Zero Mostel

Zero Mostel

Nació el 28 de febrero de 1915
La edad actual de Zero Mostel es 109 años.

Biografía de Zero Mostel

Zero Mostel nació a Samuel Joel Mostel el 28 de febrero de 1915 en Brooklyn, Nueva York, uno de los ocho hijos de una familia judía ortodoxa. Criado en el Lower East Side de Manhattan, la joven Zero, conocida como Sammy, desarrolló su talento para la pintura y el dibujo en las clases de arte proporcionadas por la alianza educativa, una institución que sirve los inmigrantes judíos y sus hijos. Sammy a menudo iría al Museo Metropolitano de arte de copiar las pinturas.

Sam Mostel matriculados en el City College de Nueva York, y luego entró en una maestría en arte en la Universidad de Nueva York después de graduarse del CCNY en 1935. Se retiró después de un año y trabajó en trabajos antes de ser contratado por proyecto del Works Progress Administration de arte Federal para enseñar dibujo y pintura en la calle 92 'Y', los famosos hombres jóvenes y hebreo Asociación de mujeres jóvenes ubicada en 92nd St Manhattan, en 1937.

Mostel se casó con Clara Sverd, un compañero de clase CCNY, en 1939, pero el matrimonio estaba preocupado debido a los conflictos de personalidad. La pareja se separó en 1941 y se divorció en 1944. Mientras sigue enseñando, Mostel complementa sus ingresos ofreciendo conferencias de Galería en varios museos bajo la égida de la WPA. Sus discursos estaban llenos de chistes como Mostel personalmente era un payaso, y posteriormente fue contratado para actuar en fiestas privadas.

Mostel audicionó como comediante en el céntrico Club Cafe Society en finales de 1941, un club de jazz. Inicialmente rechazado, el propietario Barney Josephson contrató Mostel después de Pearl Harbor, pensando en sus clientes, ahora en guerra, puede usar algunas risas. Fue Ivan Black, agente de prensa del club, quien dio Sam Mostel el apodo cero, explicando, "Aquí es un tipo que es a partir de nada".

Debutando en el Cafe Society en 16 de febrero de 1942, cero fue un éxito con el público y la crítica, al mismo tiempo, cero comenzó a aparecer en la obra 'Cafe Corona' en el teatro Cort, que abrió el 23 de enero de 1942 y jugó al 23 de mayo, cerrando tras 141 actuaciones. Cero hizo algunas apariciones improvisadas en el escenario, pero no estaba oficialmente parte del elenco de la obra, la cual fue dirigida por Elia Kazan y protagonizada Morris Carnovsky, Sam Jaffe (un futuro blacklistee), Whit Bissell y Sam Wanamaker. Cero hizo su debut formal de Broadway en 'sigan ríe' el 24 de abril de 1942 en el teatro de la calle 44. El espectáculo duró 77 actuaciones.

Dentro de un año, recorriendo el circuito del Club Nacional y que aparecen en la radio. Él tuvo un breve paso en el ejército en 1943, pero rápidamente fue dado de baja debido a una discapacidad física no especificada. Cero pasó el resto de la guerra entreteniendo a las tropas en el extranjero.

Cero casó con Kathryn Harkin, un ex Rockette de Radio City Music Hall, el 02 de julio de 1944, un acto que arruinó su relación con sus padres judíos ortodoxos como su nueva esposa era un gentil. Los dos permanecieron un par casado hasta su muerte y produjo dos hijos: Josh Mostel, quien nació en 1946, y Tobias, que nació en 1949.

En los años de posguerra, cero comenzó a rama como un actor directo. 19 de octubre de 1948, hizo su debut en televisión en la serie 'Off the Record,"que fue transmitido en la red DuMont, sigue con una aparición el 26 de octubre de 1948. Más tarde apareció en el la hora del Teatro Ford (1948) episodio 'El hombre que vino a cenar,' que fue transmitida el 16 de enero de 1949 en la NBC. Él se reunió con su director 'Cafe Corona' Elia Kazan en las del Oscar-ganador película Pánico en calles (1950) (1950). En las películas, cero juega a menudo heavies debido a su físico, roles que restó importancia a su regalo único para la comedia.

Cero durante mucho tiempo había sido un izquierdista políticamente y había hecho contribuciones a las causas progresistas. Su acto de discoteca había satirizado al rojo-caucásico-americano rampante en el momento y contó con el carácter de un pomposo senador llamado Polltax T. Pellagra. Cuando él y la esposa de su amigo 'Jack Gilford' fueron nombradas por Jerome Robbins ante el Comité de actividades antiamericanas de casa como comunistas, cero fue citado a declarar por HUAC.

Mostel testificó ante el Comité de actividades antiamericanas de casa el 14 de octubre de 1955. En un estado de ánimo juguetón, dijo al Comité que estaba empleado por ' 19th Century-Fox. " Cero negó que él era comunista, pero se negó a dar nombres. Dijo que el Comité que discutiría con gusto su propia conducta pero que fue prohibida por las convicciones religiosas de otros nombres. En consecuencia, él estaba en la lista negra durante la década de 1950. Cerrada de las películas, también perdió muchos conciertos discoteca lucrativo, y tenía que hacer debida por tocando por magros salarios y por la venta de sus pinturas.

En la década de 1950, Mostel topé con Elia Kazan en la calle en la ciudad de Nueva York, y recordó los dos. Kazan dijo Mostel le reprendió por poner Mostel a través de los pasos en "Pánico en las calles," que le obligó a correr más de lo que alguna vez tuvo. Los dos se retiraron a un bar, y como empezaron a beber, s Mostel seguía murmurando, en referencia a Kazan nombres antes de HUAC, ' no hecho eso. Y no un hecho eso.'

No había ninguna lista negra en el teatro, y su amigo Burgess Meredith, un liberal señaló, ofreció cero el papel principal en la producción Off-Broadway de 1958 de Ulises en Nighttown, basado en el Nighttown episodio de la novela 'Ulises,' de James Joyce que dirigía Meredith. Actuación de Mostel como Leopold Bloom, un hombre judío de Joyce, fue un gran éxito con el público y crítica, y ganó un 'Obie', el equivalente de un Tony off-Broadway. Cero también starred en producciones de 'Nighttown' en Londres y París.

A finales de 1959, cero otra vez aparecía en la televisión, en el 'Juego de la semana' episodio 'El mundo de Sholom Aleichem,' que fue transmitida el 14 de diciembre de 1959 en sindicación. Él también se echó en un Broadway jugar, 'La buena sopa'.

Cero nunca abrió sus puertas en la obra cuando fue atropellado por un autobús en 13 de enero de 1960. Su pierna izquierda quedó gravemente herida y requirió cuatro operaciones. Cero estaba en el hospital durante cinco meses, pero recuperó el uso de la pierna.

Hizo un regreso triunfal a Broadway en el otoño de 1960, protagonizando absurdista tour-de-force de Ionesco 'Rinoceronte', que ganó un premio Tony. Estuvo casting en otro episodio de 'Juego de la semana', esta vez en Samuel Beckett 'esperando a Godot,' que fue transmitido el 03 de abril de 1961 en sindicación.

Cero y su amigo Jack Gilford, quien también había sido discriminado debido a Jerome Robbins tener nombres y no había funcionado durante muchos años, fueron expulsados en el Broadway musical "Algo curioso sucedió en el camino al foro". Sin embargo, el espectáculo, bajo la dirección de George Abbott, estaba preocupado. Cuando Stephen Sondheim lanzó Robbins al productor Harold Prince como el Salvador del 'Foro', que era forcejeo en sus pruebas fuera de la ciudad, príncipe llamado Mostel para preguntarle si estaría dispuesto a trabajar con Robbins.

"Quieres comer con él?" preguntó Mostel.

"Sólo estoy preguntando a trabajar con él", respondió el príncipe.

'Por supuesto trabajaré con él', dijo Mostel. 'Nosotros, los de la izquierda no blacklist'.

Cuando Robbins apareció en su primer ensayo, todo el mundo le tenía miedo a causa de su reputación como un capataz duro y perfeccionista. Robbins hizo las rondas del elenco, dándole la mano. Cuando llegó a Mostel, hubo silencio. Entonces creció Mostel, 'Hola, labios sueltos!'

Todos estallan de risa, incluyendo a Robbins, y encendió el espectáculo. Robbins fue uncredited escenificando y coreografiar 'Foro', inaugurada en el teatro Alvin el 08 de mayo de 1962. 'Foro' fue un gran éxito, corriendo para 964 actuaciones en el Alvin Mark Hellinger teatro y más tarde en el Majestic, cierre el 29 de agosto de 1964. 'Foro' ganó seis premios Tony, incluyendo mejor Musical y mejor Director para George Abbott. Mostel ganó a su segunda Tony y Gilford fue nominado para el Tony al Mejor Actor destacado.

Cero seguido este triunfo con su legendaria gira como Tevye, el lechero con hijas casaderas 'Violinista en el tejado,' basada en las historias de Sholom Aleichem. Con dirección y coreografía acreditado a Jerome Robbins, 'Violinista en el tejado' inauguró en el Teatro Imperial el 22 de septiembre de 1964 y no cerró hasta casi ocho años más tarde, en el teatro Broadway en 02 de julio de 1972, con una parada en el majestuoso en medio durante los años 60. Después de siete inspecciones previoes, 'El violinista' acumulado un total de 3.242 representaciones, convirtiéndolo en uno de mayor Broadway rompe alguna vez. Después de ganar nueve premios Tony en 1965, incluyendo mejor Musical, mejor Director y Mejor Actor en un Musical (cero del tercer Tony), el programa recibió un 10 de Tony, un premio especial en 1972 cuando 'El violinista' se convirtió en el musical de más larga duración en la historia de Broadway.

Cero fue fundida en la versión de la película de 1966 de Golfus de Roma (1966) y luego se concentró en cine y televisión para el resto de su carrera. La mayoría de sus proyectos, con la excepción de productores de Los Mel Brooks (1967), no utilizar plenamente sus talentos. Fue un gran golpe cuando director Norman Jewison actores el actor israelí Topol como Tevye en su adaptación de la película de El violinista en el tejado (1971), pasando por la leyenda que había creado el papel. Topol consiguió una nominación al Oscar, pero se desvaneció rápidamente de las películas americanas. La película de 'Fiddler', un enorme roadshow en 1971, también desapareció de la conciencia norteamericana. Uno se pregunta si con cero en el papel, la película sería considerado un clásico y revivido constantemente en la televisión.

En 1974, cero reprised su Leopold Bloom en una producción de 'Ulises en Nighttown,' otra vez dirigido por Burgess Meredith, que le valió una nominación Tony Award como Mejor Actor en una obra de Broadway. Se convirtió en un espectáculo que afectan como comediante en la lista negra en la película de Martin Ritt sobre la lista negra, La tapadera (1976). También tuvo un éxito con un resurgimiento de Broadway de "Violinista en el tejado" en diciembre de 1976.

Cero fue echado como Shylock en 'El mercader,' de Arnold Wesker una reimaginación pro-judío de ' William Shakespeare'' s 'El mercader de Venecia'. Mostel tenía grandes esperanzas que su Shylock sería el logro de su carrera y ponerlo de nuevo en la cima. Su enorme talento y personaje más grande que la vida parecían hacerlo mejor en el escenario.

Esto no debía venir a pasar. Cayó enfermo después de un funcionamiento de prueba en Filadelfia en septiembre y fue hospitalizado. El 08 de septiembre de 1977, Zero Mostel murió de un aneurisma aórtico en la edad de sesenta y dos. Uno de los talentos más grandes, más singulares y definitivamente irremplazables a la gracia del teatro americano y películas había fallecido. Es improbables que revisarlo en sus gustos.

Imágenes de Zero Mostel

Zero Mostel: Películas y programas de televisión

Cavalcade of Stars

Himself - Guest Comic

Arena

Himself - Interviewee

Laugh-In

Himself - Guest Performer

Flip

Himself

Toast of the Town

Himself - Comedian

Sin conciencia

Big Babe Lazick

La tapadera

Hecky Brown

Los productores

Max Bialystock

Great Performances

Himself - Performer

El ángel Levine

Morris Mishkin