Dirk Bogarde

Dirk Bogarde

Nació el 28 de marzo de 1921

Biografía de Dirk Bogarde

Sir Dirk Bogarde, película distinguido actor y escritor, nació Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde el 28 de marzo de 1921, Ulric van den Bogaerde, el editor de arte del periódico 'The Times' (Londres) y la actriz Margaret Niven en el suburbio londinense de Hampstead. Fue uno de tres hijos, con la hermana Elizabeth y su hermano más joven Gareth. Su padre era flamenca y su madre era de ascendencia escocesa. Ulric Bogaerde comenzaron los tiempos departamento de las artes y sirvió como su primer editor de arte. Madre de Derek, Margaret - la hija del actor y pintor Forrest Niven - apareció en la obra 'Bunty tira la cuerda', pero renunció a los tableros de acuerdo con los deseos de su marido. El joven Derek Bogaerde fue criado en la casa familiar en Sussex por su hermana, Elizabeth y su niñera, Lally. Educado en la escuela de la Allen Glen en Glasgow, también asistió University College School de Londres antes de especialización en arte comercial en el Politécnico de Chelsea, donde sus maestros incluyen Henry Moore. Aunque su padre quería que su hijo mayor a seguirlo en el 'Times' como crítico de arte y lo había preparado para ese papel, Derek abandonó su curso de arte comercial y se convirtió en un estudiante de teatro, aunque su talento para la actuación en aquel momento era poco prometedora. En la década de 1930 fue a trabajar como artista comercial y un diseñador de escena. Aprendiz como actor con la compañía de danza de Madrid e hizo su debut como actor en 1939 en un pequeño escenario de Londres, el teatro de Q, en un papel en el que pronunció una única línea. Su debut en el West End de Londres vinieron unos meses más tarde en el juego de J.B. Priestley 'Cornelius', en la cual él fue anunciado como 'Derek Bogaerde'. Hizo su debut sin acreditar como extra en la comedia de George Formby vamos George antes de la guerra. (1939). El septiembre de 1939 invasión de Polonia por la Alemania Nazi y la Unión Soviética provocó la segunda guerra mundial, y en 1940 Bogarde se unió al regimiento real de la reina como oficial. Sirvió en la unidad de inteligencia fotográfica aire y finalmente alcanzó el rango de comandante. Apodado ' Pippin'y 'Pip' durante la guerra, obtuvo siete medallas en sus cinco años de servicio activo. Él escribió los poemas y pintado durante la guerra, y en 1943, una pequeña revista publicó uno de sus poemas, 'Catedrales de acero', que posteriormente fue antologías. Sus pinturas de guerra forman parte de la colección del Museo Imperial de guerra. Similar a su personaje, capitán Hargreaves, rey & país (1964), fue llamado a poner un soldado herido de su miseria, una historia relatada en uno de sus siete volúmenes de la autobiografía. Mientras servía con la unidad de inteligencia fotográfica Air, participó en la liberación del campo de concentración Bergen-Belsen, que dijo que era similar a 'mirar de Dante'. En uno de sus autobiografías, escribió, "en el 24, la edad era entonces, choque profundo queda registrado para siempre. Un interno tatuaje que es desprendible solamente por la cirugía, no puede convenientemente limpiarse lejos por el tiempo.' Después de ser desmovilizados, volvió a actuar. Su agente re bautizado le 'Dirk Bogarde,' un nombre que se haría famoso dentro de una década. En 1947 apareció en 'Poder sin gloria' en el teatro nuevo de Lindsay, una actuación que fue elogiada por Noel Coward, quien lo instó a continuar su carrera como actor. La organización Rank le había firmado un contrato después de que un cazatalentos lo vio en el juego, e hizo su debut película acreditado en bailando con crimen (1947) con un poco de una línea como policía. Su primera ventaja en una película llegó ese año cuando Wessex películas, distribuidas por Rank, le dio una parte en la película de Stewart Granger propuesta pecado de Esther Waters (1948). Cuando abandonaron Granger, Bogarde asumió el liderazgo. Rango posteriormente firmó un contrato a largo plazo y él apareció en una variedad de piezas durante los 14 años que estaba bajo contrato para el estudio. Durante tres años trabajado en películas Rank como actor aprendiz sin hacer mucho de una onda; a continuación, en 1950, se le dio el papel de joven campana Tom Riley en el thriller de crimen la lámpara azul (1950) (el título viene de la luz de color azul en policía llamar-cajas en Londres), la más exitosa película británica de 1950, que estableció Bogarde como actor de la nota. Jugando a un asesino de policías, un crimen atroz en la Inglaterra de la época, fue el primero de los neuróticos intensos y atractivos villanos que Bogarde jugaría a menudo. Para actuar en el escenario, siguió apareciendo en el West End en punto de partida de Jean Anouilh. Mientras que él fue elogiado por su actuación, escenario actuando lo ponía nervioso, y como se hizo más famoso, empezó a ser mafiosos por fans. La presión de la adulación pública resultó abrumador, especialmente porque sufría de miedo escénico. Fue abordado por multitud de fans en la puerta del escenario durante la producción de giras de 1955 de 'Verano', y sus más entusiastas admiradores incluso le gritaban durante el juego. Él debía aparecer en solamente un juego más, la producción de Oxford Playhouse de 'Jezabel', en 1958. Nunca otra vez llevó a las tablas, a pesar de recibir ofertas atractivas. Primero actuó para director expatriado estadounidense Joseph Losey en el tigre durmiente (1954). Losey, un comunista y uno mismo-descritos estalinista en el momento, había emigrado a Inglaterra después de ser discriminado en Hollywood después de que se negó a dirigir la mujer el muelle 13 (1949) de RKO Pictures, que era propiedad de derechista multimillonario Howard Hughes en el tiempo, y fue acusado en su testimonio ante el Comité de actividades antiamericanas casa de ser comunista. El director, como Bogarde, no encontraría su paso hasta la década de 1960, y Losey y Bogarde construiría su reputación juntos. En primer lugar, sin embargo, Losey tuvo que vencer la reticencia de Bogarde a protagonizar una película de bajo presupuesto (rodada por $300,000) con un director norteamericano en la lista negra. Losey, que nunca había escuchado de Bogarde hasta que él se propuso para la película, se reunió con él y pidió Bogarde para ver uno de sus cuadros. Después de ver la película, Bogarde fue entusiasta y Losey lo convenció de tomar el papel, que él aceptó a un costo reducido (Losey originalmente no acreditaron con dirigir la película debido a su puesto en los Estados). Una década más tarde harían películas más memorables que serían las cuencas en sus carreras. No era drama pero comedia que convirtió en una estrella Dirk Bogarde. Logró la primera fila del estrellato película inglesa jugando el Dr. Simon Sparrow en la comedia de médico en la casa (1954). La película fue un éxito, convirtiéndose en una de las películas británicas más populares en la historia, con 17 millones de espectadores en su primer año de lanzamiento. Como gorrión, Bogarde se convirtió en un galán y la estrella de cine británica más popular de los años 50. Él reprised el personaje de Doctor en el mar (1955), Doctor en general (1957). El título de la última película que han descrito su estado de ánimo como un actor serio, tener que hacer otra vuelta como el Dr. Sparrow entre sus actuaciones carrera en el sirviente de Losey (1963), con guión de Harold Pinter y la adaptación de Losey de la obra de teatro rey & país (1964), en que Bogarde memorablemente jugó al abogado para un joven desertor (interpretado por Tom Courtenay). Bogarde, aclamado como "el ídolo de la Odeón' en honor a su influencia taquilla, le ofrecieron el papel de Jimmy Porter en Look en ira (1958 / me) por el productor Harry Saltzman y director Tony Richardson, basada en la obra que desencadenó el 'Angry Young Man' y 'Escuela de fregadero de cocina' de teatro español contemporáneo en la década de 1950. Aunque Bogarde quería tomar parte, Rank se negó a dejar que la película alegando que hubo 'en conjunto demasiado diálogo'. La pieza fue a Richard Burton en su lugar, que fue over-the-top en retratar su hombre muy enfadado, no tan jóvenes. Tras esta decepción, Bogarde fue a Hollywood para jugar a Franz Liszt en la canción sin fin (1960) y en Guerra Civil española drama El ángel vestido de rojo de Nunnally Johnson (1960) con Ava Gardner. Dos películas de gran presupuesto, pero obstaculizada por scripts de pobres, y después ambas películas fallaron, Bogarde evitaron luego de Hollywood. Fue al parecer bastante golpeado con su co-estrella Francés 'canción sin fin' Capucine y quería casarse con ella. Capucine, que sufría de trastorno bipolar, era bisexual con una preferencia admitida para las mujeres. La relación no condujo al matrimonio, pero dio lugar a una amistad a largo plazo. Al parecer era su relación solo seria con una mujer, aunque tenía muchos amigos de las mujeres, incluyendo su yo podría ir en coprotagonista (1963) cantante Judy Garland. En la década de 1960, con la expiración de su contrato de fila, Bogarde tomó la decisión de abandonar su exitosa carrera en el cine comercial y concentrarse en películas más complejas, arte (al mismo tiempo, Burt Lancaster hizo una decisión similar, aunque continuaba Lancaster alternar sus emprendimientos artísticos con más emprendimientos comerciales insensatamente). Bogarde apareció en la película seminal de Basil Dearden víctima (1961), la primera película británica atender favorablemente la persecución de los homosexuales. Muchos de sus viejos fans enajenó su elección de carrera, pero ya no estaba interesada en ser una estrella de cine comercial; como Lancaster, estaba interesado en el desarrollo como actor y artista (sin embargo, esa sensación de encontrarse a sí mismo como un actor no extendió al escenario. Tal era su reputación en 1963 que fue invitado por el director del teatro nacional Laurence Olivier para aparecer como Hamlet para abrir el Chichester Festival Theatre recién construido. También que la producción de la obra homónima fue pensada para abrir la primera temporada del Teatro Nacional de Londres. Bogarde disminuido y el honor fue en su lugar a Peter O'Toole, quien fracasado en parte). Jack Grimston, en obituario 'Sunday Times' de Bogarde de 09 de mayo de 1999, titulado "Bogarde, una estrella solitaria en el borde de los focos," dijo del difunto actor que "pertenecía a un grupo que era raro en el cine británico. Era un jugador de pantalla fina que debía poco al escenario. Dilys Powell, el crítico de cine del Sunday Times, escribió de él antes de su muerte: "la mayoría de nuestros jugadores talentosos película realmente perteneció al teatro. Bogarde perteneció a la pantalla.'' Bogarde había ganado el premio del círculo críticos de Londres Dilys Powell destacada contribución al cine en 1992. Que aparecen en 'Víctima' fue una apuesta enorme carrera. En la película, Bogarde jugó a un abogado casado que está siendo chantajeado por su homosexualidad ocultas. En lugar de que el chantaje a continuar, y permiten a los autores que victimizan a otros hombres gays, personaje de Bogarde efectivamente sacrificios sí mismo, específicamente su matrimonio y su carrera, confesando valientemente a ser gay (la homosexualidad era un delito en el Reino Unido hasta 1967, y al parecer hubo una represión policial contra los homosexuales después de la II guerra mundial que hizo particularmente vulnerables al chantaje gays). La película no fue lanzada en los cines en Estados Unidos, como la administración de código de producción (ACC) se negó a clasificar la película y la mayoría de teatros no mostraría películas que no llevó la PCA del sello de aprobación. 'Víctima' era la antítesis de la comedia ligera de películas de 'Doctor' de Bogarde, y muchos fans de su carácter Simon Sparrow fueron alienados para siempre por su interpretación de un homosexual. Por sí mismo, que muchos piensan que Bogarde estaba orgulloso de la película y su participación en el mismo, estimulado debate público sobre la homosexualidad. La película sin duda levantó la conciencia pública sobre los costes individuales atroz e injustos del prejuicio contra los homosexuales. La actitud pública hacia "el amor que no se atrevió a decir su nombre" cambiado lo suficiente para que dentro de seis años, la ley de delitos sexuales de 1967 actos homosexuales despenalización entre adultos pasado Parlamento. Bogarde informó que recibió muchas cartas alabarlo por el rol. Su valentía en la toma de ese papel es aún más significativo en que probablemente era gay y así se expuso a una reacción violenta. Bogarde públicamente negó siempre que era homosexual, aunque más adelante en vida él confesó que él y su manager, Anthony Forwood, tuvieron una relación a largo plazo. Cuando Bogarde le conocí en 1939, Forwood era un director teatral, que eventualmente había casado y divorciado a Glynis Johns. Forwood se convirtió en amigo de Bogarde y, posteriormente, su compañero de vida, y los dos se mudaron a Francia juntos en 1968. Compraron una masía del siglo XV cerca de Grasse en Provenza en la década de 1970, que han restaurado. Bogarde y Forwood vividoen en la casa hasta 1983, cuando volvieron a Londres para que Forwood podría ser tratada para el cáncer, desde donde finalmente falleció en 1988. Bogarde le alimentó en los últimos meses de su vida. Después de la muerte Forwood, Bogarde fue dejado sin timón y llegó a ser más solitario, eventualmente retirarse de películas después de papá Nostalgia (1990). Mark Rowe y Jeremy Kay, en su obituario de Bogarde, 'Dos vidas brillantes - en la película y en la impresión,' publicaron en 'The Independent' el 09 de mayo de 1999, escribió, "aunque él documentó con franqueza sus primeros encuentros sexuales con chicas y más tarde su ferviente amor por Kay Kendall y Judy Garland, nunca escribió sobre su relación más larga y más cercano - con su amigo y manager durante más de 50 añosTony Forwood. Señor Dirk dice las pistas a su vida privada en sus libros. 'Si tienes tu ingenio, sabrás que yo soy'.' El británico documental _ 'Arena' [el privado Dirk Bogarde] (2001) con el permiso de su familia, hizo hincapié en el hecho de que él y Forwood eran socios comprometidos de por vida. En el mismo tema, David Thompson del National Film Theatre, en el artículo 'el público entendido era esencialmente gay,' escribió sobre Bogarde en su marca de agua de alta en la década de 1950, que ' al público de ese tiempo lo amaba... Muy pocas personas recogido en el hecho de que había un matiz distinto gay. Dice algo sobre el público británico de la época. Tuvo la suerte de escapar de esa prisión, y vino a través de la película víctima (1961), donde jugó un personaje gay y reunión con Joseph Losey, quien lo dirigió en el sirviente (1963). Por primera vez, ambivalencia de Bogarde fue explotada y utilizado por la película. " Sexualidad de Bogarde no es el problema; lo que fue sorprendente fue que era un acto de valentía personal para uno de los Gran Bretaña principales atracciones taquilla para aparecer en una película tan provocador y controvertida. Incluso en el siglo XXI, muchos de los actores principales son miedos de jugar un personaje gay, no sea que generan una reacción pública contra sí mismos, que es mucho menos probable que más de 40 años cuando hizo de Bogarde 'Víctima'. Aparte de sociología, 'Víctima' marca el hito en el cual los críticos y el público pudo discernir la metamorfosis de Bogarde en el actor maduro que pasó a convertirse en uno de los mejores artistas del cine. La mayoría de los mejores de Bogarde y más papeles serios ven después de 'Víctima', la película en la que primero se estiró y salió el molde de la 'estrella'. Él recibió el primero de sus seis nominaciones como Mejor Actor de la Academia Británica de cine & Television Arts (BAFTA) para la película. Bogarde coprotagonizó con John Mills en la cantante no la canción (1961) y con Alec Guinness en el Defiant maldita! (1962) (también conocido como ' maldito el Defiant!'). En 1963 reunió con Losey a filmar la primera de las dos películas de Losey con guiones de Pinter. Participación de Bogarde en las dos colaboraciones Losey/Pinter, el sirviente (1963) y el accidente (1967), además 'Rey & país de 1964, consolidó su reputación. Críticos y cinéfilos conocedores aprecian el hecho de que Bogarde se había convertido en un actor de primer orden. Por su papel como el siervo epónimo, Bogarde ganó Premio de BAFTA al Mejor Actor. Él ahora había llegado 'oficialmente' en el círculo interno de los mejores actores del cine británico. Estas tres películas también elevan Losey en las filas de los grandes directores (Bogarde también protagonizó parodia de Losey 1966 espía Modesty Blaise (1966), pero esa película hizo muy poco para mejorar la reputación de hombre. Rechazó la oportunidad de aparecer en El asesinato de Losey de Trotsky (1972) debido a la mala calidad de la escritura). Philip French, en su obituario 'Oscuro, exótica y todavía esencialmente Inglés', publicado en 'The Observer' en 09 de mayo de 1999, dijo de Bogarde, 'Losey descubrió algo más complejo y siniestro en su personaje de inglés y su desempeño como Barrett, el sirviente malévolo en 'The Servant", con guión de Harold Pinter, es posiblemente lo más sutil, revelando lo que hizo - por enfrentarse a su homosexualidad en un contexto no gay'. Losey dijo entrevistador Michel Ciment que su trabajo con Bogarde representó un punto de inflexión en la carrera del actor, cuando él se convirtió en un actor de profundidad y poder. También francamente admitió Ciment que sin Bogarde, su carrera hubiera estancado y nunca llegó a las alturas del éxito y el reconocimiento de la crítica que hizo en la década de 1960. Curiosamente durante el rodaje de 'El siervo'. Losey fue hospitalizado con neumonía. Preguntó Bogarde para dirigir el film con el fin de continuar disparando por lo que los productores no anularía la película. Un renuente Bogarde cumplió con los deseos de Losey y dirigió durante diez días. Más tarde dijo que no iba a dirigir. Bogarde coprotagonizó con la prometedora actriz Julie Christie en cariño de Schlesinger (1965), para lo cual Christie ganó un Oscar de mejor actriz y fue abovedada al estrellato del cine de los años sesenta. Durante el rodaje de la película, Christie y Bogarde esperaban escuchar si se proyectaría como Yuri Zhivago y su amante Lara en blockbuster próxima de David Lean Doctor Zhivago (1965). Christie recibió la llamada, Bogarde no, pero estaba bien a lo largo en proceso de establecerse como uno de los actores mejores y más importantes de la pantalla. Ganó su segundo premio BAFTA mejor Actor por su actuación en 'Querida'. Bogarde fue a mayor protagonizada por papeles en tales cuadros importantes como The Fixer (1968), para lo cual 'Alan Bates (I)' ganó una nominación Premio Academia al Mejor Actor. Mientras que Bogarde nunca fue nominado para un Oscar, tuvo el honor de protagonizar dos películas de Luchino Visconti, The Damned (1969) ('The Damned') y muerte en Venecia (1971), basada en la novela de Thomas Mann 'muerte en Venecia. Bogarde consideró que su actuación como Gustav von Aschenbach, el compositor moribundo en el amor con un chico joven y con el concepto de belleza, en la 'Muerte en Venecia' era el ' el pico y el final de mi carrera... No puedo esperar dar una mejor actuación en una película mejor.' Visconti dijo Bogarde que cuando las luces se subieron en un sala de proyección después de una demostración de 'Muerte en Venecia' para los ejecutivos del estudio estadounidense de Los Angeles, nadie dijo nada. El silencio alienta a Visconti, quien creía que significaba que los ejecutivos fueron sometidos a una catarsis después de ver su obra maestra. Sin embargo, se dio pronto cuenta que, en palabras de Bogarde, ' al parecer estaban aturdidos en silencio horrorizado... Un grupo de hombres de nylon-satisfecho desplomó embotado fijamente la pantalla en blanco.' Un ejecutivo nervioso, sintiendo que algo debe decirse, se levantó y le preguntó, 'Signore Visconti, quien fue responsable de la partitura de la película?' 'Gustav Mahler,' Visconti respondió. '¡ Simplemente genial!', dijo el hombre nervioso. "Creo que deberíamos contratarlo". Después de 'Venecia', Bogarde hace sólo siete películas durante las próximas dos décadas y fue mordaz sobre la calidad de los guiones que le ofrecieron. Para expresarse artísticamente, empezó a escribir. En su tercer volumen de autobiografía, escribió, ' ya No las dinastías judías grandes poder: las personas que estaban, cuando todo está dicho y hecho, la gente de la foto. Ahora el cine es controlado por grandes empresas como Xerox, Golfo de & occidental y muchos otros que comercia con algo de sanitarios para el desarrollo de la propiedad. Estos enormes conglomerados, sin rostro, sin alma, son sólo ocupan ganancias; Nunca una obra de arte... ' Él rued el hecho de que ' tiene sentido ser 'excelente' en un fracaso comercial; y la mayoría de las películas que yo había elegido deliberadamente para hacer en los últimos años, por lo general, sólo eso. O siempre estoy informado por los empresarios. Los críticos pueden gustaban extravagante, pero los distribuidores rehúyen lo término 'De la crítica A la película', porque a menudo significa que el público se mantendrán alejados. Que, en la misa, lo hacen: y si no ganas dinero en la taquilla no se le vuelve a jugar otra vez.' Sin embargo, el artista valiente no debía ser intimidado: ' pero había tenido muy buenas entradas. Mejor que la mayoría. ¿Qué diablos?' Sus obras bien escritas fueron recibidos con entusiasmo por la crítica y el público compra de libro. Bogarde apareció en otra película que coqueteó con el tema del fascismo alemán, portero de noche el polémico de Liliana Cavani (1974) (' el portero de noche "). Él jugó a un oficial ex-SS, que se encuentra con una mujer con quien él había participado en una relación sado-masoquista en un campo de exterminio Nazi de la segunda guerra mundial. Muchos críticos encontraron la película, que contó con amplia desnudez cortesía de Charlotte Rampling, insensatamente ofensivo, pero nadie sin funcionar rendimiento de Bogarde. Jugó al teniente general Frederick Browning de 'Boy' en el All-Star blockbuster un puente demasiado lejos (1977). Aunque algunos de sus compañeros actores eran veteranos de la II guerra mundial, sólo Bogarde había participado en la batalla real. Su actuación podría decirse que es el mejor en la película. Que aparecen en la casa de arte de Alain Resnais golpe Providencia (1977) dio a Bogarde la oportunidad de coprotagonista con John Gielgud. También actuó en la adaptación del prodigio alemán Rainer Werner Fassbinder de Desesperación de Vladimir Nabokov (1978), con guión de Tom Stoppard. Aunque la película no fue un éxito de crítica, Bogarde actuando como treinta hombre de negocios alemán Hermann Hermann, un hombre que decide volverse loco cuando se enfrentan con las paradojas de la vida en su patria proto-fascista, fue altamente elogiado. Bogarde disfrutado trabajar con Fassbinder. Escribió que "el trabajo de Rainer era extraordinariamente similar a la de Visconti; a pesar de su diferencia de edad, comportan, en conjunto, de la misma manera. Ambos tenían un conocimiento increíble de la cámara: el primer esenciales. Ambos sabían cómo podría ser hecho para funcionar; tenían la misma sensación de movimiento en la pantalla, de la muy importante (y a menudo desatendido) 'ritmo' de una película, de principio a fin, de composición, de textura, y probablemente más compartieron esa extraña capacidad de explorar y sondear en las profundidades del carácter que se les había ofrecido. " Después de su experiencia con Fassbinder, actuó sólo cuatro veces, dos veces en largometrajes y dos veces en la televisión. Bogarde fue nominado para un globo de oro para la reproducción de Roald Dahl en The Patricia Neal Story (1981). Recibió críticas jugando a padre de Jane Birkin en papá Nostalgia de Bertrand Tavernier (1990), su última película. En 1984 Bogarde se pidió a servir como Presidente del jurado en el Festival de Cannes, un gran honor para el actor, que fue el primer británico que servir en esa capacidad. Dos años antes había sido hecho un Chevalier de l ' Ordre des lettres de 1982. Una década más tarde, él fue nombrado caballero por la reina Elizabeth II el 13 de febrero de 1992. Bogarde ganó dos premios de Actor mejor de seis nominaciones de la Academia Británica de cine & Television Arts, para 'The Servant' y 'Amor' en 1964 y 1966, respectivamente. También fue nominado en 1962 para 'Víctima', en 1968 para casa 'Accidente' y de nuestra madre (1967) y en 1972 para 'Morte a Venezia'. Bogarde sufrió una apoplejía en 1996, y aunque dejándolo parcialmente paralizado, fue capaz de recuperarse y vivir en su propio apartamento en Chelsea. Sin embargo, en mayo de 1998 él requirió atención de enfermería las 24 horas, y tuvo sus abogados redactar un "testamento en vida', también conocido como una orden de no reanimación. Bogarde fue públicamente a favor de la eutanasia voluntaria, convertirse en vicepresidente de la sociedad de la eutanasia voluntaria. Dirigió públicamente el tema de su propia 'testamento en vida', que ordenó que no se adopten ninguna medida extraordinaria para mantenerlo vivo debe convertirse él en enfermo. El testamento resultó innecesario. Dirk Bogarde murió de un ataque al corazón el 08 de mayo de 1999, en su casa de Chelsea, Londres, Inglaterra. Según su sobrino Brock Van den Bogaerde, la familia previsto celebrar un funeral privado pero no funeral conforme a los deseos de su tío ' sólo a Olvídate de mí.' Bogarde quería ser cremada y sus cenizas se han dispersado en Francia, y en consecuencia, sus restos fueron devueltos a la Provenza. Margaret Hinxman, en su 10 de mayo de 1999, obituario en 'The Guardian', dijo él, "en su mejor momento y con los directores confió - Joseph Losey, Luchino Visconti y Alain Resnais - Dirk Bogarde... probablemente fue el actor más fino, más completo, en la pantalla." Obituario de Clive Fisher en 'The Independent' el 10 de mayo de 1999, elogió a Bogarde como ' una gran figura porque, dondequiera que se hicieron, sus mejores películas son todos de algún modo sobre él. Él era un gran autorretratista y la imagen formó, una estilización de su ser privado, dominado no sólo su entorno pero habló subliminalmente y poderosamente al público británico sobre las tensiones de la época, de connivencias y crueles respetabilidad de Inglaterra en los años cincuenta y sesenta.' El secreto del éxito de Dirk Bogarde como un actor de gran cine era su relación íntima con la cámara. Bogarde cree que la clave para actuar en la película los ojos, en concreto, el 'look' del actor. Como Alan Ladd, no importaba si el actor era bueno con las lecturas de línea si tenían dominio sobre el 'look'. Para muchos críticos y amantes del cine al final del siglo XX, cara de Dirk Bogarde cuyo máximo exponente es el 'look' de Gran Bretaña en las tumultuosas décadas después de la segunda guerra mundial. Retrato de David Tindle de Bogarde es parte de la colección de la Galería Nacional de retratos de Londres, Londres. En 1999, el retrato, en préstamo temporal, fue exhibido en Downing Street, residencia oficial del primer ministro, con otras obras de arte modernas. Oficialmente, Dirk Bogarde se había convertido en el aspecto de Gran Bretaña.

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