Al Jolson

Al Jolson era conocido en la industria como 'Artista más grande del mundo,' por más de 40 años. Después de su muerte su influencia cesado con tales artistas como Sammy Davis Jr., Elvis Presley, Mick Jagger, David Bowie, Jackie Wilson y Jerry Lee Lewis todos mencionarlo como fuente de inspiración. Jolson nació Asa Yoelson en Lituania Cantor Moishe Yoelson, quienes emigraron solos a Washington, DC, para establecerse. Después de cuatro años, envió a su familia. Nueve meses más tarde su esposa, Naomi, murió (al parecer durante el parto), que devastó el Asa de ocho años de edad. Al joven pronto encontraría su salida en el teatro. Pronto estaba cantando con su hermano Harry, para senadores y soldados. Entretuvo a las tropas que se dirigían a la guerra hispanoamericana.

Carrera de Jolson en el vodevil comenzó con su hermano en Nueva York, pero nunca llegó a despegar. Diferentes socios permitieron Jolson experimentar, pero era como un solo acto en San Francisco que finalmente golpeó a lo grande. Finalmente firmó por juglares de Lew Dockstaders. Es importante señalar que, aunque realizando en cara pintada de negro, Dockstader no era un grupo de juglares en el sentido tradicional de la variedad 'Tambo y huesos' del siglo anterior. Fue una revista del sofisticado, tópica, al estilo de Broadway. El mito perdura hasta nuestros días que Jolson era un juglar. Ciertamente no era.

Estancia de Jolson en vaudeville fue relativamente corto, su talento fue rápidamente reconocido por los hermanos Shubert, que firmó para aparecer en el show de apertura de su nuevo teatro Winter Garden en Broadway en abril de 1912. Así comenzó lo que muchos consideran para ser la carrera más grande en la historia de Broadway. No una estrella inicialmente, Jolson pronto se convirtió en 'King of el jardín de invierno,' con espectáculos especialmente escrito para él. 'Jardín de invierno' y 'Jolson' se convirtió en sinónimo de cerca de 20 años. Durante ese tiempo Jolson recibió críticas que todavía tienen que ser emparejado. Audiencias gritaban, se declararon y a menudo no permitiría el show proceder, tal era el poder de su presencia. En una actuación en Boston, el público de Boston generalmente serio y conservador detuvo el show durante 45 minutos. Se dice que han tenido una personalidad 'eléctrica', junto con la capacidad de hacer que cada miembro de la audiencia creer que cantaba sólo para ellos.

En 1927 Jolson protagonizó el Nueva York-tiro El cantor de Jazz (1927) y el resto es historia del cine. Pero justo antes de teatralmente fue liberado, productora, Warner' su aparición en la película, considerada hoy en día una pieza de Museo algo chirriante, aburrida y primitiva, el público se electrifica y causó sensación. Jolson era más grande que nunca y Hollywood vino a llamar. Sin embargo, Jolson en la película era una pálida versión de Jolson en el escenario. Sus apariciones en pantalla, con algunas excepciones, son rígidos y de madera. Aunque continuó en la década de 1930 a la estrella en la radio, ya no era bastante la estrella que había sido.

Durante la II guerra mundial, Jolson entretuvo a las tropas en África y Sicilia, pero fue interrumpida por un ataque de malaria y neumonía. Siempre uno de los favoritos con el público, continuó entretener en Estados Unidos cuando se encontró con su cuarta esposa, Erle Chennault Galbraith, un técnico en rayos x.

Por los mediados de-años 40, aunque. su fama se había desvanecido un poco. Columbia Pictures, inspirado por el éxito de Yanqui Dandy (1942), decidió que podría funcionar como una biografía de Jolson. En 1946 publicó Le roman d ' al Jolson (1946), con canto y baile hombre Larry Parks imitando a Chant de Jolson. Fue que la sorpresa de gran éxito de la temporada y la película más taquillera del año. Parks recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor. Jolson era tan grande o más grande, que nunca. Tan exitosa fue la película que Colombia hizo una secuela, Je chante pour vous (1949), que sigue siendo uno de los pocos secuelas biografía en la historia del cine (Funny Girl/Funny Lady - la historia del jardín de invierno compañero performer Fannie Brice es otro ejemplo raro). También fue todo un éxito en la taquilla. Tan grande que ascendía estrella de Jolson en 1948, cuando Bing Crosby y Frank Sinatra, Perry Como estaban en sus picos, Jolson fue votado a 'The Most Popular vocalista' por una encuesta de variedad.

En 1950, contra las órdenes de su médico, Jolson fue a Corea para entretener a su audiencia favorita, las tropas estadounidenses. Mientras que disminuyó su salud y poco después de su regreso a los Estados Unidos sufrió un ataque cardíaco y murió.

Legado de Jolson ha sufrido enormemente desde los años sesenta. Pocos menores de 50 años ni siquiera saben su nombre, y quienes lo hacen les enseñó que era un 'hombre blanco que hizo millones burlarse de los negros'. Esto, por supuesto, es engañoso. De hecho, blackface había perdido sus implicaciones raciales peyorativos por la vuelta del siglo y se convirtió en una Convención del teatro. Muchas estrellas, incluyendo Eddie Cantor, Fred Astaire, Bing Crosby, Judy Garland, Doris Day, Betty Grable y muchas estrellas negras de la época, utilizan blackface. No había ningún prejuicio Unido a él. El hombre que era el rey de Broadway durante casi 40 años es ahora en gran medida olvidado o mal entendido, y no hay ninguna placa o estatua o incluso señal en cualquier lugar de Broadway para honrarlo.