Delphine Seyrig

Delphine nació en Beirut el 10 de abril de 1932 en una familia protestante intelectual. Su padre alsaciano, Henri Seyrig, era el director del Instituto Arqueológico y el agregado cultural de Francia más tarde en Nueva York durante la segunda guerra mundial. Su madre Suiza, Hermine De Saussure, era un adepto de las teorías de Rousseau, un pionero de vela femenina y la sobrina del lingüista universalmente aclamado y semiólogo, Ferdinand De Saussure. Delphine también tenía un hermano, Francis Seyrig, que pasaría a convertirse en un exitoso compositor. Al final de la guerra, la familia se trasladó a París, aunque la adolescencia de Delphine debía ser gastado entre su país, Grecia y Nueva York. Nunca un buen estudiante, decidió dejar la escuela a los 17 para perseguir una carrera de la etapa. Su padre le dio su aprobación a condición de que ella hubiera hecho esto con seriedad y dedicación. Delphine tomó cursos de arte dramático con algunos ilustres maestros como Roger Blin, Pierre Bertin y Tania Balachova. Algunos de sus compañeros incluyen Jean-Louis Trintignant, Michael Lonsdale, Laurent Terzieff, Bernard Fresson, Stéphane Audran, Daniel Emilfork y Antoine Vitez. Etapa debut llegó en 1952 en una producción de musical 'L'Amour en Papier' de Louis Ducreux, seguido por los papeles 'Tessa, la nymphe au Coeur fidèle' de Jean Giraudoux y el 'Le Jardin du Roi"(Pierre Devaux). Etapa leyenda Jean Dasté fue el primer director que ofrecerle un par de piezas que realmente podría exhibir su talento: Ariel en 'La tempestad' de Shakespeare y Querubín en 'las bodas de Fígaro"Beaumarchais. También le tenía que tomar el papel del título en una producción de 'Ondine' de Giraudoux de Odile Versois, quien había ido a Inglaterra para filmar una película de Ealing. Rendimiento de Delphine fue recibido con enorme aprobación crítica. La joven actriz se quedó en Europa por un par de años más, protagonista de una producción de "Un marido Ideal" de Wilde en París, haciendo dos apariciones en Sherlock Holmes (1954) (que fue enteramente rodada en Francia) y tratando de entrar en el TNP (teatro nacional popular). En realidad no admitió porque la voz melodiosa, poética que se convertiría en su marca de la firma consideró demasiado extraña. En 1956, Delphine decidió navegar para América junto con su esposo Jack Youngerman (un pintor se había casado en París) y su hijo Duncan.

Delphine intentó entrar en estudio del Actor, pero, al igual que en el caso de muchos de los mejores actores de Hollywood, falló la prueba de admisión. Todavía pasaba tres años como observador (también asistir a las clases de Lee Strasberg) y este percance menor no impidió que le pasa a su carrera de la etapa de todos modos, como ella lo hizo trabajo del teatro en Connecticut y apareció en una producción Off-Broadway de 'Enrique IV' de Pirandello enfrente de Burgess Meredith y Alida Valli. La leyenda quiere que el show fue un fracaso tal que el productor se quemó los decorados. Un año más tarde, una sola reunión cambiaría para siempre la vida de la joven actriz. Delphine fue protagonista de una producción de 'Un enemigo del pueblo' de Henrik Ibsen cuando un día le acercó un espectador muy entusiasta. Fue el gran director Alain Resnais, fresco del enorme triunfo personal había anotado con su obra maestra, amour Hiroshima mon (1959). Resnais ahora estaba tratando de hacer una película sobre el personaje de revista pulpa Harry Dickson (una versión americana de Sherlock Holmes) y pensé que Delphine podría han jugado el papel de la némesis del detective, Georgette Cuvelier/The Spider. El proyecto nunca vería la luz del día, pero esta reunión pronto llevaría a la génesis de una asociación cinematográfica inmortal. Primer largometraje de Delphine también fue hecho el mismo año: fue el manifiesto de la generación Beat, el innovador tire mi Daisy (1959). La película de 30 minutos fue escrita y había narrado por Jack Kerouac y contó con un elenco casi en su totalidad no profesionales incluyendo a los poetas Allen Ginsberg, Gregory Corso y Peter Orlovsky junto con el pintor Larry Rivers. Delphine jugó a esposa Rivers en esta interesante y bien hecho curio, punto de partida apropiado para una carrera muy interesante y alternativa. En 1960 que aterrizó el papel de la Cara Williams y francés Harry Morgan vecino en una nueva comedia, Pete y Gladys (1960). Aunque dejó el show después de sólo tres episodios, es interesante verla interactuar con los gustos de Williams, Morgan y Cesar Romero, puesto que parecen pertenecer a estos mundos diferentes. Esto iba a ser el fin del viaje de Delphine en los Estados, aunque mantendría muy buenos recuerdos de este período, indicando en 1969 que ella no considera 'Particularmente franceses, pero en igual medida'. En 1961 que llevaría a su Francia natal por la tormenta.

Resnais ahora había sido contactado por el escritor Alain Robbe-Grillet - uno de los principales creadores del género 'Nouveau Roman' - para dirigir una película basada en su guión 'L' anneé dernière'. Habiendo sido impresionado por el Vértigo reciente. De entre los muertos (1958), Robbe-Grillet fue alimentando la esperanza de que Kim Novak posiblemente podría haber jugado al misterioso protagonista femenina de la próxima adaptación de su novela. Afortunadamente, Resnais tenía otros planes. Delphine fue apodado en Francia para unas vacaciones cuando el director le ofreció el papel de la mujer enigmática A. en su última película, El año pasado en Marienbad (1961). Delphine aceptó y finalmente ocupó su lugar legítimo en la historia del cine. La trama de la película es aparentemente simple: en un castillo barroco-mirar, x. (Giorgio Albertazzi) intenta convencer a la A. solitario que tuvieron un romance el año anterior. La película ha sido interpretada de muchas maneras diferentes: una historia de fantasmas, una historia de ciencia ficción, un ejemplo de meta-teatro, un relato del mito de Orfeo y Eurídice, un relato de Pigmalión y la estatua y mucho más. Resnais demostró para ser muy parcial a Delphine y no quiero que te quedes ahí como un maniquí inmóvil como el elenco de apoyo. Como X. comienza a inculcar o despierto algunos sentimientos y recuerdos en A., Delphine sutilmente sugiere un cambio sucediendo dentro del personaje, logrando alternativamente proyectar una imagen de inocencia y el deseo de una manera brillante. Con su belleza impresionante, Esfinge-como se destacó particularmente por el cuervo negro pelo (Resnais queridos mirar como Louise Brooks en La caja de Pandora (1929)) y su voz cálida, seductora, completando el encanto mágico del personaje, Delphine A. hizo su creación más emblemática de aspecto e inmediatamente se dio la bienvenida al club de las grandes actrices de Francia. La película recibió el León de oro en el Festival de cine de Venecia y obra maestra de restos Resnais, sin mencionar posiblemente el hijo mayor de la nueva ola francesa. La música del órgano gótico proporcionada por el hermano de Delphine Francis también jugó un papel importante en el éxito de 'Marienbad'.

Como había hecho un par de años antes con Emmanuelle Riva, Resnais había hecho otro regalo inestimable al cine francés y uno habría esperado ver Delphine tormento inmediatamente una docena de proyectos de la película después de 'Marienbad', pero por el momento prefirió regresar a su primer amor, el teatro. Ella siempre deseaba evitar los peligros de la celebridad y comenzó una relación muy turbulenta con reporteros. Hizo esta declaración sobre el tema: ' no hay nada que decir acerca de un actor o actriz. Sólo tienes que ir a verlos, eso es todo '. También odiaba el hecho de que, después de 'Marienbad', muchos periodistas habían parafraseado muchas de sus declaraciones con el fin de obtener artículos desparejas o enteramente compuesto por historias sobre ella. Su próximo proyecto cinematográfico fue en 1963 cuando ella se reunió con Resnais para el soberbia Muriel (1963). Un maquillaje que hacía su aspecto más simple y más viejo, Delphine dio una primera muestra de su capacidad camaleónica y una de sus actuaciones más espectaculares jamás como Hélène Aughain, un vendedor de tienda de antigüedades aparentemente distraído, pero en realidad muy trágico que intenta remodelar su escuálido presente con el fin de ajustar cuentas con un pasado de vergüenza y humillación. Proporcionar su personaje con un paseo torpe y un comportamiento extraño que parece divertido en la superficie, delegó sus expresiones faciales más sutiles que insinúan de Hélène dolor y sensación de insatisfacción, creando una figura muy patética y conmovedor en el proceso. Este increíble logro fue premiado con una Copa Volpi en el Festival de cine de Venecia. Delphine se sintieron muy orgulloso para sí misma y Resnais. 'Muriel' resultó para ser una de las obras más polémica del director, con algunas personas considerando su mejor película y otros lo despido como un producto por debajo de su nivel. Recepción americano de la película fue un verdadero desastre por desgracia: haber sido publicado en Nueva York disfrazado como una 'secuela aún más misteriosa' de Marienbad, permanecía en los cines durante cinco días solamente. El mismo año, Delphine hizo una película llamada Le troisième concierto (1963), que marcó su primera colaboración con Marcel Cravenne. Su actuación como un pianista que aparentemente está perdiendo la cabeza anotó grande con crítica y público e hizo mucho más popular entre los franceses públicos que dos películas bastante inaccesibles como 'Marienbad' y 'Muriel' podría hacer. Delphine nunca consideraba una estrella, indicando que "una estrella es como un caballo de carreras un productor puede colocar dinero en' y que ella no era nada así. En los años siguientes mantuvo haciendo un trabajo notable escenario. 1964 vio su primera colaboración con Samuel Beckett: invitó al gran autor en su lugar en la Plaza de los Vosgos donde ensayaba para el papel de la amante en la primera producción francesa de 'Play' junto con Michael Lonsdale como marido y Eléonore Hirt como esposa. Los tres entonces traería el show al escenario y protagonizar una versión cinematográfica en 1966. Delphine haría equipo con Beckett en otras ocasiones en el futuro y aún más con frecuencia con Lonsdale, su co-estrella en varias películas y producciones de la etapa. Por dos veces consecutivas ganó el "Prix Du Syndicat de la crítica' (el más antiguo e ilustre premio otorgado por los críticos de teatro francés) a la mejor actriz: en 1967 (temporada 1966/1967) por sus actuaciones en 'La próxima vez te canto a ti' y 'Para encontrar uno mismo' y en 1969 (temporada 1968/1969) por su trabajo en L'Aide-mémoire. En 1966 hizo un cameo en la surrealista, Monty Pythonesque ¿quién eres tú, Polly Maggoo? (1966), que fue escrita y dirigida por William Klein (su amigo de 20 años) y Sami Frey, quien sería su compañero durante toda su vida después de su separación de Youngerman había estrellado. En 1967, tenía unas escenas exquisitamente actuadas (dispararon en un día y medio) con Dirk Bogarde en Accidente excelente de Joseph Losey (1967). Su aparición como antigua novia de Bogarde parecía eco y rendir homenaje a 'Marienbad', desde el toque casi ilusorio de toda la secuencia para el uso de la música por el gran John Dankworth sugestivo. Delphine totalmente disfrutado trabajar con Losey, aunque su relación cambiaría drásticamente en el momento de su próxima aventura juntos. El mismo año también vería la liberación de la fascinante La musica (1967), su primera colaboración filmado con Marguerite Duras. El autor siempre había adorado Delphine por su presencia excepcional pantalla y por poseer el aura de una diosa clásico de la época dorada de Hollywood. Dijo ella: 'Cuando Delphine Seyrig se mueve en el campo de la cámara, hay una pizca de Garbo y Clara Bow y miramos para ver si Cary Grant está a su lado'. También amaba su voz sexy, afirmando que ella siempre parecía 'sólo había chupó una fruta dulce y su boca estaba todavía húmedo' y pasaría a llamarla "la mejor actriz en Francia y posiblemente en el mundo entero". 'La música' es la colaboración más recordada de Seyrig-Duras, pero sin embargo ocupa un lugar especial en la historia como el comienzo de una bella amistad entre dos artistas que asociarse estrictamente a los demás por toda la eternidad. Funcionamiento de Delphine le ganó el 'Étoile de Cristal' (el premio de película superior dado en Francia por el 'Académie Française' entre 1955 y 1975 y posteriormente reemplazado por el César). Más tarde, la actriz hizo un glorioso Hedda Gabler para la televisión francesa, aunque nunca disfrutó trabajar para este tipo de medio. Ella a menudo se quejó de la pobreza de los medios y el poco profesionalismo de TV francesa y negó en varias ocasiones la posibilidad de jugar el papel de Mme De Mortsauf en una adaptación de 'Le lys dans la vallée"de Balzac. En 1968 encontró uno de sus papeles más famosos y celebrados en la última entrega de la saga de Antoine Doinel, Besos robados (1968), que en general se califica como una de sus opciones de carrera más 'tradicionales' de Truffaut. Nueva criatura divina de Delphine fue Fabienne Tabard, impresionantemente bella esposa de un dueño de zapatería odioso (Michael Lonsdale) y el último objeto de atención de Antoine. Es muy interesante que, en la película, Antoine Lee una copia de 'Le lys dans la vallée' y Fabienne compara con la heroína de la novela. En un momento dado, Delphine casi había accedido a aparecer en la producción de televisión, a condición de que Jean-Pierre Léaud habría jugado el papel principal masculino. Luego preguntó con Truffaut si sabía de esto por el tiempo que había escrito el guión, pero juró que era sólo una coincidencia. En 1969 ella declinó el papel femenino principal en La piscina (1969) porque no vio nada interesante; esto a pesar de la fuerte solicitación de su amigo Jean Rochefort (quien apodado ' Mon petit Jeannot'). Al tiempo, era considerado casi inconcebible para rechazar la oportunidad de aparecer en una película de Alain Delon, pero Delphine realmente valora el poder de decir 'no' y la parte fue a Romy Schneider en su lugar. Por lo tanto vino de sorpresa cuando, el mismo año, aceptó el papel de María Magdalena en de William bastante anticuado, pero algo encantador señor libertad (1969), donde interpretó la mayoría de sus escenas semi desnuda. Pero Delphine, como de costumbre, tenía sus razones válidas para aparecer en este fuerte sátira del imperialismo americano. Adaptación del cómic de Klein no está sin sus momentos agradables (como una escena donde los estadounidenses utilizan un mapa para indicar las dictaduras latinas como el mundo civilizado y democrático), pero pasa demasiado tiempo y sufre cada vez que Delphine desaparece de la pantalla. Aún así, sigue siendo imprescindible para los fans Seyrig, como nunca esperarías ver más intelectual de actrices teniendo en artes marciales lucha con el gigante John Abbey y dando un rendimiento de puro genio cómico en la tradición de Kay Kendall. El mismo año que también tuvo un cameo como la prostituta en magistral La Vía Láctea de Luis Buñuel (1969). Delphine leyó el guión entero, pero finalmente lamentó que no vio a Alain Cuny jugando su escena, porque, en ese caso, ella habría jugado su propio muy diferentemente y trajo la película cerrar el círculo, algo pensó que ella no había hecho. Ella prometió Buñuel hacerlo mejor en la próxima ocasión habría trabajaron juntos.

En 1970, Delphine finalmente acordaron aparecen en Le lys dans la vallée (1970) bajo la dirección de Marcel Cravenne, aunque el protagonista no era jugado por Léaud, sino por Richard Leduc. Resultó ser una de las mejores adaptaciones de un clásico francés y su actuación fue titánica. Luego interpretó el hada Lila en encantador musical Piel de asno de Jacques Demy (1970), que protagonizó una más bien pasiva Catherine Deneuve en el papel protagónico, pero impulsó un superlativo elenco incluyendo Jacques Perrin, Micheline Presle, Sacha Pitoëff y Jean Marais (que más o menos provistos de La bella y la bestia de Jean Cocteau (1946), un enlace). A pesar de toda esta profusión de talento, Delphine sin esfuerzo robó la película con su sonrisa insolente, justo a tiempo cómico y vestuario multicolor. Aunque ella iría a cantar en futuras ocasiones, Demy prefería tener su número musical apodado por Christiane Legrand. Al año siguiente, ganó una nueva multitud de admiradores masculinos cuando podría decirse que interpretó la vampiresa más sexy y más memorable en la historia del cine en el terror psicológico subestimado El rojo en los labios (1971). La elección de una actriz de nicho como Delphine para jugar a las lesbianas, Dietrichesque Countess Bathory es considerada uno de los principales factores que establece la película de Harry Kümel aparte de los productos coetáneos de la talla de Jesús Franco o Jean Rollin. Para ver otra película de horror resaltada por la presencia de un inolvidable vampiresa en estilo Seyrig, uno tendrá que esperar para el bastidor similar de la espléndida Nina Hoss en el autor esfuerzo Somos la noche (2010). Tartufo de Cravenne (1971) fue un delicioso 'Jeu à Deux' entre Delphine y el inmenso Michel Bouquet. En 1972, Delphine sería agregar otro título inmortal a su filmografía, como fue elegida en obra maestra surrealista de Luis Buñuel, El discreto encanto de la burguesía (1972). Como la adúltera Simone Thévenot, siempre con una sonrisa Cortés ejerciendo, logró darle la vuelta estrella en un impecable elenco: Fernando Rey hizo su Rafael Acosta deliciosamente sucio detrás de su cubierta de unflappability, Paul Frankeur fue hilarantemente obtuso como M.Thévenot, Jean-Pierre Cassel convenientemente ambiguo como M.Sénéchal, Julien Bertheau veía encantadoramente siniestro como Mons.Dufour, Bulle Ogier tiene que mostrar sus dotes para la comedia física como Florencia y el papel de Alice Sénéchal formidables, una mujer que tiene molesta por no conseguir café mientras que sólo un hombre ha confesado haber asesinado a su padre, probó por primera vez el ajuste perfecto para los más fríos y menos emocional de actrices, Stéphane Audran. La película ganó al Oscar a la mejor película de lengua extranjera. Al año siguiente, Delphine apareció en un par de Producciones Estelar: dio un breve, pero moviendo memorablemente rendimiento en Chacal de Fred Zinnemann (1973) como una mujer francesa que hace el fatal error de enamorarse de asesino despiadado de Edward Fox. Recuerdos de la gente de la película a menudo se asocian con sus escenas. Ella también apareció en de Losey decepcionante Chantaje a una esposa (1973) frente a un mal miscast Jane Fonda como Nora. Las dos actrices no llegar junto con el director como creía que su visión de la historia a ser profundamente misógina. Unskillfully fueron masacrados muchos diálogos claves para la adaptación, disminuyendo la profundidad de los personajes y el resultado final fue por lo tanto frío, aunque la película tiene sus características redentoras. El brillante David Warner podría decirse que sigue siendo la pantalla definitiva Torvald y Delphine es típicamente impecable en el papel fino de Kristine, aunque uno no puede ayudar pero creo que actriz Ibsenian consumada como ella debería haber jugado a Nora en primer lugar. Aunque no era Losey en términos habla con ella más por el momento que el rodaje terminó, Delphine trabó amistad con Jane que compartían muchos de los ideales y las causas. Delphine Seyrig era por supuesto un vocal feminista, aunque ella no considera un militante: ella creía que las mujeres deben ya conocen sus derechos por entonces y que no tenía que causar cualquier concienciación en ellos. Iría trabajar con más directoras poco después, teniendo en cuenta también que ahora ella había comenzado a amar tanto como teatro cine. En 1974 apareció en una producción teatral de ' La Cheuvachée sur le lac de Constance' porque ella deseaba profundamente actuar frente a la maravillosa Jeanne Moreau, pero a partir de ese momento, la mayoría de sus energías fueron salvada para el trabajo de la película. También creció más y más radical en recoger sus proyectos: Le journal d ' un suicidé (1973), Díselo con flores (1974) y Al último grito (1975) ciertamente califican como algunas de sus características más curioso, por no mencionar los más difíciles de ver. Le cri du coeur (1974), aunque viciado por un inepto desempeño por Stéphane Audran, era un poco más interesante: el director capitalizó imagen de Delphine Marienbad una vez más, como una mujer misteriosa el tullido joven protagonista se obsesiona sexualmente con reparto. Hizo otra selección relativamente 'ordinario' jugando villano en suspenso El molino de Don Siegel notable espía negro (1974) junto a los artistas estelares como Michael Caine, Donald Pleasence, John Vernon y Janet Suzman.

Al año siguiente, Delphine tenía dos de primera categoría papeles Le jardin basculante (1975) y el Aloïse de Liliane de Kermadec (1975) (donde la joven fue jugado, muy oportunamente, por un prodigioso ya Isabelle Huppert). Pero 1975 fue por Delphine como el actor podría redondear el año con dos de sus logros más sorprendentes. El equipo Seyrig/Duras ¡ finalmente entra en acción nuevamente con la memorable canción India (1975), otra película que vivió y murió totalmente el rostro intenso de Delphine. Laure Adler escribió estas palabras pertinentes en su biografía de Duras: 'en India Song no vemos nada de Calcuta, todo lo que vemos es una mujer bailando en el salón de la embajada francesa y eso es suficiente, por Delphine llena la pantalla'. A continuación era lo que muchos consideran logros personales más monumental que la actriz: Jeanne Dielman, 23 Rue du Commerce (1975). Se ha convertido en un refrán común que, cuando usted tiene un gran interés en el actor, que cuide le lectura de la guía telefónica. Los fanáticos Seyrig lo pueden experimentar casi literalmente en tres horas minimalista obra maestra de Chantal Akerman, que sigue meticulosamente la rutina diaria del ama de casa viuda Jeanne. Akerman eligió Delphine ' porque trajo con ella todos los papeles de mujer mítica que jugaba hasta ahora. La mujer en Marienbad, la mujer en India Song'. La película puede ser considerada un ejemplo filmado del 'Nouveau Roman': cada momento del día de Jeanne se presenta casi en tiempo real - desde el acto de pelar papas o lavar los platos - y cada gesto tiene un significado preciso, como incapacidad de Jeanne de poner su vida juntos se expresa por su incapacidad de hacer un buen café o poner en una camisa de botones. La película también es por supuesto una declaración feminista: Jeanne regularmente recurre a la prostitución para ganarse la vida, que (según Akerman) simboliza que, incluso después de la muerte de su marido, ella sigue siendo dependiente de él y siempre necesita tener una figura masculina entrar en su vida en su lugar. Su declaración de independencia se expresa al final de la película a través del asesinato de uno de sus clientes. Enfoque de Delphine al papel era lo más natural posible y desapareció totalmente en él, dando una actuación hipnótica que mantiene al espectador pegado a su silla y previene para sentir la sensación de aburrimiento que cada actriz corto extraordinario habría inducido. Es considerado uno de los mayores ejemplos de actuar jamás registrado por una cámara y posiblemente el testamento definitivo a las habilidades de Delphine. Por ahora se refirieron como mejor actriz de Francia con la misma frecuencia Michel Piccoli fue llamada el mejor actor. 1976 vio el el Césars reemplazando el 'Étoiles de Cristal' y Delphine fue nominado por "India Song", pero perdió a Romy Schneider por su trabajo en Lo importante es amar (1975) de Andrzej Zulawski. El mismo año también vio su conseguir detrás de la cámara como dirigió escoria manifiesto (1976), un corto donde leyó la Valerie Solanas texto del mismo nombre. También protagonizó la nueva versión Duras' de 'India Song', Son nom de Venise dans Calcutta désert (1976) (donde el ajuste fue cambiado al desierto) y encabezó el reparto de Caro Michele de Mario Monicelli (1976). En 1977 viajó al Reino Unido para disparar un episodio del juego de la BBC del mes (1965). Expresó su gran admiración por la televisión británica frente a la TV francesa, felicitando a la BBC por sus más altos valores de producción y por su gran respeto por el material que utiliza para producir. Pensando el asunto retrospectivamente, estos sentimientos parecen algo fuera de lugar, puesto que BBC borra toneladas de programas de existencia con el fin de hacer espacio en el almacenaje y por otras razones, pero afortunadamente "Los embajadores" no era parte de la matanza. Historia de Henry James, el elenco contó con algunos verdaderos embajadores culturales como uno de sus más talentosos actores ha ofrecieron tres naciones diferentes: Paul Scofield representaron Inglaterra, Lee Remick representó a Estados Unidos y Delphine representaron a Francia como Madame De Vionnet. Baxter, Vera Baxter (1977) marcó su colaboración más olvidable y final de la película con Duras. En Repérages (1977), interpretó el adicto a las drogas ex esposa de un director (un típicamente excepcional Jean-Louis Trintignant) quien le llama junto con otras dos actrices para disparar una versión cinematográfica de 'The Three Sisters'. Otra vez fue nominada para un César, pero el factor de sentimentalismo jugó a favor de la actuación de Simone Signoret en este premio Madame Rosa de Moshé Mizrahi (1977), que ganó al Oscar a la mejor película de lengua extranjera dos meses más tarde. Mizrahi emitidos más tarde ambas actrices en su característica posterior, Chère inconnue (1980), también protagonizada por Jean Rochefort. Esta característica agridulce resultó mucho mejor que el anterior trabajo del director: Signoret y Rochefort dieron grandes actuaciones, pero, una vez más, Delphine fue mejor en Mostrar como un ingenuo, mujer liebre cerebros tan diferente de sus habituales y dio otra confirmación de su gama fenomenal. Fue nominada para otro César en la categoría de actriz apoyo, pero perdieron a Nathalie Baye de Salve quien pueda, la vida (1980). Es irónico que, a pesar de ser considerado a actriz superior de la nación por tanta gente, Delphine nunca ganó un César. Una teoría es que ella había alienado a muchos votantes (particularmente los más viejos) por despedir a menudo cine francés de los años 50 y regularmente comparando actores franceses desfavorable para los estadounidenses, al igual que muchos autores de la nueva ola (Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette) había hecho en los días cuando trabajaban como críticos para la 'Cahiérs Du Cinema' y ninguno de ellos ha ganado un César tampoco (o al menos no uno competitivo). Esto junto con haber hecho muchos enemigos debido a su actitud vocalmente feminista por supuesto. Una vez afirmó ella misma que muchas personas en Francia probablemente caía porque siempre decía lo que pensaba.

En los años 80, Delphine apareció en tres juegos de la etapa que más tarde fueron filmados: La Bête dans la Jungle (una Duras adaptación de la novela de Henry James), 'Letras Home' (sobre el poeta Sylvia Plath) y ' Sarah et le cri de la langouste' (donde jugaba la legendaria Sarah Bernhardt). Anotó un éxito particular con el último y ganó el Prix Du Syndicat de la crítica para un registro de tercer tiempo, más que cualquier otra actriz (Michel Bouquet es su contraparte masculina con tres victorias de Mejor Actor). En 1981, dirigió una feminista documental, Sois belle et tais-toi (1981), donde entrevistó con muchas actrices, incluyendo su amiga Jane Fonda, sobre su papel (a veces puramente decorativo) en la industria cinematográfica dominado por los hombres. En 1982 se fundó y fue elegida Presidente del centro audiovisual de Simone De Beauvoir. Una última colaboración con Chantal Akerman, el innovador musical oro de los años ochenta (1986), le ha permitido hacer lo que ella no podía hacer en 'Peau d' âne' y dar una interpretación muy emotiva de una hermosa canción. Director de vanguardia alemana Ulrike Ottinger proporcionado Delphine con algunos papeles inolvidables y apropiadamente raros en tres de sus características: la diosa del árbol de la vida en Freak Orlando (1981), la única mujer encarnación del Dr.Mabuse en Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse (1984) (frente a Veruschka von Lehndorff, interpretando el papel de título 'at travesti') y Lady Windermere en Johanna D'Arc de Mongolia (1989). Dio un final, impresionante rendimiento TV en Une saison de feuilles (1989) como actriz sufre de la enfermedad de Alzheimer y ganó un 7 d ' or (un Emmy francés) para ello. Su turno madura como una mujer que está llegando al final de la línea parece particularmente conmovedor, ya que tiene el sabor amargo de una despedida de ojos lágrima. Una mujer de extraordinario valor, Delphine había estado secretamente luchando contra el cáncer de pulmón (siempre había sido un fumador empedernido) hace unos años, pero debido a su profesionalismo Supremo, ella nunca había descuidado un compromiso de trabajo por eso. Sabían que sólo sus amigos más cercanos. Se hizo evidente que había no quedan esperanzas cuando, en septiembre de 1990, tuvo retirar su participación de una producción de Peter Shaffer 'Lettice y Lovage' con la compañía de teatro Jean-Louis Barrault y de Madeleine Renaud. Un mes más tarde trágicamente perdió su batalla contra el cáncer y falleció en el hospital, dejando un vacío insalvable en el mundo de la actuación y en las vidas de muchos. Los tributos volaban en torrentes, con Jean Claude Brialy hosting un particularmente conmovedor monumento donde Jeanne Moreau leer que algunas frases muy sinceras provienen de la pluma de Marguerite Duras para honrar la memoria de su musa. En la década siguiente a la muerte de Delphine, lamentablemente muchas de sus características no demostraron tener mucho poder - ser tan única y destinada a un público muy seleccionado y elitista - y mucha gente comenzó a olvidarse de la actriz. Buen amigo de Delphine, Directora Jacqueline Veuve, esto pareció inaceptable y vio a hacer algo al respecto, disparando un documental llamado Delphine Seyrig, portrait d ' une comète (2000), que se estrenó en el festival de cine de Locarno. Parcialmente esto ayudó a renovar el culto de la actriz y a expandirlo a varios otros seguidores. Retrospectivas similares en el Museo de arte moderno de Nueva York y en el Festival de La Rochelle con suerte sirven el mismo propósito también. ¿También cabe esperar que la Academia francesa (Académie des arts et técnicas du cinéma) comenzaría a hacer las paces por pecados pasados por adjudicación Delphine un póstumo César: desde el inmortal Jean Gabin recibió uno en 1987, que podría hacer un par de probabilidades con él?