Biografía de Jerry Garcia
Uno de los guitarristas más prolíficos e icónicos de la segunda mitad del siglo XX, Jerome John Garcia nació en San Francisco, California, USA el 01 de agosto de 1942. García, cuya madre era una enfermera registrada y cuyo padre, José, era un músico de jazz de poca monta, tuvo una infancia problemática. A los 4 años de edad, perdió el dedo medio de su mano derecha en un accidente para trabajar la madera con hermano mayor, Tiff, que se cortó por error y, un año después, tragedia golpeado de nuevo cuando vio a su padre ahogarse en un río durante un accidente de pesca. Jerry pasó mucho de su juventud con sus abuelos, así como sufre de ataques de asma que a veces lo dejó postrado en cama. Él era un adolescente bien leer y mostró un talento para el arte que se convertiría en un permanente interés por él. Él escuchó un montón de jazz y música country en la radio y luego cayó en amor con los sonidos del rock and roll, cuando comenzó a causar revuelo en los mediados de los años cincuenta. En 1957, a la edad de 15 años, consiguió su primera guitarra y comenzó a aprender los conceptos básicos para que pudiera jugar junto con los éxitos del rock and roll de la época, su guitarrista entonces favorito fue Chuck Berry. Después de la secundaria, fue degradado por un tiempo y, después de entrar en unos raspones, fue y se unió al ejército, pero eso no le conviene y, después de recoger 8 AWOLs y un número de otro tribunal marcial, fue dado de alta. Mientras que en el ejército, empezó a tocar la guitarra acústica y aprendiendo el oficio de finger picking y guitarra estilo popular. Al salir del ejército en 1960, él regresó a su casa y llevado a cabo con sus estudios de arte por tomar clases en la Universidad. Durante este período, se metió en la entonces creciente ritmo y escena de café que le presentó a muchos otros afines artística abandonos incluyendo a un joven poeta llamado Robert Hunter, quien más tarde sería su compañero compositor. Estudia y practica guitarra casi siempre despierta hora y, un año o hasta más tarde, recogió el Banjo de 5 cuerdas y comenzó a aprender el arte de la música Bluegrass. Entre 1960 y 1964, García jugó en tanta gente diferente y bluegrass actúa en el cual jugaba Banjo o guitarra acústica. Él era ya un músico muy serio y gastando mucho de su tiempo jugando y practicando con quien había en aquel momento. Él podría jugar también un pequeño violín, bajo y mandolina y a veces en el mismo concierto.
En 1965, formó una banda de blues-rock eléctrico llamada a los 'hechiceros', con sí mismo como el guitarrista principal. Unos meses más tarde, cambiaron su nombre a los 'Grateful Dead'. La formación original fue García, Bob Weir, Phil Lesh y Bill Kreutzmann, Ron McKernan (pocilga). Pronto ganó una reputación para la reproducción de música folk inspirada jazz improvisada durante mucho tiempo y se convirtió en uno de las más populares bandas en vivo alrededor. García se convirtió en el principal compositor del grupo, como su alianza con ' Robert Hunter (V) _ ha madurado con el tiempo y los guió a través de muchos cambios musicales a lo largo de su larga carrera. En los próximos 30 años, los muertos pasó por muchos cambios personales y musicales pero creció en popularidad y se convirtió en la banda en vivo más popular en la historia, jugar en algunos de los conciertos más legendarios de todos los tiempos como estallido de Monterey (1967), Woodstock (1969) y Watkins Glen (1973).
Ellos un promedio de alrededor de 80 conciertos al año y tenían un fiel admirador increíble base conocidos como Deadheads. A pesar de ser conocida por su vivo muestra, que también eran una banda sublime en el estudio que a menudo se pasa por alto debido a su falta de éxitos; de hecho, su único hit single fue 'Toque de gris' del álbum 'In the Dark' en 1987, un completo 22 años después formaron! La banda grabó 13 discos de estudio - Grateful Dead (1967), el himno casi en vivo del sol (1968), Aoxomoxoa (1969), Workingmans muerto (1970), American Beauty (1970), raíz de la inundación (1973), desde el Hotel Mars (1974), Blues Alá (1975), estación Terrapin (1977), ' shakedown ' Steet (1978), ir al cielo (1980), In the Dark (1987) y construido para durar (1989). Sus álbumes y canciones originales oscilan entre recto rock y pop influencias de blues, folk, jazz, country, experimentación electrónica y progresiva. También lanzaron muchos álbumes, especialmente vivo muerto (1969), Europe72 (1972), cómputo y Deadset (1981) y sin una red (1990) en vivo. García tenía un profundo interés por el cine a volver a su infancia. Estudió brevemente hacer cine en la Universidad en la década de los 60s. Su primer trabajo de nota en largometrajes llegó en 1970 cuando trabajó en la banda sonora de la película Zabriskie Point (1970), donde realizó el pedazo de guitarra instrumental improvisada conocido en la película como 'Escena de amor'. En 1974, comenzó un proyecto fílmico que duró varios años. Mezcla de animación y filmaciones reales concierto The Grateful Dead (1977) fue codirigido por García. Otros videos de concierto concierto y semi siguieron con muerto delante (1981) y hasta el momento (1987). También realizó una pequeña parte en La invasión de los ultracuerpos (1978), donde ofreció el Banjo breve jugando en unas escenas cortas.
A pesar de ser consumido por 30 años con los 'Grateful Dead', Jerry también encontró tiempo para tener una carrera musical entero lejos de los muertos. Empezó jugando en sesiones de improvisación y hacer sesión de trabajo con otros artistas de finales de los 60s. Comenzó tocando la guitarra pedal steel y formó el grupo de country-rock 'Nuevos jinetes del sabio púrpura' con John Dawson en 1969. Lanzó su primera de 5 álbumes a solas - Garcia (1972) en la que tocó todos los instrumentos excepto la batería. Cortesía de Garcia (1974), reflejos (1976), los gatos bajo las estrellas (1978) y la carrera por las rosas (1982). Su banda, The Jerry Garcia Band, se formó en los años 70 y le dio la oportunidad de realizar muchas otras canciones y estilos de la música fuera de los muertos. La banda pasó por muchos cambios personales y cambios de nombre durante su tiempo pero le permitió jugar cualquier tipo de música que le gustaba, y lo hizo. Cubrió jazz, blues, Motown, R&B, gospel, pop, reggae, swing, baladas, cubiertas de Dylan y estaba igualmente en casa jugando alguno de ellos. En 1973, formó una banda de bluegrass llamada 'Old and In the Way' en la que jugaba Banjo, era un grupo de corta duración, pero el registro que fue lanzado más adelante pasó a convertirse en el álbum de bluegrass venta más grande de todos los tiempos.
Los muertos y ellos vinieron de la escena era legendario por dopaje y Jerry no fue la excepción y, por mediados de los 70, se había metido en las drogas duras, incluyendo cocaína y heroína. Por mediados de los 80, se había ralentizado su proceso creativo y por ahora es un usuario muy pesado y sufriendo muchos problema de salud que todos llegaron a un punto en 1986, cuando entró en coma y a punto de morir, pasar un tiempo considerable en el hospital recuperándose. Pero eso no lo detuvo de su continua búsqueda musical y, después de su recuperación, volvió a giras y grabando con los muertos y sus propias versiones de la banda de Jerry Garcia. En 1990, volvió a conectar con el viejo amigo y ex 'Old and In the Way' banda amigo David Grisman. Grisman es por ahora un gigante musical y uno de los mejores jugadores de la mandolina de todos los tiempos. Ellos formaron un acto doble acústico relajado de fácil que implicaba algunas actuaciones y muchas horas de sesiones en el estudio de grabación casera de Grisman. Garcia/Grisman fue lanzado en 1990 y luego siguió no para niños solamente (1992) y, desde luego, 4 más álbumes de estudio de las grabaciones han sido liberados - Shady Grove, las cintas de Pizza (con Tony Rice), entonces qué y sido todo en este mundo, así como la película agradecido Dawg (2000) que rinde tributo a la amistad musical que compartieron. Jugaron todos los diferentes estilos de la música y el período representa probablemente el mejor trabajo de Garcia como un guitarrista acústico.
García continuó de gira con los muertos, su propia banda y grabando con Grisman y otros en el trabajo de sesión correcto hasta 1995 cuando otra vez trató de enfrentar su adicción a las drogas y sus problemas de salud general que incluyó respirar problemas causados por años de fumar y su amor por la comida basura y la falta de ejercicio significa que pasó el último número de años de su vida inmensamente con sobrepeso. Ingresó al centro de tratamiento de montículos de serenidad en el Condado de Marin, California en un intento por limpiar y recuperar la salud. En las primeras horas del 09 de agosto de 1995, sufrió un ataque cardíaco y murió. Tenía 52 años.
Así como todos sus muertos agradecidos y solo trabajo banda, también supo mucho tiempo en el estudio con otros artistas y tocó en más de 50 álbumes de estudio por otros artistas, incluyendo los gustos de los Jefferson Airplane, Jefferson Starship, Tom Fogerty, Crosby, Stills, Nash y Young, David Bromberg, Robert Hunter, Peter Rowan, Warren Zevon, Country Joe McDonaldKen Nordine, Ornette Coleman, Bruce Hornsby y Bob Dylan y muchos más.
A menudo le dio el título estereotipada por los medios de ser el hippie fácil sonriente que nunca vendió ni nos olvidemos de los años 60 y lo representaba. Cabe recordar que García era un músico talentoso y dedicado capaz de jugar no sólo guitarra pero piano, bajo, banjo y guitarra de pedal de acero a un nivel muy alto, como un compositor subestimado. Será su guitarra que será más recordado por como era un guitarrista brillante capaz de reproducir cualquier género o estilo de música en cualquier entorno con nadie y tampoco eléctrico o acústico. Era un genio raro.