Howard Hawks

Lo hacen las películas cerca de clásico y clásicas que era un hombre novia de guerra (1949), Scarface (1932), del siglo XX (1934), Bringing Up Baby (1938), sólo los ángeles tienen alas (1939), su chica viernes (1940), el Sargento York (1941), bola de fuego (1941), la fuerza aérea (1943), que tienen y no han (1944), el gran sueño (1946), río rojo (1948) y Río Bravo (1959) tienen en común estos entretenimientos primera como era un hombre novia de guerra (1949)Monkey Business (1952), los caballeros las prefieren a rubias (1953), tierra de los faraones (1955), Hatari! ¿(1962), El favorito de hombre Sport? (1964) y El Dorado (1966). Aparte de sus exhibiciones de artesanía excelente, la respuesta es director Howard Hawks, uno de los más célebres de cineastas estadounidenses, que irónicamente, poco fue celebrado por sus compañeros en la Academy of Motion Picture Arts & Sciences durante su carrera. Aunque John Ford, su amigo, contemporáneo y el director podría decirse que más cercano a él en términos de su talento y producción--le dijo que era él y no de Ford, que debería haber ganado el premio de la Academia 1941 mejor Director (para el Sargento York (1941)), los halcones grandes nunca ganaron a un Oscar en competencia y fue nominados a mejor Director solamente una vez, a pesar de algunas de las mejores películas en el canon de Hollywood. La Academia eventualmente formada para la supervisión en 1974 votando por él un premio honorífico de la Academia, en medio de un resurgimiento de dos decenios crítico que ha durado todavía otras dos décadas. Para muchos cineastas, Howard Hawks es uno de los rostros del cine estadounidense y podría ser tallado del Panteón de cualquier película Monte Rushmore honrando a grandes directores de Estados Unidos, al lado de su amigo Ford y Orson Welles (el otro gran director que Ford venció al Oscar 1941). Tomó la crítica francesa "Cahiers du Cinema" enseñarle a América para apreciar uno de sus propios maestros, y fue a los créditos de la Academia que reconoce los halcones grandes en su vida. Carrera Hawks abarcó los días libre de las originales independientes en la década de 1910, a través del sistema del estudio en Hollywood de la época silenciosa a través de los talkies, durando en la década de 1970, con la muerte de los estudios y la aparición del director como autor, el último fenómeno ese mismo influyó directamente en halcones. Era él más versátil de todos los directores estadounidenses, y antes de su último avivamiento crítico carrera, ganó una reputación como un un excelente artesano y consumada profesional de Hollywood que acaba de pasar, en un medio que es un proceso industrial, que han hecho algunos grandes películas. Reconocimiento como artista influyente llegaría más tarde, pero que llegaría a él antes de su muerte. Nació Howard Hawks Winchester en Goshen, Indiana, decoración del día 30 de mayo de 1896, el primer hijo de Frank Winchester halcones y su esposa, la ex Helen Howard. El día de su nacimiento el sheriff local mató a un peleador en el salón de la ciudad; los halcones jóvenes no nació por el lado salvaje de la ciudad, sin embargo, pero con la proverbial cuchara de plata firmemente apretados en la boca de la joven. Su padre era un miembro de familia más prominente de Goshen, dueños del co fresado Goshen y muchas otras empresas, y su abuelo materno fue uno de los principales industriales de Wisconsin. La familia de su padre había llegado a América en 1630, mientras que el padre de su madre, C.W. Howard, quien nació en Maine en 1845 a padres que emigraron a Estados Unidos desde la isla de Man, hizo su fortuna en la industria del papel con su Howard Paper Co. Irónicamente, casi medio año después del nacimiento de Howard, la primera película fue demostrada en Gosén, antes de Navidad el 10 de diciembre de 1896. Anunciado como 'la maravilla científica del mundo', la película jugó a una multitud de entradas agotada en el teatro de Irwin. Sin embargo, decepcionó al público, y la asistencia cayó en sesiones posteriores. El interés del muchacho criado un presbiteriano no sería piqued otra vez hasta que su familia se mudó al sur de California. Antes de que vino a pasar, sin embargo, la familia de halcones se trasladó desde Goshen a Neenah, Wisconsin, cuando el padre de Howard fue nombrado Secretario y Tesorero de la Howard Paper Co., en 1898. Howard creció un niño mimado y consentido en Gosén, pero en Neenah fue tratado como un príncipe joven. Su abuelo C.W. prodigaron a su nieto con juguetes caros. C.W. había sido un padre indulgente, alentar la independencia y el espíritu aventurero de sus dos hijas, Helen y Bernice, que fueron las primeras chicas en Neenah a los automóviles en coche. Bernice incluso fue para un viaje en avión (las dos hermanas, madre y tía, probable Hawks fueron los primeros modelos para lo que se conoce como 'las mujeres Hawksian' cuando se convirtió en un director). Hermano Kenneth Hawks nació en 1898 y fue atendido por el joven Howard. Sin embargo, Howard resentía el nacimiento del hijo viene de la familia, William B. Hawks, en 1902 y ofreció venderle a un amigo de la familia a diez centavos. Una hermana, Grace, había seguido de Guillermo. El parto tuvo una pesada carga a madre de Howard, y ella nunca se recuperó después de entregar a su quinto hijo, Helen, en 1906. Para ayudar a su recuperación, la familia se trasladó al clima más saludable de Pasadena, California, al noreste de Los Angeles, para el invierno de 1906-07. La familia regresó a Wisconsin para los veranos, pero antes de 1910 permanentemente restablecieron en California, ya abuelo C.W. se tomó a la invernada en Pasadena. C. W. Howard eventualmente vendió su compañía de papel y se retiró. Él continuó a disfrutar de su nieto Howard, sin embargo, a comprar todo lo que se creía, incluyendo una carrera de coches cuando el muchacho era apenas la edad suficiente para conducir legalmente. C.W. también arreglos para que tomar lecciones de vuelo así que podría calificar para una licencia de piloto, ejemplo seguido por Kenneth Howard. El joven Howard Hawks acostumbró a conseguir lo que quería y creía que su abuelo cuando C.W. le dijo que era el mejor y que nada podía hacer. Howard también es probable que heredó propensión de C.W. diciendo mentiras enorme con una cara seria, un rasgo que ha acosado a muchos historiadores de cine desde entonces. C.W. también participó en teatro aficionado y madre de Howard que Helen estaba interesada en la música, aunque nunca nadie en la familia Howard Hawks estuvo implicado en las artes hasta que Howard entró a trabajar en la industria del cine. Hawks fue enviado a Philips Exeter Academy en Exeter, New Hampshire, para su educación y al graduarse asistió a la Universidad de Cornell, donde especializó en ingeniería mecánica. En tanto su vida personal y profesional halcones era un arriesgado y disfrutaron de carreras de aviones y automóviles, dos deportes que primero complació en su adolescencia con la bendición de su abuelo. El área de Los Angeles rápidamente evolucionó hacia el centro de la industria del cine estadounidense cuando estudios comenzaron a reubicar sus instalaciones de producción de la zona de la ciudad de Nueva York a California meridional en mitad de la década de 1910. Durante una vacaciones de verano mientras que Howard fue matriculado en Cornell, un amigo le consiguió un trabajo como un atrezzo de jugadores famosos-Lasky (más tarde se convirtió en Paramount Pictures) y levantó rápidamente a través de las filas. Halcones recordado, "todo comenzó con Douglas Fairbanks, quien estaba en el lugar para una foto y llamó para decir que querían un sistema moderno. Hubo sólo un director de arte... y él no estaba en otro lugar. Le dije, 'Bueno, puedo construir un moderno conjunto'. Había unos cuantos años de formación arquitectónica en la escuela. Así lo hice, y Fairbanks fue satisfecho con ello. Nos hicimos amigos, y eso fue realmente el comienzo. " Durante otras vacaciones de verano de Cornell, Hawks continuaron trabajando en el cine. Halcones dice es el director de una película de Mary Pickford halcones estaba trabajando en una historia, la princesita (1917), se convirtió en demasiado borracho para seguir trabajando, así Hawks se ofreció a dirigir él mismo algunas escenas. Sin embargo, se desconoce si su oferta fue llevada arriba, o si esto era sólo uno más de sus cuentos. Durante la I Guerra Mundial, sirvió como teniente en el cuerpo y más tarde se unió al ejército de aire, sirviendo en Francia. Después del armisticio complació en su amor por el riesgo, trabajando como un aviador y un piloto de carreras profesionales. Basándose en su experiencia en ingeniería, halcones había diseñado coches de carreras, y uno de sus coches ganó las 500 millas de Indianápolis. Estos principio guerra y experiencias de trabajo demostraron un valor incalculable para el futuro cineasta. Eventualmente se decidió por una carrera en Hollywood y fue empleado en una variedad de trabajos de producción, incluyendo el asistente de dirección, director de casting, continuista, editor y productor. Él y su hermano Kenneth dispararon imágenes aéreas para el cine, pero Kenneth trágicamente murió durante un accidente durante el rodaje. Howard fue contratado como guionista de Paramount en 1922 y fue la encargada de escribir 40 líneas de la historia para las nuevas películas en 60 días. él compró los derechos para obras de autores establecidos como Joseph Conrad y trabajó, en su mayoría sin acreditar, en los guiones para películas de aproximadamente 60. Halcones querían dirigir, pero Paramount se negó a satisfacer su ambición. Un ejecutivo de Fox lo hizo, sin embargo, y halcones Dirección su primera película, el camino de la gloria (1926) en 1926, duplicando también como guionista. Halcones hizo un nombre por sí mismo por dirigir ocho películas mudas en la década de 1920, su facilidad para el lenguaje le ayudó a prosperar con los albores del cine sonoro, y él realmente se estableció con su primer talkie en 1930, el drama clásico de aviación I Guerra Mundial The Dawn Patrol (1930). Sin embargo, su llegada como director principal, estuvo marcada por foto de gángster controvertido y muy popular de 1932 Scarface (1932), una biografía fino disfrazada de gángster Al Capone, que fue hecha para el productor Howard Hughes de Chicago. Su primera gran película, le catapultó a la primera fila de directores. Scarface (1932) seguía siendo película favorita Hawks, y bajo los auspicios del excéntrico multimillonario Hughes, fue la única película que hizo en el cual no tenía tratar con studio intromisión. Scarface (1932) leudados con su ultra violencia con comedia en un potente brebaje que a menudo ha sido imitado por otros directores. Aunque siempre involucrado en el desarrollo de los guiones de sus películas, halcones tuvo suerte de haber trabajado con algunos de los mejores escritores en el negocio, incluyendo a su amigo y compañero aviador William Faulkner. Guionistas que colaboró con sus películas incluyeron Leigh Brackett, Ben Hecht, John Huston y Billy Wilder. Halcones reciclan a menudo historias de películas anteriores, como cuando deshizo el guión del Dorado (1966) durante la producción y había reelaborado la película en marcha en un remake de Río Bravo (1959). El éxito de sus películas se basaba en parte en su usando escritores de primera línea. Halcones han consultado un buen escritor como una especie de póliza de seguro, diciendo: "Yo soy un cobarde que a menos que tenga un buen escritor, no quiero hacer una película". Aunque se ganó una reputación como uno de los narradores supremos de Hollywood, llegó a la conclusión de que la historia era no lo que hizo una buena película. Después de hacer y luego rehacer el confuso el gran sueño (1946) (1945 y 1946) de una novela policíaca de Raymond Chandler, Hawks llegó a creer que una buena película consistió en al menos tres buenas escenas y hay malas--al menos no una escena que podría irritar y alienar a la audiencia. Él dijo: «mientras haces escenas bien tienes una buena foto - no importa si no es mucho de un cuento.» Fue habilidades directoral Hawks, su capacidad para garantizar que el público no era consciente de la naturaleza twice-told de sus películas, a través de su creación de una energía de alto octanaje, embriagador que hizo sus películas mover y les hizo clásicos entretenimientos en el mejor y muy agradables en su 'peor'. Genio Hawks como director también se manifestó en su dirección de sus actores, su moldura de sus línea-lecturas va un largo camino para hacer sus películas excepcionales. El cuadro de diálogo en sus películas a menudo fue entregada a un ritmo staccato, y líneas de personajes comprometidos con frecuencia, una marca registrada de halcones. El sentimiento espontáneo de sus películas y la naturalidad de las interrelaciones entre los personajes fueron realzadas por su costumbre de alentar a sus actores a improvisar. A diferencia de Alfred Hitchcock, Hawks vio sus actores principales como colaboradores y les animó a ser parte del proceso creativo. Tenía un ojo excelente para el talento y fue el responsable de dar las primeras roturas importantes a un plantel de estrellas, incluyendo Paul Muni, Carole Lombard (su primo), Lauren Bacall, Montgomery Clift y James Caan. Fue halcones y no John Ford, que se convirtió a John Wayne en una superestrella, con río rojo (1948) (rodada en 1946, pero no lanzado hasta 1948). Él procedió a dar a Wayne algunos de sus mejores papeles en la trilogía de caballería de Fort Apache (1948), que llevaba una cinta amarilla (1949) y Río Grande (1950), en que Wayne desempeñaron una amplia gama de diversos personajes. Durante la década de 1930 halcones se mudó de golpe a golpe, convirtiéndose en uno de los directores más respetados en el negocio. Como su fama encerado, imagen Hawks reemplazado la imagen mayor, pantalones de montar y megáfono del director Hollywood personificado por DeMille. El nuevo paradigma del director de Hollywood en el ojo público fue, como halcones de sí mismo, alto y cabello plateado, un hombre Hemingwayesque de acción, que era un profesional completo y no fallar a su musa ni flaquear en su dominio del medio mientras que en el trabajo. La imagen de halcones como el último profesional Hollywood persiste hasta nuestros días en Hollywood, y continúa a ser una influencia importante en muchos de los cineastas de hoy. Entre los directores influenciados por halcones son Robert Altman, que usaron Hawksian diálogo superpuesta e improvisación en puré (1970) y otras películas. ¿Peter Bogdanovich, quien escribió un libro acerca de halcones, esencialmente rehecho a Bringing Up Baby (1938) como lo que me pasa, doctor? (1972). Brian De Palma renovarán Scarface (1932) en 1983. Otros directores directamente en deuda con halcones son John Carpenter y Walter Hill. Hawks fue única y exclusivamente moderna, a pesar de experimentar el pico de su carrera en una era dominada por los estudios y en la que mayoría de los directores era simplemente las manos empleadas en el sistema de productor para tomar una fotografía, también sirvió como un productor y había desarrollado los guiones de sus películas. Halcones estaba decidida a seguir siendo independientes y se negó a apega a un estudio, o a un género en particular, por un período prolongado de tiempo. Su ética de trabajo le permitió para que encajen en los paradigmas de producción del sistema de estudio y eventualmente trabajó por ocho de los estudios más grandes. Él demostró ser, en efecto, un cineasta independiente y por lo tanto fue un modelo para otros director-escritor-productores que surgiría con el colapso del sistema de estudio en la década de 1950 y 1960 y la subida del director como autor en la década de 1970. Hawks lo hizo primero, sin embargo, en un ambiente que arruinó o comprometido a muchos otro cineasta. Hawks no le interesa crear un cine didáctico pero simplemente quería decir dar al público una buena historia en una imagen bien elaborada y entretenida. Como Ernest Hemingway, halcones tenía una filosofía de vida, pero los personajes de sus películas nunca fueron pensados para ser modelos de rol. Protagonistas de Hawks no son necesariamente moral, pero tienden a jugar limpio, según un código personal o profesional. Un halcones película normalmente se centra en un grupo de profesionales, a menudo aislados de la sociedad en general, que deben trabajar juntos como un equipo si van a sobrevivir, íntimamente unido que solo triunfe. Sus películas destacan tales rasgos como lealtad y dignidad. Fuerza aérea (1943), uno de los mejores filmes de propaganda a emerger de la II guerra mundial, es una imagen tan, en el cual una unidad de bonos a bordo de un bombardero B-17, y el grupo es más que la suma de los individuos. Aparte de su interés en dilucidar las relaciones humanas, tema principal de Hawks es Hemingwayesque: la ejecución de su trabajo o deber de lo mejor de su capacidad frente a abrumadoras que haría una persona promedio balk. Los protagonistas de una película de Hawks típicamente son las personas que toman sus trabajos con la máxima seriedad, como su autoestima está enraizada en su trabajo. Aunque a menudo extraños o solitarios, personajes Hawksian trabajan dentro de un sistema, aunque un sistema relativamente cerrado, en el que puede triunfar en última instancia por ser fiel a sus códigos personales y profesionales. Ese paradigma temático ha sido visto por algunos críticos e historiadores de cine como una metáfora para la industria del cine y de lugar de Hawks dentro de ella. En cierto sentido, la obra de Hawks puede ser hervida hasta dos categorías: las películas de acción y aventuras y las comedias. En películas de acción y aventuras Hawks, como sólo los ángeles tienen alas (1939), el protagonista, interpretado por Cary Grant (un actor favorito suyo quien protagonizó con frecuencia en sus películas entre 1947 y 1950), es un héroe y el perro de arriba en su grupo social. En las comedias, como Bringing Up Baby (1938), el protagonista (otra vez interpretado por Grant) es ningún héroe sino más bien una víctima de las mujeres y la sociedad. Las mujeres tienen sólo un papel tangencial en películas de acción de Hawks, considerando que son las figuras dominantes en sus comedias. En las películas de acción y aventura, la sociedad en general a menudo está muy lejos y los profesionales masculinos existen en un mundo casi herméticamente cerrado, mientras que en las comedias están arraigadas en la sociedad y sus costumbres. Los hombres son constantemente humillados en las comedias, o están sujetos a las revocaciones de papel (el hombre como la presa románticamente cazado en 'Baby', o los roles aún más dramáticas, como Cary Grant en arrastre, estaba un hombre novia de guerra (1949)). En las películas de acción y aventura en la que las mujeres son marginadas, se ven obligados a someterse a elaborados rituales de cortejo para atraer a su hombre, que no pueden salir hasta que ellos mismos prueban tan fuerte como los hombres. Hay un trasfondo de homo-erotismo a las películas de acción de halcones y halcones denomina a su chica A cada puerto (1928) "una historia de amor entre dos hombres". Este leitmotiv homo erótica es más prominente en el Big Sky (1952). Por el momento hizo Río Bravo (1959), más de 30 años desde que el primero dirigió una película, halcones no sólo era consciente hacia parodia pero estaba revisando su credo 'círculo cerrado de profesionales' hacia la creencia de que, en el momento de su flojo remake, El Dorado (1966), estaba haciendo hincapié la superioridad de las lealtades familiares a cualquier ética profesional. En Río Bravo (1959), el variopinto grupo dentro de la cárcel de forma eventualmente en una familia en la que el código de conducta de los anteriores grupos Hawksian estoico se sustituye por algo parecido a un vínculo familiar. La nueva 'familia' celebra su unidad con el tiroteo final, que es una exhibición de fuegos artificiales virtuales debido al uso de dinamita para superar a los villanos que amenazan la supervivencia de la familia. El afecto de los miembros del grupo para el otro mejor se resume en la escena donde el actor de gran carácter Walter Brennan, jugando a adjunto de Wayne Stumpy, jocosamente dice Wayne que tendrá las lágrimas en sus ojos hasta que él regrese a la cárcel. La capacidad de razz Wayne es indicativa de la unión entre los dos hombres. La barriada de obra Hawks sobre diversos géneros, así como su existencia como ejemplos de gran energía de la película como su más pura, enfatizando la acción en lugar de reflexión, condujo a los críticos serios antes de la década de 1970 para descontar halcones como director. Ellos generalmente ignoran los temas que se ejecutan a través de su cuerpo de trabajo, la dinámica del grupo, amistad masculina, profesionalismo y las mujeres como una amenaza a la independencia de los hombres. Concedido, el mundo cinematográfico limned por Hawks fue limitado en comparación con que de John Ford, el poeta de la pantalla americana, que era más rico y más complejo. Sin embargo, estilo sencillo Hawks que hizo hincapié en las relaciones humanas sin lugar a dudas uno de los mayores cultivos de destacadas películas que pueden ser atribuidos a un director rendido. Películas de Hawks no sólo abarcan una amplia variedad de géneros, pero con frecuencia rango con lo mejor en esos géneros, ya sea la guerra la película película del gángster (The Dawn Patrol (1930)), (Scarface (1932)), la comedia (su chica viernes (1940)); la aventura de acción película (sólo los ángeles tienen alas (1939)), el negro (el gran sueño (1946)), el occidental (río rojo (1948) y el río Bravo (1959)), la comedia musical (caballeros las prefieren rubias (1953)) y la épica histórica (tierra de los faraones (1955)). Incluso tenía una mano en la creación de una de las películas de ciencia ficción clásica, la cosa de otro mundo (1951), que fue producido por halcones pero dirigida por Christian Nyby, que había editado múltiples películas de Hawks y que, en su esfuerzo como director único, esencialmente creó un halcones película (aunque rumores han circulado durante mucho tiempo que halcones dirección en realidad la película en lugar de Nybyque ha sido descontado por dichos miembros del reparto como Kenneth Tobey y James Arness, que hayan dos expresado inequívocamente que era Nyby solo quien dirigió la película). Aunque Howard Hawks creó algunos de los momentos más memorables en la historia del cine estadounidense hace medio siglo, los críticos serios generalmente evitaron su obra, como no creían que había una inteligencia controladora detrás de ellos. Visto como director profesional consumado en el proceso industrial que fue la película de estudio, los críticos serios creen que los grandes momentos de las películas de Hawks fueron simplemente accidentes que devengan de trabajar en Hollywood con otros profesionales. En su libro 1948 'La película hasta ahora', Richard Griffin resume este sentimiento con ' halcones es una muy buena asaltos.' Crítica seria de la época atribuye el título de 'artista' a un director sólo cuando pudo discernir aspiraciones artísticas, un estilo visual personal o seria intención temática. Halcones les parecían un poco ambicioso director quien, a diferencia de D.W. Griffith o el DeMille temprano, no había hecho una importante contribución al cine estadounidense y no era responsable para cualquier principales innovaciones cinemáticas. Faltaba el toque personal de un Charles Chaplin, un Hitchcock o un Welles, no tenía la sensibilidad pictórica de un John Ford y nunca había madurado en el maestro artesano que abordó temas fuertes como el fracaso del sueño americano o el racismo, como George Stevens. Hawks fue visto como un director de Hollywood comercial que fue suficiente para resultar primera entretenciones en una amplia variedad de películas de género en una época en que género de películas como el melodrama, la imagen de la guerra y el cuadro de gángster fueron tratadas con una falta de respeto. Una de las ideas centrales detrás de la novela modernista que dominaron la primera mitad de la conciencia artística del siglo XX (cuando la novela y el novelista aún eran considerados los árbitros definitivo de la cultura en el mundo angloamericano) fue que el autor debe comenzar algo nuevo con cada libro, en lugar de repetirlo- / ella misma como hicieron los novelistas del siglo XIX. Este paradigma puede verse más espectacularmente en la obra de James Joyce. Por supuesto, es fácil ver este impulso para 'algo nuevo' en las obras de D.W. Griffith y C.B. DeMille, los padres de la película narrativa, trabajando como estaban en un nuevo medio. En la era post estudio, un Stanley Kubrick (a través de Barry Lyndon (1975), por lo menos) y Lars von Trier puede ser visto como embarcarse en revolucionario rompe con su pasado. Howard Hawks no era así, y, de hecho, los últimos Hawks había reciclado constantemente no sólo temas pero parcelas (de modo que su última gran película, Río Bravo (1959), esencialmente fue rehecha como El Dorado (1966) y Río Lobo (1970)). Él no encajaba el paradigma modernista' del artista. La percepción crítica de halcones comenzó a cambiar cuando la teoría del autor--la idea de que una inteligencia fue responsable de la creación de películas superiores independientemente de su designación como 'comerciales' o 'art house', comenzó a influir en la crítica de cine estadounidense. Comentando sobre la instalación de Hawks a hacer películas en una amplia variedad de géneros, crítico Andrew Sarris, que introdujo la teoría del autor a la crítica de cine estadounidense, dijo de halcones, 'De un gran director, hay no hay géneros menores'. Una película de género halcones está arraigada en los convenios y las expectativas de audiencia típicas del género Hollywood. Los Hawks cuadro de género no cuestiona radicalmente, socavar o derrocar a las convenciones del género o las expectativas del público de la película de género, pero se expande el género lo vivificante con nueva energía. Como Robert Altman dijo acerca de su propia McCabe & señora Miller (1971), él jugó totalmente en los convenios y las expectativas de la audiencia del género Western y, de hecho, no hizo nada para desafiarlos como él estaba confiando en la audiencia ser arrullada por el género en una zona de confort. ¿Qué quería hacer Altman era satisfacer su propio arte pintura y llenando en los bordes del lienzo. Por lo tanto, Altman necesaria complicidad de la audiencia a través de las convenciones del género para lograrlo. Como un director de género, halcones utilizan la comodidad de su audiencia con el género para exponer su filosofía sobre vinculación masculina y las relaciones hombre-mujer. Sus películas tienen una gran cantidad de energía, invirtió en ellos por el maestro artesano, que los hizo en grandes espectáculos populares. Halcones era un cineasta comercial que también fue un excelente artesano no era la suma total de su logro como director, pero era el medio por el cual se comunicaba con su público. Mientras que muchas personas durante su vida no habrían llamado halcones artista, Robin Wood comparó halcones a William Shakespeare y Wolfgang Amadeus Mozart, ambos de los cuales crearon espectáculos populares que también podrían apelar a las élites. Según Wood, "la originalidad de sus obras pone no en la evolución de un idioma completamente nuevo, sino en el uso del artista y el desarrollo de uno ya existente; por lo tanto, había en común desde el principio entre artista y público, y 'entretenimiento' podría ocurrir espontáneamente sin la intervención de un largo periodo de asimilación.' El gran cineasta francés Jean-Luc Godard, quien comenzó su carrera como crítico del cine, escribió acerca de halcones, ' los grandes cineastas se amarre siempre cumpliendo con las reglas del juego... Tomemos, por ejemplo, las películas de Howard Hawks y en particular Río Bravo (1959). Es una obra extraordinaria perspicacia psicológica y percepción estética, pero Hawks ha hecho su película para que la penetración puede pasar desapercibida sin molestar al público que ha venido a ver una película del oeste como todos los demás. Halcones es mayor porque ha tenido éxito en montaje de todo lo que tiene más querido en un tema muy gastado.' Una década antes de la penetración de Godard en halcones, a inicios de 1950, los críticos francés que escribieron para la revista de cine "Cahier du Cinema" (muchos de los cuales pasaría a convertirse en directores de sí mismos) elevan Howard Hawks en el Panteón de los grandes directores (la apreciación de halcones en Francia, según el fundador de Cinemateca francesa Henri Langlois, comenzó con la versión francesa de sólo los ángeles tienen alas (1939)). El suizo Eric Rohmer, quien se convertiría algún día un gran director, en una revisión de 1952 de Hawks' The Big Sky (1952) declaró, 'Si uno no le gusta las películas de Howard Hawks, uno no puede amar cine'. Rohmer, estuvo acompañada en su entusiasmo para los halcones tales compañeros cineastas franceses como Claude Chabrol, François Truffaut y Jacques Rivette. Los críticos de Cahiers afirmaron que un puñado de directores comerciales de Hollywood como halcones y Alfred Hitchcock había creado películas como ingenioso y gratificante como las obras maestras del cine arte. 'André Bazin' dio a estos críticos el apodo 'Hitchcocko-Hawksians'. Jacques Rivette escribió en su ensayo de 1953, 'El genio de Howard Hawks,' que ' cada disparo tiene una belleza funcional, como un cuello o un tobillo. La suave y ordenada sucesión de disparos tiene un ritmo como el pulso de la sangre, y toda la película es como un cuerpo hermoso, mantenido vivo al respirar profundo y resistente. " Hawks, sin embargo, se consideraba un artista, no un 'artista'. Su definición de un buen director era simplemente "alguien que no le molestan". Nunca fue considerado a un artista hasta que los críticos de la nueva ola francesa le coronaron uno, como los críticos serios habían ignorado su obra. Él encontró divertida la adulación, y una vez dijo a sus admiradores, 'ustedes saben mejores que yo hago mis películas'. Comentando sobre este fenómeno, esposa Sarris Molly Haskell dijo, ' los críticos pasarán horas con varillas de zahorí sobre el mindscape obviamente hermético de Bergman, Antonioni, etc., dándoles el beneficio de la duda de cada paso. Pero ellos desprecian excursiones similares en el terreno verdaderamente críptico, más rico y más orgánico de talentos caseros.' Estética visual Hawks evita el formalismo, trucajes o trucos narrativos. No hay retrocesos o elipses en sus películas, y sus cuadros son generalmente enmarcados como disparos de media altura de los ojos. Las películas ellos mismos precisamente están estructuradas, por mucho que Langlois había comparado Hawks con el gran modernista el arquitecto a Walter Gropius. Halcones ataca como un intuitivo, cineasta inconsciente. Definición de Hawks de un buen director era "alguien que no le molestan". Cuando halcones fue galardonado con el logro de su vida Academy Award, la citación se refirió al director como 'un gigante del cine norteamericano cuyas imágenes, tomadas en conjunto, representan uno de los cuerpos más coherentes, intensos y variados de trabajo en el cine mundial'. Es una guarnición epitafio para uno de los directores más grandes en la historia de América y del cine mundial.