William Wyler

William Wyler era un cineasta norteamericano que, en el momento de su muerte en 1981, fue considerado por sus pares como en segundo lugar solamente a John Ford como un maestro artesano del cine. El ganador de tres premios Oscar mejor Director, en segundo lugar otra vez solamente a Ford de cuatro, reputación de Wyler ha sufrido injustamente como la falta de una 'firma' obvia en su cuerpo diverso de trabajo le niega el honorífico 'autor' que se ha convertido en una medida estándar de grandeza en las críticas de la comunidad post-"Cahiers du Cinema". Estimable, pero inferior, directores típicamente son elogiados más que Wyler, debido a una evidencia del estilo que hace más fácil encapsular su trabajo. Sin embargo, ningún director americano después de D.W. Griffith y el temprano DeMille, ni el gran Orson Welles, hizo mucho para desarrollar plenamente el canon básico de técnica cinematográfica que hizo Wyler--una vez más, con la salvedad de John Ford.

Carrera directoral de Wyler abarcó 45 años, a partir de películas mudas a la revolución cultural de los años setenta. Nominado un registro 12 veces al Oscar como mejor Director, ganó tres y en 1966, fue honrado con el premio Irving Thalberg, el espaldarazo definitivo de la Academy of Motion Picture Arts & Sciences para un productor. Tan alto era su reputación en su vida que era el cuarto receptor de Lifetime Achievement Award de la American Film Institute, después de Ford, James Cagney y Welles. Junto con Ford y Welles, Wyler filas con los mejores y más influyentes directores americanos, incluyendo Griffith, DeMille, Frank Capra, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick y Steven Spielberg.

Nacida a Willi Wyler el 01 de julio de 1902, en Mulhouse, en la provincia de Alsacia, entonces una posesión de Alemania, de padre suizo y madre alemana, Wyler usa sus conexiones familiares para establecerse en la industria del cine. Al ser ofrecido un trabajo por prima hermana de su madre, Universal Studios cabeza Carl Laemmle, Wyler emigró a los Estados Unidos en 1920 a la edad de 18 años. Después de comenzar en las oficinas de Nueva York de la Universal como un chico de los recados, trasladó su camino para arriba a través de la organización, terminando en la operación de California en 1922.

Wyler le dio la oportunidad de dirigir en julio de 1925, con los dos carretes occidental el ladrón Buster (1925). Fue en esta película que primero fue acreditado como William Wyler, aunque oficialmente nunca cambió su nombre y sería conocido como 'Willi' toda su vida. Durante casi cinco años realizó su aprendizaje en la unidad de 'B' de Universal, resultando una veintena de westerns silenciosos de bajo presupuesto. En 1929 realizó su primera 'A' película, Santos del infierno (1929), de Universal primera todo sonido disparó fuera de un estudio. La occidental, la primera versión de la historia de los tres padrinos', fue un éxito comercial y crítico.

Los primeros años de la gran depresión trajo tiempos difíciles para la industria del cine y Universal entraron en suspensión de pagos en 1932, parcialmente debido a problemas financieros provocados por nepotismo rampante y la producción fugitiva costos peldaño por productor Carl Laemmle Jr., el hijo del jefe. Hubo 70 miembros de la familia Laemmle en la nómina Universal en un momento dado, incluyendo a Wyler. En 1935 'Tío' Carl fue obligado a vender el estudio que había creado en 1912 con la fusión de 1912 de su co película independiente con varias otras empresas de producción. Wyler siguió directo para el Universal hasta el final del régimen familiar, caña El abogado (1933), la versión cinematográfica de la obra de Elmer Rice presenta uno de los espectáculos más restringidas de John Barrymore y Una chica angelical (1935), una comedia adaptada de una obra de Ferenc Molnár por Preston Sturges y protagonizada por Margaret Sullavan, quien fue esposa de Wyler por un corto tiempo. Ambas películas fueron producidas por su primo, Laemmle 'Junior'. Se emancipa de la familia Laemmle, Wyler posteriormente se estableció como director principal en los mediados de los años treinta, cuando comenzó a dirigir películas para el productor independiente Samuel Goldwyn. Willi pronto encontraría su libertad encadenado por el hombre con el legendario 'toque Goldwyn,' que exigió el acoso a sus directores a refundir, reescribir y cortar sus películas y a veces reemplazarlos durante la filmación.

La primera de las obras de Wyler-Goldwyn fue Esos tres (1936), basado en Lillian Hellman temática Lésbica 'Hora de los niños' (el tema sáfica fue lanzado en favor de un triángulo heterosexual más convencional debido a las preocupaciones de la censura, pero resurgió intacto cuando Wyler rehacer la película un cuarto de siglo más tarde). Su primer éxito rotundo para Goldwyn fue Desengaño (1936), una adaptación del retrato de Sinclair Lewis de un matrimonio estadounidense desintegración, una maravillosa película que todavía resuena con el público en el siglo XXI. Recibió su primera nominación mejor Director Oscar para esta película. La película fue nominada a mejor película, el primero de los siete años seguidos, en el cual una película dirigida por Wyler ganaría ese galardón, culminando con Oscars para Willi tanto La señora Miniver (1942) en 1942.

Grandeza potencial de Wyler puede verse tan pronto como 'Héroes del infierno,' un talkie temprano que no está limitado por las restricciones de la nueva tecnología. El clímax de la película, con badman moribundo de Charles Bickford caminando por la ciudad, es un largo plano de seguimiento que no enfoca el actor mismo pero los detritus que él vaya a aligerar su carga como él trae a un bebé a la cuna de la civilización. La escena es un precursor del estilo libre que se convertiría en un sello distintivo de su obra. Sin embargo, fue con 'Dodsworth' que Wyler comenzó a establecer su reputación crítica. La película cuenta cuánto tiempo toma y una cámara de sondeo, un estilo que Wyler haría su propia.

Ahora establecido como director de Goldwyn de elección, Wyler hizo varias películas, incluyendo Calle pecado salida (1937) y Cumbres borrascosas (1939). Esencialmente un empleado de la productora, Wyler se enfrentaron con Goldwyn sobre elecciones estéticas y anhelaba su libertad. Goldwyn había exigido que el conjunto de gueto de 'Dead End' ser hermoso para arriba y que 'limpiar basura' sean utilizados en el depósito de agua que representa el East River, a pesar de objeciones de Wyler. Goldwyn prevaleció, como hizo más tarde con el fin de 'Cumbres borrascosas'. Después de Wyler había terminado la fotografía principal en la película, Goldwyn exigió un nuevo final con los fantasmas de Heathcliff y Cathy reunidos y caminando hacia lo que asumiría la audiencia es el cielo y una eternidad de felicidad siameses. Wyler opuso el nuevo final y se negó a disparar. Goldwyn tuvo su final sin Wyler y había Viro al corte final. Fue una traición artística que causó irritación Willi.

Goldwyn prestó a Wyler a otros estudios e hizo Jezabel (1938) y La carta (1940) para Warner Bros. trabajando con Bette Davis en las dos obras maestras, así como en La loba de Goldwyn (1941), Wyler había suscitado tres actuaciones más finos de la gran diva. En estas películas y sus películas de mediados a finales de 1930, Wyler pionero en el uso de la cinematografía de foco profundo, más famoso con camarógrafo iluminación Gregg Toland. Toland disparó siete de las ocho películas Wyler dirigida por Goldwyn: 'Estos tres', Rivales (1936), 'Dead End', 'Cumbres borrascosas' (para lo cual Toland ganó su único Oscar), El forastero (1940), 'Las pequeñas zorras' y Los mejores años de nuestra vida (1946). Composiciones en imágenes Wyler aparece con frecuencia múltiples planos horizontales con varios personajes dispuestas en diagonales a diferentes distancias del lente de la cámara. Crear una ilusión de profundidad, estas vacunas profundo enfoque habían mejorado el naturalismo de la imagen mientras aumenta el drama.

Como la fotografía de películas de Wyler fue utilizada para servir a la historia y crear el estado de ánimo en lugar de llamar atención a sí mismo, Toland fue erróneamente dado crédito para crear profundo enfoque cinematografía junto con otro gran director, Orson Welles, Ciudadano Kane (1941). En verdad, primer uso de Wyler profundo enfoque cinematográfico fue en 1935, con 'El hada buena,' en el cual Norbert Brodine era el camarógrafo de iluminación. Fue la primera de sus películas con tiros profundos-foco y las composiciones diagonales que se convirtió en un leit motiv Wyler. La película incluye también un retroceso espejo disparó un lustro antes Toland y Welles crearon uno similar para 'Ciudadano Kane'.

Wyler ganó a su primer Oscar como mejor Director con 'La señora Miniver' para MGM, que también ganó al Oscar a la mejor película, la primera de tres películas de Wyler que sería un honor. Como una pieza de propaganda para el público estadounidense prepararlos para los sacrificios por la II guerra mundial, la película se encuentra en Inglaterra durante la guerra y aclara las penurias sufridas por una familia inglesa común, clase media, lidiando con la guerra. Un entusiasta presidente Franklin D. Roosevelt, después de ver la película en una proyección de la casa blanca, dijo, 'Esto tiene que ser demostrado ahora mismo'. La película también ganó a Oscars por estrellas Greer Garson y co-star Theresa Wright, por fotografía Joseph Ruttenberg y al mejor guión.

Después de 'Miniver,' Wyler fue a la guerra como oficial en el cuerpo aéreo del ejército de Estados Unidos. Uno de sus más memorables películas de propaganda de la época fue un documental acerca de un B-17 bombardero, Le Memphis Belle, histoire d ' une forteresse volante (1944), también dirigió la Marina combattant documental del Le (1944), un examen de la vida a bordo de un portaaviones norteamericano. Aunque la película más tarde ganó un Oscar como mejor documental, 'The Memphis Belle' es considerado un clásico de su forma. La realización del documental era incluso el tema de una película del mismo nombre de 1990. 'El Memphis Belle' se centra en el homónimo bombardero B-17 y su ataque aéreo 25 y la última, desde una base en Inglaterra. El documental características batalla aérea Wyler y su tripulación filmado en los cielos de Alemania. Uno de su equipo fotográfico, volando en otro avión, murió durante el rodaje de las batallas aéreas. Wyler perdió la audición en un oído y se convirtieron en parcialmente sordo en el otro debido al ruido y la conmoción de las críticas estallar alrededor de su avión.

Primera foto de Wyler al regresar de la segunda guerra mundial sería la última película que hizo para Goldwyn. Un veterano de regreso como los que interpretó en 'los mejores años de nuestra vida"(1946), esta película ganó a Wyler su segundo Oscar. La película, que ofreció una actuación conmovedora por el veterano de la vida real y doble amputación Harold Russell, pulsó un acorde universal con los americanos y chocó un gran taquilla. Fue la segunda imagen Wyler dirigida a ser nombrado mejor película en los premios de la Academia. La película también ganó Oscars para estrellas Fredric March y coprotagonista Russell (quien también recibió un premio honorífico 'para llevar esperanza y valor a sus compañeros veteranos'), la película editor Daniel Mandell, compositor Hugo Friedhofer y guionista Robert E. Sherwood y fue instrumental en obteniendo el premio Irving Thalberg Samuel Goldwyn, que también se llevó a casa la mejor foto Oscar ese año como productor de 'Los mejores años'.

Aunque Wyler suscitado algunas de las mejores actuaciones preservadas en la película, irónicamente él podría no comunicar lo que quería a un actor. Un perfeccionista, se le conoció como 40-Take Wyler', rodando una escena una y otra vez hasta que los actores lo jugaron la forma que quería. Con su uso de tomas largas, actores se vieron obligados a actuar dentro de cada toma como sus interpretaciones o ejecuciones no estaría amparadas en la sala de despiece. Su tarda y falta de corte más lento el ritmo de sus películas, proporcionando una mayor sensación de continuidad dentro de cada escena e íntimamente involucrando al público en el desarrollo del drama. La historia en una película de Wyler le permitió desplegar orgánicamente, con ninguna edición complicado para tapar los agujeros en el guión o para compensar un funcionamiento inadecuado. Wyler típicamente había ensayado sus actores durante dos semanas antes del comienzo de la fotografía principal.

Mientras más actores ganaron premios de la Academia en Wyler películas, 14 de un total de 36 candidaturas (más que cualquier otros dos directores combinados), pocos actores trabajaron más de una vez o dos veces con él. Bette Davis trabajó en tres películas con él y ganó nominaciones para cada actuación y un Oscar por 'Jezebel'. En su última colaboración, 'Las pequeñas zorras' (1941), Davis fue la producción durante dos semanas después de chocar con Wyler sobre cómo se debe jugar su personaje.

Resultó difícil para otros actores experimentados, como Laurence Olivier en 'Wuthering Heights' que dio crédito a Willi para convertirlo de un actor de teatro en un actor de cine. Wyler "Esto no es la Opera House de Manchester", dijo a Olivier, su modo de transporte que debe bajar el tono de su actuación. Un año antes, Wyler había forzado a Henry Fonda por 40 toma en el rodaje de ', 'Wyler de Jezebel sólo repite de dirección siendo 'Nuevo' después de cada toma. Cuando Fonda exigieron opinar sobre lo que estaba haciendo mal, Wyler sólo respondió: "apesta. Hacerlo de nuevo.' Según Charlton Heston, Wyler se le acercó temprano en el rodaje de Ben-Hur (1959) y le dijo que su actuación era insuficiente. Cuando un consternado Heston le preguntó qué debía hacer, "Ser mejor" es todo lo que podía suministrar Wyler. En su autobiografía, Elia Kazan, un afamado 'director del actor', dice cómo ofreció asesoría a un conocido actor de quien estaba haciendo una película de Wyler como él sabía que el gran director fue desarticulado de actuar y sería incapaz de dar consejos.

Wyler cree que después de muchas tomas, actores se enojó y comenzaron a arrojar sus ideas preconcebidas sobre actuando en general y la pieza en particular. Despojado de estas nociones, actores eran capaces de jugar a un nivel más verdadero. Es un proceso que Stanley Kubrick posteriormente utilizaría en su post 2001: Una odisea del espacio (1968) películas, aunque a diferentes resultados, crear una mística anti-realismo en lugar de la verdad más naturalista de una actuación de película de Wyler. Método de Wyler a menudo significaba que sus películas fueron sobre programación y presupuesto, pero obtuvo resultados. Las actuaciones en las películas de Wyler forman parte de la habilidad consumada de este artesano para inyectar consideración en sus películas evitando sentimentalismos y complacer a la audiencia. Una película de Wyler exige que su audiencia, como sus actores, es inteligentes colaboradores suyos.

Reputación de William Wyler ha sufrido ya no es considerado un 'autor', ni 'autor' de sus películas. Sin embargo, en su carrera de la posguerra, definitivamente era el autor, o controlar la conciencia, detrás de sus películas. Aunque nunca tomó un crédito de guión cinematográfico (otros que para una temprana ópera de caballo, cabalgando por amor (1926)), seleccionó a sus propias historias y controlado por el guión, contratar a sus propios escritores en un proceso de desarrollo que podría tomar años.

Wyler películas en su posguerra incluyen La heredera (1949), una buena versión de la novela de Henry James 'Washington Square', con un rendimiento del ganador del Oscar por Olivia de Havilland; Brigada 21 (1951), un drama policial que se desarrolla en un mínimo, controlado establecido casi tan restringido como el de La soga de Hitchcock (1948); y Vacaciones en Roma (1953), que ganó a un Oscar en su primer papel principal a Audrey Hepburn. Las otras películas de esta época son Un amour désespéré (1952), Horas desesperadas (1955) y La gran prueba (1956).

Wyler volvió al género occidental una última vez con Horizontes de grandeza (1958), una imagen muy alejada en el ámbito de sus orígenes dos-devanadera, con Gregory Peck, Heston y de Wyler viejo 'Héroes del infierno' estrella Bickford. Burl Ives ganó a un Oscar apoyar a Mejor Actor por su papel como el patriarca de un clan proscrito en conflicto con la familia de Bickford. Wyler siguiente fue alistado por el productor Sam Zimbalist al timón high-stakes 'Ben-Hur"de la MGM (1959), una nueva versión de su clásico de 1925. Era un alto presupuesto ($ 15 millones, aproximadamente $ 90 millones cuando un factor para la inflación), pantalla ancha (la proporción de aspecto de la película es 2,76 a 1 cuando se muestra correctamente en grabados anamórfica de 70 mm, el cociente más alto usado para una película) épico que el estudio había pasado seis años preparando. Fotografía principal requiere más de seis meses de rodaje en el lugar en Italia, con centenares de miembros de la tripulación y miles de extras. Wyler era el soberano de la tripulación más grande y supervisó extras más que cualquier otra película había utilizado alguna vez. A pesar de su tamaño, 'Ben-Hur,' de Wyler junto a Espartaco de Kubrick (1960), podría decirse que es la entrada más inteligente en el género de la bomba de superdemolición bíblica. Recaudando $ 74 millones (aproximadamente $ 600 millones a los precios actuales del boleto, puesto #13 película en términos de rendimiento en taquilla de todos los tiempos, cuando ajustado a la inflación), la película fue la cuarta película más taquillera de todos los tiempos cuando fue lanzado, superado solamente por Lo el viento se llevó (1939), mandamientos de DeMille Los diez (1956) y enanitos de siete de Walt Disney Blancanieves y los (1937). 'Ben Hur' pasó a ganar a 11 Oscars de 12 nominaciones, entre ellas un tercer mejor Director Oscar para Willi. Los 11 Oscars estableció un récord desde atado por Titanic (1997) y El señor de los anillos: El retorno del rey (2003).

En la última década de su carrera, renovarán 'Estas tres' como La calumnia (1961), una versión Franco de obra de Hellman que su versión de 1936. El coleccionista (1965) fue su último triunfo artístico, y que tuvo su último éxito con Funny Girl (Una chica divertida) (1968), para lo cual Barbra Streisand repitió éxito de Audrey Hepburn de 15 años antes, ganadora de un Oscar en su primer rol protagónico. Última película de Wyler no era se compra el silencio (1970), un fracaso estimable que abordó el tema de los prejuicios raciales, pero que salió en la época revolucionaria de Easy rider. Buscando mi destino (1969) y otras películas y celebrada poco prometedor para tales warhorses tradicionales como Wyler.

Aunque soñaba con hacer más fotos, salud de Wyler le impidió asumir otra película. En cambio, él y su esposa Margaret Tallichet, la madre de sus cinco hijos, ellos mismos satisfecho con viajes. William Wyler murió el 27 de julio de 1981, en Beverly Hills, California, uno de los cineastas más logrados y honrados en la historia.