de Elia Kazan (1972),) y después, Lance Henriksen, Jessica Lange y Mickey Rourke. Rourke estudiaría con Seacat durante varios años en Nueva York antes de partir a la costa oeste y luego, sólo a instancias de su mentor.

Rourke ha citado en varias ocasiones su tiempo con Seacat como el punto de inflexión en su carrera. 'Eso es cuando todo empezó a hacer clic en', le dijo a Newsday en 1984, haciendo un punto - que tuvo el año anterior en un perfil de New York Magazine - para contrastar esto con su decepcionante Actors Studio escatima ('me senté allí un año, a la espera de la taza de té desarrollar en mi mano'), dice Director del estudio, 'todo lo que vi fue Lee do derribar gente.' Por el contrario, hablando con los Angeles Times en 1984, Rourke le atribuye Seacat 'canalización de todo fue que estaba arruinando me en algo creativo y desafiante.'

Por otra parte, a pesar de su desilusión posterior con el estudio, que era de Seacat abogado (como Rourke se ha dicho más de una vez) - es decir que, para traer algo parecido a la convicción de la escena Rourkee él mismo había elegido para su audición Actors Studio, inmediatamente debe encontrar su padre biológico (a quien no había visto en 20 años) - que permitió a Rourke realizar su sueño de membresía en el alma mater de BrandoClift y Dean. Durante la aparición de 2009 de Rourke en Actors Studio (1994), tras describir su primera memoria afectiva, ejecutada bajo la dirección de Seacat más de treinta años antes, el Rourke de 56 años de edad se le preguntó si era todavía lo que le había enseñado Seacat. 'Mucho', contestó. (13 años antes, una generación anterior de televidentes ITAS había presenciado llamada Jessica Lange Seacat 'una poderosa influencia sobre mi actuación' y dos años antes de eso, Lance Henriksen había ofrecido a los lectores Film Comment un recuerdo de 20 años de edad no solicitado de 'un gran maestro llamado Sandra Seacat'.)

Durante la década de 1970, Seacat continuada a hacer malabares con su enseñanza y actuando carreras, retratando a los conductores femeninos en un número de apagado y producciones de Broadway, así como pequeños papeles en tres Broadway y Off Broadway muestra, recibir avisos particularmente favorables en el renacimiento 1973 de 'Afecto Natural,' de William Inge co-protagonizada por Nathan George y el estreno americano de 'Necesidad económica' de John Hopkins en 1976. Llegó a mitad de camino entre los dos un muy esperado pero finalmente decepcionante renacimiento Actors Studio de 'Viejos tiempos' de Harold Pinter. Presentado en el otoño de 1974 (y seguido por un particularmente desastrosas enero de 1975 reprise actores Studio West) con la participación de 'director supervisor' nominal Arthur Penn, la producción fue, en esencia, autodirigida por sus tres actores, Seacat, Hildy Brooks y Will Hare, un hecho lamentó mucho por los revisores.

En febrero de 1975, sobre de Seacat menos de regreso triunfal a Nueva York tras la debacle de 'Viejos tiempos', empleo de Seacat CCNY ella produjo una distracción bienvenida, en la forma de un próximo evento de Davis Center de cuatro días, con dramaturgos Peter Shaffer, Edward Albee y Arthur Miller, moderado por el director Alan Schneider. A partir el 12 de mayo con un simposio titulado "Teatro en la Universidad" y concluyendo con un día cada uno dedicado a las obras de cada uno de los tres invitados, con las actuaciones de estudiante seguidos por discusiones con los dramaturgos respectivos, el último día se dedicará a la obra de Arthur Miller, con cada nivel de grado en del centro Davis actuando programa realizando una escena de una obra diferente de Miller.

La obra asignada a novatos de Seacat era 'Una visión desde el puente'. Después de elegir como su escaparate la escena final del acto, ella emitidos cuatro de sus estudiantes regulares, pero había reservado el papel central de Eddie Carbone para uno de sus alumnos privados que acababa de empezar la clase de auditoría. Y así Seacat, en este escenario un poco oscura, llegó a dirigir el principio de la etapa de la-aún desconocidas Mickey Rourke.

A partir de 1978 (después de papeles menores en dos especiales de televisión, homenaje Bicentenario de la NBC, primeras damas diarios: presentación de la fama de Arthur Miller (1978), carrera de la etapa de Seacat concluido en un tono decididamente decepcionante estreno Edith Wilson (1976) y de Hallmark Hall of Fame: un par de papeles más pequeños, aunque en el contexto de dos producciones algo notables - uno es el primer trabajo a ser representada en el nuevo teatro de Harold ClurmanIonesco Eugene'' s 'La lección'; el otro, un crédito directoral raro por Ellen Burstyn, en el 1979 Actors Studio producción de Norman Krasna rara vez revivió 'Bunny'.

De hecho, 1978 prevé una serie de puntos de puntuación Seacat. Principios de ese año, dos épocas importantes habían llegado a su fin - en primer lugar, el 26 de enero, al final de su matrimonio con Michael Ebert y siguiente, apenas dos días después, la muerte de su padre, Russell. Este fue también el año que Seacat persuadió a su pupilo Premio Rourke que no había nada más que ganar alojándose en Nueva York, que era hora de ir al oeste y probar su suerte en Hollywood.

Ciertamente, dadas sus circunstancias en ese momento, uno podría ver tal Consejo aplicar igualmente a Seacat ella misma, y, en efecto, por la década de 1980, Seacat había ampliado su base de operaciones, enseñando en Nueva York y Los Ángeles (como ha seguido a hacer desde entonces), ayudando a los actores como Lange, Rachel Ward y Marlo Thomas dan actuaciones cambio de carrera. El 29 de marzo de 1983, tan sólo unas semanas después del anuncio de las nominaciones Oscar duales de Lange, Seacat fue reconocida por la Associated Press como quien 'ayudó a convertir la actriz conmovedora en Frances (1982) y Tootsie (1982) Jessica Lange de consorte de King Kong'. Unos años más tarde, Liz Smith reconocería Seacat para 'a Jessica Lange a su Oscar y Marlo Thomas con su Emmy'. Lange se dijo más tarde que tanto James Lipton y Vanity Fair había sido la contribución de Seacat lo fundamental, tanto para su carrera en general y, en particular, su representación de Frances Farmer.

Con respecto a este último y la naturaleza intensiva de esa colaboración, J.T. Jeffries escribe en su biografía de 1986 de Lange: ' en la primavera de 1981, durante la lactancia todavía su hija recién nacida por Baryshnikov, trabajó en cada escena con su entrenador, Sandra Seacat... Seacat había ampliado su repertorio teatral en los últimos años para incluir técnicas de meditación oriental. Lange utiliza regularmente las técnicas de relajación profunda en el set para mejorar su concentración en el durísimo papel.' (Para la pantalla principiante Baryshnikov, la conexión Seacat - y las técnicas de relajación en particular - resultaría un legado Bienvenido de su relación con Lange, desde hace mucho tiempo terminó en 1985, cuando la legendaria bailarina fue entrenada por Seacat en el set de Noches de sol (1985).)

En cuanto a la actuación ganadora del premio Emmy que ayude a transformar la imagen de Marlo Thomas (por lo menos dentro de la industria), de la protagonista de Esa chica (1966) a un actor que podía asumir cualquier papel y ser tomado en serio haciéndolo infatigable, claramente optimista, Thomas escribe en su autobiografía de 2010: ' Ojalá Lee [Strasberg] pudo haber vivido a verme retratar un esquizofrénico en niño de nadie (1986). Nunca podría haber tenido cerca de tocar ese tipo de parte sin ejercicios de Lee y el posterior trabajo hice y continúan con su principal discípulo, el brillante Sandra Seacat.'

De los puntos de giro tres carrera antes mencionadas, destaca la transformación de Rachel Ward - que culminó con su actuación nominada al globo de oro plomo en El pájaro espino (1983). En el otoño de 1982 y continua en el invierno siguiente, así como actuaciones de nominada al Oscar dos de Lange fueron recibiendo aplausos, elogios y, eventualmente, premios, entonces inexperto Ward estaba experimentando un programa riguroso de maquillaje bajo dirección de Seacat. Pero simplemente con el fin de llegar a ese punto, Ward tuvo primero obtener la pieza. Como los informes de Associated Press: "primera lectura pupilo antes los productores David L. Wolper y Stan Margulies fue desastroso. Así que contrató a un entrenador de drama Sondra [sic] Seacat.' 'He estudiado exhaustivamente durante dos semanas,' recordó Ward, 'regresó e hizo una prueba con Richard'. Según Margulies, Ward la segunda lectura de ' fue tan impresionante que tiene la parte ahí. Pero nuestras preguntas si podía hacerlo durante el período de cinco meses tiro.'

Seacat no tuvo problema en responder a esas preguntas, pero su receta fue pupilo radical y requiere participación activa y compromiso inquebrantable. Para su crédito, Ward no defraudó; bajo dirección de Seacat, ella dio a cigarrillos y carne, comenzó un régimen de ejercicio diario y - utilizando las técnicas de meditación mismo utilizado por Lange para tan pocos meses de gran efecto antes - aprendió a calmar su mente y centrarse en la tarea. ' Casi puede ver su desarrollo como actriz en ' el pájaro espino,'' informó el Chicago Tribune. ' Por el acabado, su Meggie es mucho más fuerte, más mundano, compasivo. Los cambios fueron de carácter, pero también tomaban lugar en el pabellón. Gracias, en gran parte, a Seacat.'

"Es extraordinario", dijo Ward de su nuevo mentor. ' Me hizo trabajar de una manera totalmente diferente que nunca había trabajado antes. Por primera vez, realmente trabajaba en técnica... Fue definitivamente no una fácil cinco meses. Era un montón de atar cosas juntas y comprensión y confusión, frustración y enojo. Pregunté a un montón de preguntas sobre actuar y sobre mí y esas cosas, Sandra tenía sólo estas respuestas y estaban igual, por supuesto, ¡ Dios mío, por supuesto!'

Fue durante este mismo período, según informó The New York Times más de 25 años más tarde, que experimentos Jung-inspirado de Seacat marcó el comienzo de la práctica extendida ahora conocida como trabajo de sueño, en el cual actores interpretan y a veces influyen en sus propios sueños, a menudo de fundición y escenificando esos sueños en el proceso, todo en aras de la caracterización más rica, más auténtica posible. Un número de los jóvenes practicantes de trabajo sueño, como Elizabeth Kemp, Kim Gillingham, Dana Wheeler-Nicholson, actor/director John Markland y Jamie Wollrab, así como de Sandra hija y compañero entrenador interino, Greta, todos afirman Seacat como su mentor. Por otra parte, desde hace mucho tiempo clientes Seacat Melanie Griffith y Gina Gershon, estudiante, así como otrora, Diane Salinger, han sido registrado sobre el impacto que esta innovación ha tenido en sus propias carreras.

'En la clase de Sandra,' recordó Salinger en 1987, ' teníamos sueño asignaciones donde, antes de que te fuiste a dormir, usted escribiría un encargo a ti mismo, y sueño sueños que tenían conexiones con el trabajo que estaba haciendo. Lo he hecho con este juego. " "Es una gran manera de abrirte," insistió Griffith en una entrevista en 1986. 'Ha sido muy saludable para mí, porque yo creo que nuestra alma interior sabe mucho más acerca de nosotros mismos que nuestro intelecto consciente que le permite pensar.' Más recientemente, Hélène Cardona, un poeta nacido en París, traductor y agente que estudió en la Academia Americana de Artes dramáticas y el estudio de los agentes en la década de 1990, recordado: "cuando me entrené con Sandra Seacat en el Actors Studio de Nueva York, me presentó a una forma particular de trabajo de sueño. Podría llamarse Junguiana. He mantenido haciendo este trabajo durante muchos años. Es muy terapéutico, un enfoque más holístico de medicina [sic]. Y también puede ser utilizado para desarrollar un personaje en un juego o una película. Cava en tu interior para encontrar las respuestas. En el sueño está conectado a su interior y a la divinidad. "

Gershon es particularmente apasionado sobre el tema, en una entrevista de 1998: ' Sandra cambió totalmente mi actuación. Instintivamente, estaba siempre en el amor con la psicología y la vida de mi sueño siempre había sido muy importante para mí... Lo que es realmente emocionante para mí sobre el trabajo de Sandra es que cambia tu vida, casi en el plano psíquico. Ahora te ire a buscar piezas y trabajar en ellos, le dijo, 'Bueno, vamos a ver cómo están desarrollando, como un ser humano'. Porque las piezas que estás haciendo, no es casual. Las partes afectan tu vida y tipo de ilustran el mapa que está siguiendo tu vida.' Tan recientemente como el 26 de agosto de 2012, hablando con la revista laboratorio, Gershon reafirma la importancia del trabajo Seacat y el sueño de su carrera.

En una entrevista en 2001 con nuevo escenario oeste, otro cliente de Seacat desde hace mucho tiempo de cosecha de mediados de los ochenta, Laura Dern, se hizo pública. Mientras no específicamente hace referencia a trabajo de sueño, Dern resuena tanto Gershon, Cardona y Rachel Ward en su interpretación del enfoque holístico, casi terapéutico de Seacat, una característica previamente señalados en 1994 por otrora Wonder Woman, Lynda Carter ('mejor que cualquier terapeuta,' Carter dijo a USA Today, con respecto al tiempo pasado estudiando con Seacat: 'te tiras del ego, y toda la experiencia desentierra todos tus sentimientos analíticas y autodescubrimiento')y que trae a la mente otro arquetipo jungiano central a carrera de Seacat desde por lo menos la década de 1980 hacia adelante; como Seacat diría el New York Times en el año 2009, "Yo creo que el artista es un sanador herido, que están sanando heridas de los suyos, y cuando hacen eso sinceramente, curan la audiencia". Dern recordado:

' A través de estudiar y ser criado en sets de películas, estaba rodeado de un montón de gente que creía que el más torturaron la persona, mayor será el artista. Siempre le costó entender eso, pero pensó, 'Creo que es la forma en que es'... Por suerte a través de la vida y el regalo del profesor interino que ha cambiado mi vida de muchas maneras desde 1984 (su nombre es Sandra Seacat), aprendí que hay otra opinión, que es: la mejor persona, mejor artista. Más verdad vas a quienes son más honesta eres como individuo, más honesto puede ser como un actor y gustando eso.' Le preguntaron si aún estudia, Dern respondió, 'aún estudio con Sandra y me encanta estudiar'.

Hablando otra vez en el año 2004 con BSW, Dern elaborado: "de repente, esta nueva idea que las piezas juego ayudan a descubrirme y podría tal vez ser más amable con los lugares ambiguos y los defectos - entonces estaba levantada por eso. Desde entonces, me parece que es una experiencia extraordinaria de terapia y aprender acerca de estar en el momento y que honrar. De repente, actuar era este tormento donde se supone que para ser un artista arruinado, pero es una oportunidad para el crecimiento de uno mismo. Y creo que he tenido desde divertido. " Finalmente, en enero de 2012, en la la 69A anual Premios globo de oro (2012), Dern reafirmó la conexión, agradeciendo a Seacat en su discurso de aceptación a la mejor actriz en serie de HBO Iluminada (2011), los dos primeros episodios de los cuales tenían cada Seacat recomendado en un papel pequeño.

En 1988, con su sueño trabajo innovaciones ahora ya ha comenzado, y algunas historias de éxito individual bien publicitada bajo su cinturón, una oportunidad única vino lejos de Seacat - siendo la oportunidad para dirigir un largometraje. Esto llegaría a ser Un espíritu nos persigue (1990), la primera y hasta ahora, sólo ha dirigido cine Seacat, "una foto de bajo presupuesto," como nota variedad, con "talento de renombre".

No menos de tres de los clientes habituales de Seacat, Marlo Thomas, Melanie Griffith y Peter Falk, incluido el reparto qualified/mal pagados y Olympia Dukakis en la cúspide de su popularidad, sólo haber recogido su mejor apoyo actriz Oscar Hechizo de luna (1987). Podría decirse que la película de fundición de golpe, sin embargo (y probablemente el elemento positivo más frecuentemente citados por los revisores), fue bajando el célebre escritor/artista intérprete o ejecutante Elaine May para co-star frente a Thomas (con hija de May, Jeannie Berlín, coautora del guión, también aparecen).

Mucho un producto interno de Nueva York (un paso referencia al Robin Byrd Show (1977) es sólo uno de varios chistes contenida en el mismo), el elenco contó con un surtido de luminarias locales, algunos de ellos actores profesionales, otros no. El grupo anterior incluía dos iconos del indie - por ejemplo Michael Emil, Mark Boone Junior y cohetes Redglare - etapa 'legal' y actores de TV como Hope Cameron y Gary Swanson (ambos compañeros miembros del Actor Studio); el último, tan notables como presentador de Fox TV/reportero Steve Powers, músicos Roy Nathanson y Nora York, Misceláneos y dramaturgo Christopher Durang. De los restantes jugadores poco, por lo menos dos eran estudiantes de Seacat, Phil Harper y Emidio La Vella (el último de los cuales sería Seacat del primer post-ITS cliente como entrenador en 1990). Además, haciendo su debut en cine aquí era esposo actual de Seacat, Thurn Hoffman.

A pesar de numerosas referencias de prensa a la pantalla de Seacat dirigir debut, ambos antes y después de lanzamiento de la película (casi todos citando su entrenamiento legendaria carrera), Seacat ella mantenía un perfil característico bajo a lo largo, apareciendo sólo lo suficiente para contribuir a una frase de un artículo sobre el productor de la película, Julian Schlossberg: 'hay dos cosas principales de Julian, tiene un gran corazón y va la distancia'. Hablando de Schlossberg, Elaine puede tiene en el acto así como coprotagonista, proporcionando su característico tono teaser, una mofa-entrevista con el productor en la fabricación y comercialización de ITS, publicado en los New York Times apenas unos días antes del lanzamiento de la película.

Con respecto a mayo, Liz Smith informaría (alrededor de diciembre de 1988, poco después de que la película había envuelto): ' comentarios recientes sobre el genio que es Elaine puede sacó la noticia alentadora que pronto veremos esta talentosa actriz en una nueva película de suspenso escrita por su hija Jeannie Berlín (con co-escritor Laurie Jones). En el espíritu todo su dinero planteó independientemente por los productores Julian Schlossberg y Beverly Irby. Ahora están editando la película y buscando un distribuidor para el lanzamiento la próxima primavera. El elenco es una asombrosa--Elaine e hija, así como Peter Falk, Melanie Griffith, Marlo Thomas, Olympia Dukakis y Louise Lasser. El director era una opción interesante: Sandra Seacat, entrenador y gurú a muchas estrellas... "

En retrospectiva, dado tanto el hecho de que Louise Lasser - apenas visible en la película acabada y a la vista en sus créditos - todavía estaba siendo anunciado como uno de los de la película contó con los jugadores incluso después de que la película había envuelto, y que la propia película no lo haría a los cines hasta más de un año más allá de su fecha de lanzamiento estimadauno se convierte en mejor preparados para la realidad del desorden narrativo de ITS - una realidad evidente por los títulos propios en esta amplia muestra de comentarios: 'Grand y Goofy comedia,'' '' en el espíritu '-un desastre entrañable,' 'Screwball Comedy sostiene arriba incluso cuando parcela Combe,' 'Espíritu pierde su Comic estilo a medio camino a través de,' '' espíritu ' diversión, pero sin pulir,' '' en el espíritu ' necesita un poco más cuerpo,' '' En el espíritu ' debe ser más alegre, menos Poky,' y 'algunos tornillos están flojos pero 'En el espíritu' ofrece una rara muestra de Elaine puede en una comedia feminista'.

Como se puede ver, se mezcló en el mejor reacción crítica entre los diarios de la nación. Dos reacciones fueron casi universales: agradecimiento para los funcionamientos de la película, especialmente aquellos de los dos plomos, así como desprecio por sus deficiencias técnicas - vistos principalmente en las áreas de colocación de la cámara y de estimulación, así como el ya mencionado asunto de construcción narrativa. Lo que distinguió a la favorable desde la revisión desfavorable en estos casos era principalmente una cuestión de énfasis. Desafortunadamente para Seacat, cuando se trataba de evaluar su impacto en la película acabada, el énfasis se colocó casi exclusivamente en las deficiencias. Y mientras los revisores tenían, casi sin excepción, hizo la mención obligatoria del ilustre carrera como entrenador de Seacat, en la práctica, parece, pocos se sintió obligado a le atribuyen incluso contribuir al éxito de sus actores.

Dos de las críticas más comprensivas, por Dave Kehr del Chicago Tribune y ex-Village voz crítico Carrie Rickey, escribiendo para el Philadelphia Inquirer, tienden sin embargo a eludir tanto Seacat y guionista de la película, Jeannie Berlín y en lugar de crédito a Elaine May como autor verdadero de la película.

Dos de hallen más despiadado de la película fueron administrados, respectivamente, por el Washington Times ('New Age 'Espíritu' se pone vieja y aburrida rápidamente') y por el Chicago Sun-Times ('el misterio del 'Espíritu' es divertida piezas encontrar la película'); Sin embargo, dado el público objetivo de la película (incluso el Daily News de Los Angeles llamado 'una completamente Nueva York comedia, con todos los pros y los Contras'), el golpe más dañino de todos seguramente entregaron por el New York Times Janet Maslin, con su despido considerablemente más educado, sin embargo, fondo condescendiente:

' El poder benéfico de cristales no ha hecho nada para en el espíritu, una nerviosa comedia nueva era mucho más notable por buenas intenciones que buena suerte. Una rara aparición por Elaine May, co protagonista con Marlo Thomas en lo que resulta para ser una historia de alcaparra inesperadamente mundano y dirige un crédito por el respetado entrenador interino Sandra Seacat dar en el espíritu mucho más valor de curiosidad de lo que de otro modo tendrían... Dirección de la Sra. Seacat es particularmente extraño, ya que es tan minuciosamente son a los actores. La cámara es tratada como si fuera radiactivo, nunca se le permitiera quedarse donde un artista intérprete o ejecutante pueda ser escuchado claramente o mostrado buena ventaja. " Incluso los conductores hembras generalmente alabados no salieron ilesos: 'los actores, especialmente la Sra. May y la Sra. Thomas, pasan mucho tiempo hablando simultáneamente en el estilo de la antigua comedia'.

Si América original del papel de registro había entregado a uno de los recipientes más rotundo del espíritu, caería al comercio de la industria del entretenimiento "documento de registro" para suministrar podría decirse que su crítica más simpatico (aunque lo hizo poco para ayudar a la película menos que mediocre taquilla devuelve). No simplemente repitiendo el consenso crítico acerca de Thomas y de May 'pantalla memorables odd couple', variedad abrazó la película misma, retratando sus limitaciones como fortalezas: 'un caso inusual de renombre talento reuniendo con los amigos para hacer una foto de bajo presupuesto liberado de brillo y buen gusto dominante'. Rato no olvidándose de los problemas estructurales de la película (' elemento más débil que un dispositivo estúpido encuadre de un narrador místico... cambio a mitad de camino en tono puede posponer algunos espectadores, pero es probable que otros saborearán la intensidad de la de mayo y Thomas segmento '), era variedad, virtualmente solo entre los revisores, que citan Seacat por algo más allá de simplemente su capacidad para manejar actores: ' director primerizo Sandra Seacat enfatiza slapstick pero también hembra vinculación como las chicas a la fuga se extienden más allá de su alocada las tácticas de supervivencia para abordar las cuestiones feministas.'

Después de excursión directoral extendida de Seacat, la transición a su régimen habitual era facilitó considerablemente por el hecho de que los clientes para sus próximos proyectos como entrenadores pocos estaban todos los miembros de su elenco. En primer lugar, como se mencionó anteriormente, Emidio La Vella en Un metro All (1990). El siguiente en la línea fue Thomas, el Secuestrado en Beirut (1991); Además, Seacat trabajaría con Melanie Griffith en Nacida ayer (1993) y Thomas nuevamente el Reencuentro fatal (1994). En la costa este, Seacat se uniría a la Facultad de la escuela de arte dramático de Studio actores recién formadas en la New School for Social Research en el otoño de 1996.

A partir de 1999, Seacat se embarcó en una orgía sin precedentes de la exposición de los medios de comunicación, convirtiéndose en el 'talking head' en tres documentales en TV en el espacio de dos años y, aún más característico, habla largamente de tres de sus clientes en el proceso. A pesar de esta aparente incongruencia, teniendo en cuenta el sentido habitual de Seacat de confidencialidad del cliente (testigo la entrada Sandra Seacat en TakeHollywood.com), el hecho es que, cada vez que un actor dado cuenta no tuvo reparos en revelar su relación laboral, o ya ha hecho así, Seacat siempre ha sido feliz a conceder entrevistas sobre el tema, como ella largamente en 1983 para Mickey Rourke de New York Magazine perfil. Hablando de los cuales, Rourke es el tema de la primera de estos tres documentales (así como uno en 2008, en la que también participaron Seacat), seguido, respectivamente, dos campeones Seacat muy vocales, Laura Dern y Jessica Lange.

Otro exabrupto Seacat, dirigida no sólo a la prensa, pero a uno de los empleadores potenciales de su cliente desde hace mucho tiempo, se produciría en 2003, parte de un cambio de imagen muy parecido de éxito temprano oft-relató de Seacat historias, Jessica Lange y Marlo Thomas, especialmente el último, otra época está perpetuamente alegre, aparentemente omnipresente dechado de 'linda'. Esta vez, sin embargo, en lugar de un sesenta comedia princesa, fue la década de los noventa romcom reina, Meg Ryan, quien se muerde las uñas para algunos papeles más desafiantes. Mientras trabajaba con Seacat en su próxima película biográfica de Jackie Kallen, Contra las cuerdas (2004), Ryan vio la oportunidad para una salida más radical con salida temprana de Nicole Kidman desde viva de Jane Campion En carne (2003).

Entrevistado poco antes del lanzamiento de la película, relató Campion sorprendente intervención de teléfono de Seacat: ' Sandra dijo, ' Mira, estoy trabajando con Meg Ryan. Nunca he hecho esto antes, pero que está haciendo un trabajo impresionante. Usted le debe audicionar.' ¿Y yo dije, ' Audition Meg? ¿Crees que ella audition?' Ella dijo, ' Sí, sí.''

Ryan hecho audition, y para ayudar a Campion superar sus prejuicios, el director agradecido comparó Seacat a 'un hada madrina que quita las nieblas.' Como sucede, ideas preconcebidas de Campion no fueron a diferencia de los muchos revisores que encontrarían la actuación de Ryan una revelación, así como el elemento más interesante y exitoso dentro de una película no tan exitosa. Hablando para el consumo público, Seacat reiteró: ' Meg tiene gran valor, disciplina y compromiso. Su talento es grande, y su potencial es enorme. "

Al año siguiente, hablando con Newsday en el set de Ya no somos dos (2004), exactamente una semana después de coprotagonista de la película, Laura Dern, había ampliado sobre su propia 2001 homenaje a Seacat, su maestra desde hace mucho tiempo le devolvió el favor: '' Laura es un espíritu libre,' dice Sandra Seacat, el célebre entrenador interino y un veterano colaborador de Dern. "También es una gran estudiante y un artista dedicado - y no hay mucha gente llamo a artistas. Pero todo el elenco de esta película [incluyendo también Mark Ruffalo, Naomi Watts y Peter Krause], son los verdaderos artistas, dedicados a su propia verdad interior, y tienen el coraje para compartirla con ustedes. ¿No te parece muy a menudo.''

Conforme avanzaba la década, tal vez impulsado por la creciente popularidad de la obra de sueño, nombre de Seacat comenzó a verse en imprimir más frecuentemente, algunas de las menciones relacionadas con los sueños, otros - como los de Dern, Marlo Thomas, o Mickey Rourke - simplemente satisfechos clientes Reafirmando su endeudamiento.

Hablando con Back Stage en 2010, actuando el profesor Alex Cole Taylor llamado Seacat 'una mujer hermosa y una hermosa artista',' así como el modelo primario para la actitud compasiva y enriquecedor de Taylor hacia sus propios estudiantes. Hablando con la CNN en el 2012, entrenador interino y sueño trabajo practicante Elizabeth Kemp apareado Seacat con Lee Strasberg como dos de los maestros a quienes estaba más profundamente endeudado. Por otra parte, dos de los estudiantes de Seacat, actor y directores Jamie Wollrab y John Markland, han cada estado poniendo las enseñanzas de Seacat en la práctica, una obra en un momento - Wollrab, con su teatro tríptico; Markland, con la compañía de teatro la polilla, se compone en gran parte, si no totalmente, de compañeros egresados Seacat (incluyendo Scoot McNairy, Pamela Guest, Dov Tiefenbach, Anna Rose Hopkins y Kris Lemche), recientemente incorporando así como Wollrab. Palabras--citados en perfil de polilla teatro 2010 de Steve Julian--es el último eco de su mentor, un año antes: '' más que nada,' Wollrab, dice, ' estamos heridos sanadores. Cada uno de nosotros. Yo creo que por eso al público seguir tomando a nuestro trabajo.' Trabajo que describe como frágil y hermosa. "

Como ocurre, Wollrab hasta la fecha había colaborado con su maestro en ese trabajo, cuando, en agosto de 2007, más de cuatro décadas y un cuarto de siglo, respectivamente, después de notable anterior de Seacat incursiones a la dirección, que supervisaría la dirección del Wollrab del juego de Elizabeth Meriwether, 'Los errores Madeline Made,' puesta en escena en Lechería centro de Boulder, Colorado para las artes.

Al igual que en sus anteriores asignaciones directoral, Seacat supervisaba otra vez un número de estudiantes actuales o anteriores, incluyendo, junto con el director, su hija Greta Seacat, Justin Chatwin, Shannon Woodward y el difunto Johnny Lewis. Actuación de la joven Sra. Seacat cosechado críticas particularmente favorables, apodados "constante y castigado" por Mark Collins de la cámara diaria de Boulder y 'maravilla' por Lisa Bornstein de la Rocky Mountain News: ' simplista (que con frecuencia apaga su laptop para evitar noticias de Irak) y autoritario, torpemente amable, Beth es molesta, pero ella lo sabe; en manos de Seacat, es graciosa y real. "

En relación con el Sr. Seacat, una adenda feliz: coincidiendo aproximadamente con la espiga de medios milenario en Seacat avistamientos fue un aumento correspondiente en el tamaño y la sustancia de sus papeles de la película. Currículum de Seacat pantalla larga parecía poco más que una colección de actuar discretamente camuflado entrenador créditos, típicamente una pequeña parte contenida en uno o dos escenas en una película que contó con uno o más de Seacat coaching clientes - bien actuados de por sí, pero, como concebido, simplemente demasiado superficial o periférica a la narrativa de la película para registrar fuertemente. (Para un caso perfecto, presenciar la aparición de uno-y-hecho 5½ minutos de Seacat en La foca dorada (1983) con Steve Railsback, empezando en el ' 01: 23:14 restante ' marca; ofrece acceso gratuito a la película en su totalidad).

Esto empezó a cambiar en 1999 con una serie de tres películas consecutivas, cada una con Seacat como madre del protagonista. En los dos primeros, Locos en Alabama (1999) y papá y ellos (2001) (retratar, respectivamente, 'Loco' Melanie Griffith refirió a mamá, y 'Papá' Andy Griffith ha visto tantas veces, pero rara vez escucha esposa), las mejoras fueron sutiles, estar seguro; No obstante, Seacat fue más lejos en la pantalla - y en más cruciales puntos en la narrativa - que en cualquier de sus películas anteriores.

Era 2003, sin embargo, que trajo el cambio más dramático, no sólo de una subsidiaria de un rol protagónico, sino de la matriarca del clan constantemente peleas D & T (bloqueo por momentos más intensos o incómodos con su inseparable mono Macarena) casi muda a la 'normalizador' vigorosamente - y vocalmente - proactiva de la igualmente - si menos fuerte - familia disfuncional en un poco loco (2003).

Co-protagonizada estudiantes Seacat Jack Kerrigan, Kim Gillingham y Kirk Baltz, 'Un poco loco' debutó en el Festival de método 2003, ganando Kerrigan una nominación para el premio del festival John Garfield y, para la película en sí, una fiesta revisión de Robert Koehler de variedad, alabando, en particular, 'el magnífico Seacat', como la matriarca 'estirarse pero nunca estridente' de la película 'desquiciado americano familia.' Lamentablemente, a pesar de la revisión y premios posteriores de la Berkeley Video & Film Festival, el MiniDV Festival de Hollywood y el Festival de cine de Los Angeles Silver Lake, la película producida independientemente encontró un teatro ni un lanzamiento en DVD (aunque, a partir de 2010, es disponible en línea vía IndieFlix); como resultado, lo que es casi seguro de Seacat más considerable y pulpa-hacia fuera la película rendimiento hasta la fecha ha ido en gran parte invisible.

Su próxima misión, otro hecho independientemente característica que no volvería a ver que una versión teatral (otra vez co-protagonizada Kim Gillingham), No es país para viejas (2004), cuenta con Seacat en un papel mucho más pequeño, pero de nuevo una fundamental, en una película que, ninguno muy hábilmente, evoca los moraleja cuentos ciencia ficción de los años cincuenta, así como las variaciones de neo-zombie de los setenta y más allá de, en su cuento de vaca transgénica de leche generando una epidemia de matar a sus hijos de las madres. Como una de las madres afectadas, Seacat, en un puñado de escenas, con un mínimo de tiempo de la pantalla y el diálogo, da una interpretación clínica, desplazamiento de rabia ilegible para deleite transparente, de apesadumbradas, padre culpa a justo vengador.

Asignaciones post milenarias pocos próxima de Seacat incluyeron una serie de películas independiente hizo que quedan, para bien o para mal, aún más difícil de conseguir que la anterior dos. Sin embargo, más recientemente, han venido breves pero impactantes actuaciones en un par de proyectos de alto perfil relativamente, HBO No conoces a Jack (2010), protagonizada por Al Pacino como Jack Kevorkian, también conocido como 'El Dr. Death' (y con Seacat como su primer 'paciente', el Alzheimer-afligido Janet Adkins), así como el largometraje de actor de Mark Ruffalo dirigir debut, Sympathy for Delicious (2010), en donde Seacat tiene incluso más pequeños, pero igualmente fundamental, papel.

El primero, en particular, captó la atención de candidato de Columbia University MFA Jed Cowley en el otoño de 2011, luego lanzar su película de tesis, un cortometraje - y - un disparo en un hoyo de la pizarra en casa pueblo de Medford del Director, Oregon. Como él quisiera recordar más tarde, costó no más de una visión de breve de Seacat pero diciendo aparición en la película biográfica de Kevorkian antes de Cowley y su productor 'sabía que ella debe ser Sheila', pizarra (2012) es sufrida pero protagonista 'nuevo poder', la 'esposa una vez sumisa' ahora afronta a su ex-cónyuge insuperable stark telón de hoyo de la pizarra.

Con Seacat en asistencia, 'Pizarra' tuvo su premier en 05 de mayo de 2012, en el Walter Reade Theater de Lincoln Center, como parte del Festival de Cine Universidad de Columbia, donde la película ganaría el premio del público IFC. La película también es una selección oficial en el Festival de Slamdance 2013 en Park City, Utah, proyección con la característica del Sur-África-set, Fynbos (2012), el viernes, 18 de enero, en el 19 y nuevamente el martes 22, en 12.

Como ya se mencionó, Seacat también apareció recientemente en los dos primeros episodios de la serie de HBO de Laura Dern 'iluminados,' así como el largometraje, el tiempo de ser (2012), que representa el debut de dirección y guión, respectivamente, de Nenad Cicin-Sain y productor Richard N. Gladstein.

Próxima presentación programada de Seacat es en función de Gia Coppola dirigir debut, todavía en pre-producción, titulado Palo Alto (2013), basado en relatos cortos de James Franco.

Entretanto, Seacat no cumplió con su misión educativa; de hecho, mientras que permanecen activos en ambas costas, que recientemente hizo incursiones en el heartland, cuando, el 08 de marzo de 2012, junto con el viejo amigo y colega, Robert Walden y varios otros, se convirtió en un miembro fundador de la facultad del recién instituido Winthrop Rockefeller Institute Film Forum, un seminario de tres días, multi-disciplinar que se celebrará anualmente por la Universidad de Arkansas.

Imágenes de Sandra Seacat

Sandra Seacat: Películas y programas de televisión

Iluminada

Patricia

Country

Louise Brewer

La rosa

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Daddy and Them

Elbe Montgomery

Frances

Drama Teacher