Eric Rohmer

Admiradores siempre han tenido dificultades para explicar 'Je ne sais quoi.' de Eric Rohmer Parte del reto surge del hecho de que, a pesar de su lugar en Nouvelle Vague francesa (es decir, nueva ola), su trabajo es a diferencia de sus colegas. Mientras que esto puede ser debido a la falta de voluntad del autor conformarse, algunos han argumentado convincentemente que, en verdad, ha permanecido más fiel a los ideales originales del movimiento de sus compañeros. Además, la trama no es su principal preocupación. Son los pensamientos y las emociones de sus personajes que son esenciales para Rohmer, y, al igual que de uno los Estados del ser son difíciles de definir, así es la vida interna de su arte. Así, en lugar de hablar de él en términos específicos, los aficionados del uso a menudo tales modificadores como 'sutil', 'ingenioso,' 'delicioso' y 'enigmática'. En una entrevista con Dennis Hopper, Quentin Tarantino se hizo eco de lo que ha pronunciado casi cada aficionado: 'tienes que ver una [la película] y si te gusta eso, entonces deberías ver los otros, pero tienes que ver uno a ver si te gusta'.

Sus detractores no tienen problema en expresar su descontento. Usan tales frases como 'tedioso como un juego de salón,' 'arty y pesado' y 'donnishly talky'. Gene Hackman, como hastiado detective Harry Moseby en La noche se mueve (1975), entregó una famosa línea que resume estos sentimientos: ' una vez vi una película de Rohmer. Era como ver la pintura seca. " Sin lugar a dudas, su ritmo sumamente lento y apáticos, absorto en sí mismo los personajes son características distintivas, y, a veces, incluso sus partidarios más grandes han hecho observaciones mordaces en este sentido. Dicha crítica Pauline Kael, ' trivialidad Seriocomic se ha convertido en la especialidad de Rohmer. Su sensibilidad sería más fácil si dejaría de dirigir a un metrónomo.' De hecho en que sus partidarios le cotizaremos los ataques contra él, Rohmer puede estar solo entre los directores. Se deleitan con el hecho de que "nada de importancia" en sus cuadros. Ellos son fascinados por los bloques densos de conversaciones de alto de las cejas. Se deleitan en la previsibilidad de su estética. Sobre todo, sin embargo, ellos son tocados por la honestidad de un hombre que, sin concesiones, endechas llevan el alma humana y la "vida como tal".

¿Quién es Eric Rohmer? Él nació Jean-Marie Maurice Scherer el 01 de diciembre de 1920 en Nancy, una ciudad pequeña en Lorena, se trasladó a París y se convirtió en un profesor de literatura y reportero del diario. En 1946, bajo el seudónimo de Gilbert Cordier, publicó su única novela, 'Elizabeth'. Poco después, comenzó a poner énfasis en la crítica de su interés, y comenzó a frecuentar Cinémathèque Français (fundada por archivista Henri Langlois) junto con pronto-a-ser nuevos abanderados Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol y François Truffaut. Fue en este momento que él adoptó su seudónimo, una amalgama de los nombres del actor y director Erich von Stroheim y el novelista Sax Rohmer (autor de la serie Fu Manchu). Su primera película, Journal d ' un scélérat (1950), recibió un disparo el mismo año que él fundó 'Gazette du Cinema' junto a Godard y Rivette. Al año siguiente, Rohmer se unió a seminal crítico André Bazin en "Cahiers du Cinema", donde se desempeñó como redactor jefe de 1956 a 1963. Como Cahiers fue una influyente publicación, no sólo le dio una plataforma desde la que predica la filosofía de la nueva ola, pero le permitió proponer ideas revisionistas en Hollywood. Un ejemplo de este último fue 'Hitchcock, los primeros cuarenta - cuatro películas', un libro en el cual colaboró con Chabrol que hablaban de Alfred Hitchcock en condiciones altamente favorables.

Primeras incursiones de Rohmer en la dirección se reunieron con éxito limitado. Antes de 1958, había completado cinco cortometrajes, pero su único intento de largometraje, una versión de 'Les Petites filles modèles, de La condesa de Ségur' quedó inconclusa. Con León de Le signe du (1962), hizo su debut, aunque una década antes de que él alcanzó reconocimiento. En el ínterin, resultó once proyectos, incluyendo tres de su 'seis contes moraux' (es decir, cuentos Morales), las películas dedican a examinar los Estados internos de las personas en la agonía de la tentación. La panadera de Monceau (1963) y La carrera de Suzanne (1963) son unremarkable fotos en blanco y negro que mejor funcionan como los planos para su posterior producción. También marcan el comienzo de una asociación de negocios con Barbet Schroeder, quien protagonizó el primero de los dos. La coleccionista (1967), su primer gran esfuerzo en el color, se han confundido con una película de Lolita; en un plano más profundo, cuestiona la manera en que uno recoge o rechaza la experiencia. Primer 'hit' de Rohmer era Mi noche con Maud (1969), que fue nominada para dos premios Oscar y ganó varios premios internacionales. Sigue siendo su obra más conocida. En él, en la víspera de una proclama su amor a Francoise, su futura esposa, el narrador pasa una noche con una linda divorciada llamada a Maud. Junto con un amigo, los dos tienen una discusión sobre la vida, la religión y la apuesta de Pascal (es decir, la necesidad de arriesgar todo en la única apuesta que puede ganar). Queda solo con la sensual Maud, el narrador se ve obligado a probar sus principios. Las piezas finales de la serie, La rodilla de Claire (1970) y El amor después del mediodía (1972) son cuentos en crisis que hábilmente reiteran la noción de autocontrol como el camino a la salvación.

' Comedias y proverbios,' segundo ciclo de Rohmer, se ocupa de engaño. La mujer del aviador o es mejor no pensar en nada (Comedias y proverbios) (1981) es la historia de un estudiante ingenuo que sospecha que su novia de la infidelidad. En acechando a su ex amante y finalmente le confrontando, descubrimos los niveles en que está engañando él mismo. Otra obra maestra es Pauline en la playa (1983), una película junto al mar sobre las travesuras infantiles de sus acompañantes adultos o coming-of-age adolescentes. De los tramos restantes, El rayo verde (1986) y El amigo de mi amiga (1987) son los más atractivos. Serie pasada del director es conocida como 'Contes des quatre saisons' (es decir, los cuentos de las cuatro estaciones), que también presenta las relaciones disfuncionales de excéntricos. En lugar de los juegos sociales de "comedias y proverbios, sin embargo, este ciclo explora las vidas de los emocionalmente aislados. Cuento de primavera (1990) y Cuento de invierno (1992) son las piezas más inventivas, el último revisitando Ma Nuit chez 'Apuesta' de Maud. Al igual que su obra se reconstruye temáticamente, Rohmer rellena con actores que aparecen y reaparecen en formas inusuales. El último cuento, Cuento de otoño (1998), reúne a sus actrices favoritas, Marie Rivière y Béatrice Romand. Como 'hiver', lo hearkens a un proyecto previo, La buena boda (1982), en el examen de búsqueda de Romand para encontrar a un marido.

Desde 1976, Rohmer ha hecho varios comunicados no seriadas. De cuatro aventuras Reinette y Mirabelle (1987) y Les rendez-vous de París (1995), ambas compuestas de viñetas, son juegos de moralidad irónico que merecen poca atención. El traje de la exuberante drama La marquesa de O (1976), por el contrario, es un excelente estudio de los trámites absurdos de la aristocracia del siglo XVIII y fue reconocido con el premio del jurado en Cannes. Sus otras piezas de la época, lamentablemente, no han sido tan exitosos. Perceval le Gallois (1978), mientras que el original, es un experimento fallido en stagy narración artúrica y la maravillosamente embotado La inglesa y el duque (2001) es igualmente insatisfactoria para la mayoría de los fanáticos de su obra. No obstante, el director ha demostrado consistencia increíble, y que era capaz de ofrecer una imagen de este calibre tan tarde en su carrera es asombrosa. El legado que nos ha concedido este hombre rivaliza con la de cualquier autor, podría decirse que hasta diez tours de fuerza en las últimas cuatro décadas. ¿Por qué, entonces, es la menos honrado entre las filas de la Nouvelle Vague y entre todos los genios cinematográficos?

Abundan las historias de idiosincrasias de Rohmer. Ecologista ferviente, nunca llevó un coche y se niega a viajar en taxis. No hay ningún teléfono en su casa. Retrasa la producción de Ma Nuit chez Maud durante un año, insistiendo en que ciertas escenas sólo podrían ser disparados en la noche de Navidad. Una vez, pidió una partitura musical que podría jugarse en niveles inaudibles para los espectadores. Se refiere a sí mismo como 'comerciales', pero sus películas gire delgadas ganancias jugando en el circuito de casa del arte. Normalmente, estas son las clases de anécdotas que le endear uno con los entendidos. Su peculiaridad más revelador, sin embargo, es que declina entrevistas y huye de los reflectores. Donde Hitchcock, por ejemplo, siempre estaba dispuesto a hablar, Rohmer ha dejado sus películas hablan por sí mismos. No está preocupado por lo que piensan de ellos pero que, de hecho, piensan.

Sería peligroso suplantar el ya mencionado 'je ne sais quoi' con palabras. Sin Desmitificando el cine de Rohmer, todavía existen amplias cualidades que uno puede señalar. En primer lugar, está marcado por la integridad artística y filosófica. Mucho antes de Krzysztof Kieslowski, Rohmer ideó el concepto del ciclo de cine, y esto le ha permitido construir sobre su propio trabajo de una manera única. Un devoto católico, está interesado en la resistencia de la tentación, y lo que no ocurre en sus obras es sólo tan intrigante como lo que ocurre. A propósito de la mención de su espiritualidad es su fascinación por la interacción entre el destino y libre albedrío. Una opción siempre es fundamental para sus historias. Sin embargo, mientras que su narrativa está desprovisto de convencionalmente dramáticos acontecimientos, muestra una predilección por coincidencia lindando con lo sobrenatural. Para mantener la verosimilitud, entonces, que emplea un proceso edición más simple, más natural y más 'imposibles' que sus contemporáneos. Hace uso infrecuente de la música y foley, enfocándose en cambio en los sonidos de voces. De estas voces, donde sus narradores son masculinos (y aparentemente es su experiencia subjetiva a la cual estamos enterados), sus mujeres son más inteligentes y complejas que sus hombres. Finalmente, aunque profundamente contemplativo, trabajo de Rohmer es raramente concluyente. Refrescante y sin Hollywood, en lugar de proporcionar un escape de la realidad, nos obliga a enfrentar el mundo en que vivimos.