Jeanne Eagels

Jeanne Eagels

Nació el 26 de junio de 1890
La edad actual de Jeanne Eagels es 133 años.

Biografía de Jeanne Eagels

Jeanne Eagels, una de las estrellas más intrigantes de tarde cine mudo y el cine sonoro temprano, nació Amelia Jean águilas el 26 de junio de 1890 en Kansas City, Missouri, a Edward y Julia Sullivan águilas. Joven Jean fue parte de una familia pobre de ocho años, con tres hermanos y dos hermanas. Es probable que dejó de ir a la escuela cuando tenía 11 años.

Como una chica, ella decidió ser actriz después de aparecer en un juego de Shakespearen. De esa actuación, dijo, "jugué el enterrador en 'Hamlet', en primer lugar, a la edad de siete años. Me dieron la oportunidad de jugar a Shakespeare porque nadie de la tierna edad de siete años lo haría. No dicen que el asombroso bastante palabras... los otros niños. Me tomé muy en serio y dijo que todas las palabras sin un temblor. Una vez que había comenzado no pude ser detenido. Yo estaba enferma cuando yo no estaba en el escenario. Me pareció que no podía respirar en cualquier otro ambiente.'

La experiencia hasta siguió desempeñando papeles en producciones teatrales locales. Cuando tenía 12 años, se convirtió en miembro de los hermanos Dubinsky viajando sociedad anónima, apareciendo al principio como una bailarina, pero eventualmente trabajar su camino en hablando papeles. Eagels pronto tocaba principales roles en el repertorio de la compañía, incluyendo 'Camille', 'Romeo y Julieta,' y 'La cabaña del tío Tom'. Más tarde, un mito surgió que 'Eagels comenzó su carrera como un actor de circo. La película biográfica de 1957 'The Jeanne Eagels Story' erróneamente representa el principio de Eagels como bailarina en un carnaval cuchi-kootchie. Los hermanos Dubinsky usó una carpa para poner en sus shows, pero no presentaron actos de carnaval, pero realiza dramas, musicales y comedias populares. La carpa fue utilizada durante la primavera y verano, mientras que durante los meses más fríos, la empresa realiza en teatros y salas en el medio oeste.

La descendiente de la familia Dubinsky, se casó con Jeanne Eagels Morris, el mayor de los hermanos. Era probable que en su adolescencia y probablemente tuvo un bebé por Morris. Historias sobre el pasado de Eagels divergen, y en una misma cuenta, el niño fue adoptado por amigos de la familia, mientras que en el otro, hijo de Eagels murió en la infancia, desencadenando una crisis nerviosa por la madre desprovista. Eagels y Dubinky separan, probablemente debido a su infidelidad. Jeanne eventualmente dejó la compañía de Dubinksy y se unió a otra sociedad anónima touring, que finalmente llevó a la ciudad de Nueva York.

Eagels decidió hacer ella misma en Nueva York como luchó hasta su camino en el mundo teatral ferozmente competitivo. Una morena, Eagels tiñó a su pelo rubio y dijo que era del linaje español e irlandés, y que su apellido era originalmente 'Aguilar', que libremente se traduce en inglés como 'Águila'. Cambió el deletreo de su nombre de 'Las águilas' a 'Eagels,' supuestamente como ella pensó que era mejor en una marquesina. Eliminar su pasado, se presentó como una ingenua en lugar de una mujer divorciada y madre de un niño muerto. También adoptó un acento inglés como David Belasco, el legendario empresario teatral, ha comentado que ella hablaba como una "hija del Conde'.

Ella comenzó su ascenso a la cucaña del estrellato de Broadway por aparecer como corista. Incluso trabajó un tiempo como una chica Ziegfield, pero Eagels estaba decidido a establecerse como un papeles dramáticos, ganando papeles en los juegos 'Jumping Júpiter' y 'La mente la chica de pintura'.

Eagels hizo un viaje a París, donde es probable que estudió actuación con Beverly Sitgreaves, actriz americana expatriada que había aparecido con Sarah Bernhardt, ídolo de Eagels. Después de la muerte de Jeanne Eagels, surgió un mito que ella era una 'crudo', sin entrenamiento talento que pasó a tener la chispa del genio en el escenario. Esto es demostrablemente falsa que tenía una cuidadosa puesta en técnica en su aprendizaje de seis años en compañías de acciones regionales. También estudió actuación con Sitgreaves y actuando entrenadores en Nueva York. El mito probablemente tiene sus raíces en la biografía del coprotagonista de etapa de Eagels Leslie Howard que fue escrita por sus hijos. Howard era de la opinión que Eagels era inexperto, pero que es probable que se basaba en actores de América inglés esnobismo visà-vis como tenía la misma opinión de la gran Bette Davis. Howard probable refería que la Eagels emocionalmente errático bastante indisciplinado que inexpertos. George Arliss, considerado uno de los actores del gran escenario de la época que actuó en Broadway con Eagels, apenas habría escogido para aparecer en tres de sus producciones, si ella no fueron entrenada y hasta dar una buena actuación. Arliss estaba lleno de elogios para Eagels.

En París, Eagels atrajo la atención de Julian Eltinge, la famosa Broadway transformista, aunque no fueron introducidos. Irónicamente, cuando regresó a Nueva York, Eltinge descubrió que Eagels debía ser su co-estrella en lo que resultó ser una larga gira de la obra 'La chica de crinolina.' Los dos se hicieron buenos amigos.

Eagels ganó el papel de una prostituta que se convierte en un curandero en la compañía itinerante de la obra 'Paria' por sí misma modelado después estrella de la obra, Elsie Ferguson, su audición. Ella ganó la parte y también obtuvo buenas críticas durante la gira por el sur. Cuando la empresa gira regresó a Nueva York para un compromiso off-Broadway, algunos críticos estaban allí para ver si Eagels realmente vivió hasta que el camino de los comentarios de su interpretación de 'Paria'. Lo hizo, y los críticos quedaron impresionados convenientemente.

El Thanhouser Film Co. fundición águilas en la película de 'Paria' en 1916, que fue titulada el mundo y la mujer (1916) tras su liberación. Eagels trabajaba durante el día en películas y en la noche en el escenario. Sufriendo de fatiga e insomnio, buscó tratamiento y probablemente se convirtió en adicto a drogas durante este período. Con la ayuda de drogas de prescripción médica, Jeanne Eagels continuó su agitada carrera dual de películas durante el día mientras que actuar en el escenario en la noche. La rutina continuó hasta 1920. Sufren de sinusitis crónica y otros males, Eagels descendió la pendiente resbaladiza de la automedicación sus males, una desafortunada situación exacerbada por su afición por la bebida.

Eagels recibió grandes comentarios cuando protagonizó con George Arliss en el Broadway dio 'De el profesor historia de amor' en 1917. Ella siguió hasta su triunfo conjunto con dos empresas más co-protagonizada con Arliss, 'Disraeli' y el juego incluso más popular 'Hamilton'. De su co-estrella, Arliss dijo que cada una de las tres partes claramente diferentes actuó fueron 'jugó con arte y juicio infalible.'

En 1918, apareció en la producción de Belasco de 'Papis', una obra original sobre la situación de los huérfanos de guerra protagonizada por George Abbott. Dejó el programa ya sea por cansancio o porque, como se rumoreaba que, estaba harta con acoso sexual de Belasco, aunque lo alabó como productor.

' A menudo en el teatro hay una sensación de comercialismo en cada detalle; No puede tocar uno directamente, pero está ahí, y la conciencia que el éxito financiero de la obra puede ser de primera importancia es decididamente desagradable. Ahora, el Sr. Belasco pone a actuar, como todos los otros elementos de producción, sobre una base artística. Te hace sentir que una cosa es importante artísticamente o en absoluto. Dinero no parece ser una consideración, sin embargo, la realización de lo sigue como resultado de hacer la producción casi tan perfecta como sea posible. Ese punto de vista sobre los medios de parte del productor mucho al actor; se le deja libre para hacer tantas cosas y es un incentivo para trabajar hacia un retrato fiel del personaje. Para mí todo sobre el teatro del Sr. Belasco apunta hacia ese uno ideal de su... la perfección. "

Luego apareció en la comedia 'De un hombre joven lujo' (1919), seguida por 'El maravilloso' (1920). Cuando que ella apareció en el último, un modesto éxito que jugó para 120 actuaciones, se había vuelto una verdadera diva de Broadway, tener que esperar los aplausos a morir después de su entrada antes de que ella podría entregar sus líneas. Ella tenía sus propias ideas sobre cómo dar una impresión fresca a la audiencia para cada función distintivas:

' Quiere decir al público tanto a una actriz como la acústica de una sala de conciertos es decir a un músico. El músico debe variar su forma de tocar según su acústica--según el tipo de habitación en la que se da su concierto... Una especie de sexto sentido me permite discernir el carácter de una audiencia en pocos minutos después de que he empezado a jugar, y es sólo la gente para quien estoy haciendo este adorable chica viva en esa una actuación que importan. Audiencias anteriores son arrastradas desde mi pensamiento, como si nunca hubieran. En cuanto concierne a la audiencia del momento otros nunca han sido. Lo que han hecho, o no haber hecho, para ellos no importa a la gente que ha venido a ver el juego de esta noche. Soy muy consciente de lo que soy capaz de jugar con ellos como si estuviera creando la parte por primera vez... Al hablar de "jugar a una audiencia,' sin embargo mal. Un verdadero artista no "Juega a la audiencia.' Prefiero que él o ella mantiene cierto de su propia visión, y la creación evoluciona a sí mismo. "

Su próxima aparición de Broadway, ' en el reloj de la noche ' (1921), fue otro éxito modesto, pero pronto iba a aparecer en la obra que haría su reputación duradera. La oportunidad llegó su camino cuando otra actriz rechazó el papel de la prostituta Sadie Thompson en la adaptación teatral del cuento de W. Somerset Maugham 'Lluvia'.

En el camino en Philidelphia, la obra recibió comentarios desalentadores, lo que requeriría una reescritura del segundo acto. Por el momento que reescrito la 'lluvia' debutó en Broadway en 07 de noviembre de 1922, en el teatro de Maxine Elliott, habían sido resuelto todos los problemas, y la obra fue un éxito, corriendo para 256 actuaciones. Cuando la empresa regresó a Broadway tras el road show, vuelve a abrir en el Teatro Gaiety en 01 de septiembre de 1924, 'Lluvia' protagonizada por Jeanne Eagels corrió hacia otra actuaciones 648, transfiriendo al nuevo parque de teatro el 15 de diciembre de 1924. 'Lluvia' elevado Jeanne Eagels en el Panteón de los grandes del teatro estadounidense.

John D. Williams, el director de 'Lluvia' dijo, ' mi puntuación de años en el teatro de Miss Eagels fue uno de los dos o tres tipos superiores de actuación interpretativa inteligencias que he conocido. Para trabajar con ella en una obra de teatro fue una vez más para sentirse uno mismo está en el teatro cuando estaba en su mejor estado; Cuando una obra no era un 'show', ni siquiera una actuación, sino un trabajo, que porque tenía algo que decir que podría aclarar la vida, fue un ser viviente y simplemente exigió ser oído. Fue entonces que alguien, conocido o desconocido, escribió algo que merecía fanáticamente verdadera realización--y otro de toque mágico lo actuado... Miss Eagels tenía ese toque de magia en carácter interpretación-el rápido intercambio de ideas sobre el sentido de la escena. Y entonces viene la entrada magníficamente trágica, por ejemplo, de Sadie Thompson en el último acto de la 'Lluvia', con su impecable desaparecería de desilusión amarga ironía, revenge, terror.'

Gran actuación de Eagels fue reconocido como responsable del gran éxito de la obra, y aunque Gloria Swanson tuvo cierto éxito jugando a Sadie en la versión de la película silenciosa de la obra en 1928, Joan Crawford hizo menos bien en el papel en la versión de Walkietalkie 1931. Tanto Swanson y particularmente Crawford fueron eclipsado por sus galanes, Lionel Barrymore y Walter Huston, respectivamente. Versión de Rita Hayworth en 1953, frente a José Ferrer, apenas es recordado. Sadie Thompson perteneció a Jeanne Eagels y la compañía de Turismo de 'Lluvia' recorrió durante cuatro años.

En 1917, Eagels había dicho: ' Yo soy tímido y miedo de los hombres y demasiado ocupado para familiarizarse bien con ellos. Mi trabajo llena mi vida, y no debería quiere enamorarse o casarse antes de que yo soy muy, muy viejo, unos treinta y cinco... porque una mujer también da mucho de sí misma cuando ama, y que pudieran interferir en su carrera. "

Por el momento Eagels se casó con su segundo marido, el corredor de bolsa Edward H. Coy, en 1925 a la edad de 35 años, ella había desarrollado una reputación como una actriz temperamental que era un bebedor duro. Coy había alcanzado la inmortalidad gridiron Ivy League como un zaguero 6-foot, 195 libras en Yale, donde fue nombrado un All-American en 1908 y 1909 pero había dado vuelta a la salsa para consuelo ahora que los aplausos se habían desvanecido. La incompatibilidad entre los dos no hizo nada para aliviar sus problemas con sus cambios de humor o con la bebida.

Después de 'Lluvia', tomó un tiempo libre, rechazando ofertas como el papel de Roxie Hart en 'Chicago' (1926) o juega a renunciar ella inscribirse durante los ensayos. Finalmente, hizo su Broadway retorno en el George Cukor-dirigido comedia ligera "Su amante de cartón" (1926) enfrente de Leslie Howard. Público y críticos en Broadway se había acostumbrado a Eagels en tarifa más sustancial, y en la noche del estreno fue Leslie Howard quien el público ovacionó, llamando a Howard recibir llamadas de cortina. Polémico, Eagels tomó telón de Howard, agradeciendo al público 'en nombre de 'mi amante cartón. Los críticos, también terminó elogiando más Eagels Howard.

Eagels afición para medicar a sí misma y para beber causó problemas durante la ejecución del programa. Su comportamiento en el escenario podría ser atroces, como cuando salido de carácter y, treinta años para la salsa, personaje de Howard pidió un trago de 'agua'. Esto causó el director de escena más de una vez para bajar el telón durante una actuación, y Howard fue el escenario en un arrebato en un momento dado.

Acerca de mala actuación, Eagels culpó a '...[N] ot siendo un buen oyente. Son muy pocas personas. Por ejemplo, cuando usted y yo estamos hablando y yo digo 'no' muy profundamente y en silencio, su respuesta será 'Sí' con algo de una inflexión ascendente, una modulación más ligera. Tú me has escuchado y ha hecho una correcta respuesta tonal. En el escenario, la mayoría de los actores y actrices conoce sus palabras cue y tome sus señales, pero no escucharon el discurso anterior sus propios. El resultado es una respuesta bastante correcta en cuanto a la palabra, pero no en cuanto a tono. No hay inteligencia tonal en la respuesta. Buenos oyentes... tan raro.»

John D. Williams, su director en 'Lluvia', atribuye su grandeza en el escenario a su gran capacidad de escucha mientras que en el escenario.

' Primero, ella conocía a la perfección y adherido a una religión, el arte de escuchar en la actuación. En cada actuación, ya sea la primera o la centésima, los discursos del personaje le abordar no eran meramente oído pero escuchaba. Por lo tanto, siempre hubo pensamiento, creencia y convicción detrás de cada discurso y la escena de su propio... la esencia del ilusionismo teatral. "

La bebida y las drogas aparentemente fueron erosionando esa grandeza. Sin embargo, a pesar de sus payasadas en el escenario, "Su amante de cartón" fue otro éxito modesto, jugando para los 152 funcionamientos. Después de rodar la película de la Metro-Goldwyn-Mayer hombre, mujer y pecado (1927) con John Gilbert, ella recorrió con el juego en las grandes ciudades.

Comportamiento de Eagels durante el rodaje de hombre, mujer y pecado (1927) fue atroz. Gilbert, quien supuestamente tuvo un romance con, dijo que Eagels fue la actriz más temperamental que nunca había trabajado. Ella aparecería tarde en el estudio, y una vez que desapareció durante varios días. La prensa especializada de Hollywood acredita Eagels desaparición a un exceso de bebida, y en un momento dado, se fue de vacaciones dos semanas a Santa Bárbara sin informar a su director, Monta Bell. Bell pidió management studio para rescindir contrato de Eagels, que lo hicieron. Afortunadamente, había suficiente material para que Bell podría salvar la película sin volver a disparar.

John Gilbert dijo de Eagels, ' parecía que odio las películas para un renombre no le podían dar...[La] ciega, irracional la adulación de los fans de la película era un tipo de popularidad que ella rechazó. Fundamentalmente, Jeanne era muy superior a nosotros. Los actores son locos debe ser adorado. Jeanne Eagels quería ser entendido y apreciado.'

Cuando la película fue lanzada, rendimiento de Eagels recibió críticas mixtas, pero la película fue un fracaso debido principalmente a los pobres comentarios cosechado por Gilbert. Los críticos rechazaron el gran amante jugando a un niñito de ingenuo en esta película. Carrera de Gilbert fue rescatado poco después por el lanzamiento de su segunda película con gran Garbo, Ana Karenina (1927), que fue un gran éxito en la taquilla.

Cuando Eagels comenzó a recorrer la costa este en "Su amante de cartón", el compromiso de Boston fue cortado por la mitad a una semana como Eagels supuestamente estaba enfermo. Después de que el juego se trasladó a Chicago con una renovada Eagels, divorció de Coy en 1928, citando físicamente abuso y acusándolo de romper su mandíbula. Eagels afirmó que Coy había amenazado con destruir su película en ciernes carrera por arruinar su cara. Tímido, un bebedor pesado como su exesposa pronto-a-ser, se declaró nulo y el divorcio fue concedido.

La gira del medio oeste de 'Her Lover cartón' se trasladó a Milwaukee, pero Eagels no apareció en el Milwaukee y las posteriores actuaciones de St. Louis. Ella dijo que ella estaba sufriendo de envenenamiento por tomaína, pero testimonios colocaron en Chicago a mucho alcohol en exceso cuando se supone que han estado en Milwaukee. Su comportamiento poco profesional e indefendible trajo una suspensión de 18 meses desde el capital del Actor, que le prohibió realizar sobre el escenario con cualquier otro actor de equidad para la duración de la suspensión. La prohibición esencialmente terminó su carrera de la etapa en Nueva York y el resto del país, aunque no podría detenerla de aparecer por sí sola en el escenario en lugares no participativos. Eagels golpeó el circuito de vodevil, realizando escenas de 'Lluvia'. Ella también apareció en películas como los productores estaban desesperados para gente entrenada etapa con la llegada del sonido, y finalmente hizo más dinero de la industria cinematográfica y del vaudeville que alguna vez tuvo desde la etapa de 'legítima'.

Irónicamente, fue Monta Bell, ahora trabajando en Paramount Studios Astoria en Nueva York, que contrató a Jeanne Eagels para su reaparición de película. En 1929, Bell anunció que aunque la equidad no quería Eagels, quería que ella, porque ella había sido profesional consumado durante la realización del hombre, mujer y pecado (1927). El hombre que había instado a los jefes MGM para despedirla ahora dijo a la prensa que en realidad él había instado a MGM a firmar Eagels contrato a largo plazo para más fotos.

La primera película hecha por Paramount fue la Monta Bell Eagels-producido The Letter (1929), que reunió Eagels con W. Somerset Maugham. Katharine Cornell había tenido un Broadway con juego de Maugham como la adúltera asesina, y Eagels entregó una actuación electrizante, legendaria en el papel en la película. Después Eagels recibió excelentes críticas por su The Letter (1929), Paramount tomó Consejo de Bell y le firmó un contrato para los dos cuadros más, los celos (1929) y el río Virgen (1929).

Comenzó rodaje 'celos' (1929) con el actor inglés Anthony Bushnell, quien había escogido a su protagonista, pero durante el rodaje se hizo evidente que voz de Bushnell no se registra en el equipo de sonido. Bushnell fue reemplazado por la emergente estrella Fredric March, quien más tarde dijo Eagels 'grande' trabajar, pero que la película que hicieron juntos fue un 'canalla'. Hubo rumores que Eagels sufrió una crisis nerviosa durante el rodaje de 'Celos', pero Paramount negó que hubiera habido algún problema con su nueva diva. Sin embargo, Eagels pidió que le dejen fuera de su contrato para 'The Laughing Lady' alegando que ella tampoco estaba enfermo o porque no le gustaba el guión y el estudio obligado, reemplazando con Ruth Chatterton.

Sobre la gestión de sus asuntos personales, Eagels dijo, ' no me atrevo a tramitar cualquiera de mi propio negocio o hacer alguno de mis propios arreglos profesionales. Tengo una aversión que no puedo vencer. No puedo leer los periódicos, tampoco. Mención de mi vida personal, incluso tho, espero terriblemente actúa sobre los nervios. Creo que soy una persona extraña.'

Se informó que ahora que la prohibición de actores equidad debía expirar en el otoño de 1929, Eagels se preparaba para regresar a Broadway. En septiembre, las águilas experimentaron cirugía exitosa para tratar las úlceras en los ojos, una condición fue causada por la sinusitis. Dos semanas después de la cirugía, en la noche del 03 de octubre de 1929, mientras Eagels se preparaba para una noche en la ciudad, cayó enfermo y fue llevado a un privado hospital Quinta Avenida. En la sala de espera del hospital, sufrió una convulsión y murió.

Tres autopsias fueron realizadas durante los siguientes tres meses y llegó a tres conclusiones diferentes en cuanto a la causa de su muerte, que fue atribuida diversamente como una sobredosis de alcohol, el hidrato de cloral tranquilizante y heroína en los informes de autopsia sucesivas. Todos tres sustancias probablemente eran en su sistema cuando ella murió, y se sugirió que el inconsciente Eagels había recibido un sedante del primer médico para tratarla, y que posteriormente un segundo médico, sin saber que ya había sido sedada, sin saberlo dio a la actriz inconsciente un segundo disparo, causando así la sobredosis que la mató.

Cuando su finca fue a través de la legalización de un testamento, valió la pena un estimado $52.000 (aproximadamente $562.000 en 2005 dólares) después de sus deudas y gastos funerarios descontaron. Muere intestada, la finca fue a su madre. Un velatorio se realizó en funeraria de Campbell en Nueva York, el mismo establecimiento que había manejado el funeral de Rudolph Valentino. Al parecer, estaba jugando su película 'Celos' cruzando la calle desde la funeraria mientras yacía en su ataúd, finalmente en paz. Su cuerpo fue enviado a Kansas City, donde se celebró una misa católica y requiem, y ella fue enterrada con su padre y un hermano.

Eagels póstumamente fue nominado para un 1929 Academy premio a mejor actriz por su papel en 'La carta', el primer actor que tan honrado. Perdió a superestrella Mary Pickford, uno de los fundadores de la Academia, que se llevó a casa el Oscar a Pickfair por su actuación en 'Coqueta', su primera película sonora.

La vida de Jeanne Eagels fue limned en la película de 1957 Jeanne Eagels, protagonizada por Kim Novak. Esta película es la biografía novelada que la verdad sobre la vida de Eagels encaladas. En los últimos años, ha habido rumores que Eagels disfrutaron de las relaciones del mismo sexo con otras mujeres, pero los rumores siguen sin fundamento. En su vida, ella estaba ligada románticamente a muchos hombres famosos, incluyendo el conductor Arthur Fiedler, el jugador 'Nick del griego' Dandalos y el crítico de teatro Ward Morehouse. Ella fue perseguida por el productor David Belasco, propietario del Teatro Lee Shubert y el príncipe de Gales, el futuro Duque de Windsor.

Acerca de actores, Jeanne Eagels fue citado diciendo, 'Somos gente gloriosa, sobrenatural, situado por encima de todos debido a nuestro genio, nuestra capacidad para influir en otros, para hacerlos reír y llorar o hacerlas vivir un romance juego pero nos'. En el galardonado con el premio de la Academia Eva al desnudo (1950), escritor y director Joseph L. Mankiewicz tiene el crítico Addison DeWitt decir la gran diva ficticio Margo Channing (interpretado por otro gran '' co-star de Leslie Howard, Bette Davis), ' Margo, como usted sabe, he vivido en el teatro como un trapense monje vive en su fe. Tengo ningún otro mundo, otra vida... y una vez en cuando experimentar ese momento de la revelación de que todos los verdaderos creyentes esperar y rezar. Eras uno. Jeanne Eagels otro.'

El dramaturgo actor Noel cobarde dijo, 'De todas las actrices que he visto, nunca hubo uno como Jeanne Eagels,' mientras que la actriz-dramaturgo-Academy Award-nominado-guionista Ruth Gordon, un amigo de Eagels, dijo de ella, 'Jeanne Eagels era la persona más hermosa que he visto y si alguna vez viste, ella era la persona más hermosa que jamás hayas visto.'

Kathleen Kennedy, su coprotagonista en 'Lluvia', dijo, ' sinceramente dudo si Jeanne Eagels realmente sabía que, a pesar de sus pretensiones, que ella era una gran actriz. Ella era. Muchas veces entre bastidores que estaría esperando mi entrada de referencia y de repente Jeanne comenzaría a construir una escena [nosotros] quedaría de nuestros libros a la vez. Algunos maldita cosa poder algo - sería coger de tu corazón, sentidos, como escucharon, y que se entusiasman con el sonido de su. "

John D. Williams, el director de 'Lluvia', había llamado un genio de la actuación. "Actuar genio--es decir, el poder de mejorar un carácter escrito a un plano que ni autor ni director puede reclamar a Miss Eagels tenía a su disposición, ya sea en tragedia o comedia".

Imágenes de Jeanne Eagels

Jeanne Eagels: Películas y programas de televisión

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