Lee J. Cobb

Lee J. Cobb, uno de los actores de carácter principal en la película americana durante tres décadas en el período de la segunda guerra mundial, nació Leo Jacoby en Lower East Side de Nueva York el 08 de diciembre de 1911. El hijo del editor de un periódico judío, Leo joven era un niño prodigio de la música, dominando el violín y la armónica. Cualquier esperanza de una carrera como un virtuoso del violín se desvanecieron cuando rompió la muñeca, pero su talento en la armónica puede haberlo traído su primer éxito profesional. A la edad de 16 o 17 años huyó de casa a Hollywood para intentar irrumpir en películas como actor. Según los informes, hizo su debut de película como miembro de Borrah Minevitch y su armónica sinvergüenzas (su primera aparición conocida película fue en los días de infancia dos-devanadera de 1929), pero eso no puede ser corroborada. Sin embargo, se sabe que después de Leo fue incapaz de encontrar trabajo regresó a Nueva York, donde asistió a City College de Nueva York en la noche para estudiar contabilidad actuando en radionovelas durante el día. Un Cobb mayor probó suerte en California una vez más, haciendo su debut como actor de teatro profesional en el Pasadena Playhouse en 1931. Después de regresar nuevamente a su natal Nueva York, hizo su debut en Broadway como Mesonero en una dramatización de crimen y castigo de Fyodor Dostoevsky, pero se cerró tras 15 actuaciones (más adelante en su carrera, Dostoievski resultaría más de un encanto, con función de Cobb como padre Karamazov en los hermanos Karamazov (1958) le cosechando su segunda nominación al Oscar), Cobb unió el teatro grupo políticamente progresistas en 1935 e hizo un nombre en dramas político liberales de Clifford Odets esperando Lefty y hasta el día que muera, que aparece en ambos juegos ese año en moldes que incluyó a Elia Kazan, quien más tarde se hizo famoso como director de cine. Cobb también apareció en la producción de teatro de grupo de 1937 de Golden Boy de Odets, interpretando el papel de Sr. carpa, en un elenco que también incluía a Kazan, Julius Garfinkle más tarde (más conocido por su nombre artístico de John Garfield) y Martin Ritt, quienes más tarde llegaron bajo el escrutinio de la Antiamericanas Actividades del Comité durante el apogeo de la histeria McCarthy rojo asustar a más de una década más tarde. Cobb asumió el papel de Sr. Bonaparte, el padre del protagonista, en la versión de la película de 1939 de la obra, a pesar del hecho de que no estaba aún 30 años de edad. El papel de patriarca lo había adecuado, y va a jugar mucho más en su carrera cinematográfica. Era como un tipo diferente de patriarca que anotó su mayor éxito. Cobb alcanzó la inmortalidad por dar vida al personaje de Willy Loman en la producción original de Broadway de 1949 de la muerte de un viajante de Arthur Miller. Su actuación fue un logro imponente que alinea con funcionamientos tales como Edwin Booth como Richard III y John Barrymore como Hamlet en los anales del teatro norteamericano. Más tarde, Cobb ganó una nominación al premio Emmy como Willy cuando interpretó el papel en una película hecha para televisión de la obra (Death de un vendedor (1966/II) (TV) ). Miller dijo que escribió el papel con Cobb en mente. Antes de triunfar como vendedor de Miller, Cobb había aparecido en Broadway sólo un puñado de veces en la década de 1940, incluyendo en de Ernest Hemingway la quinta columna (1940), 'Clash by Night' de Odets (1942) y la fuerza aérea de Victoria alada (1943-44). Más tarde él reprised el papel del padre de Joe Bonaparte en el renacimiento de 1952 de Golden Boy enfrente de Garfield como su hijo, y apareció al año siguiente en traje del emperador el. Su última aparición en Broadway fue como rey Lear en la producción de 1968 del centro Repertory Theatre de Lincoln de la obra de Shakespeare. Aparte de su posible debut de veinte películas tarde y su aspecto de 1934 en el occidental The Vanishing Shadow (1934), carrera en el cine de Cobb adecuada comenzó en 1937 a los westerns al norte del río Grande (1937) (en la cual él fue facturado como Lee Colt) y Valle (1937) de cuatreros y distribuidos casi 40 años hasta su muerte. Después de una pausa mientras servía en la fuerza aérea del ejército durante la segunda guerra mundial, la carrera cinematográfica de Cobb reanudó en 1946. Él continuó desempeñan un papel importante de apoyo en prestigiosos cuadros de lista. Su carrera en el cine alcanzó su apogeo artístico en la década de 1950, cuando fue nominado dos veces para apoyar a premio al Mejor Actor Academia s, por su papel como Johnny Friendly en la ley del silencio (1954) y como el padre de los hermanos Karamazov (1958). Otras memorables papeles de apoyo en la década de 1950 incluyen al sagaz juez Bernstein en el hombre del traje gris (1956), como el sondeo psiquiatra Dr. Luther en enfrenta tres el de Eva (1957) y el jurado #3 volátiles en 12 hombres sin piedad (1957). Fue en la década de 1950 que Cobb alcanzó la clase de fama que artistas más temidos: fue llamado ante el Comité de actividades antiamericanas casa por cargos que estaba o había sido comunista. Los cargos fueron arraigados en la membresía de Cobb en el grupo de teatro en la década de 1930. Otros miembros del grupo de teatro ya investigados por HUAC incluyen Clifford Odets y Elia Kazan, ambos de los cuales aportó amistoso testimonio ante el Comité, y John Garfield, que no lo hicieron. Persecución de Cobb por HUAC ya había causado un colapso nervioso en su esposa, y él decidió aparecer como testigo amigable con el fin de preservar su cordura y su carrera, llevando a la Inquisición a un alto. Comparecer ante el Comité en 1953, él nombró nombres y así salvó su carrera. Irónicamente, ganaría su primera nominación al Oscar en la ley del silencio (1954) dirigida y escrita por compañeros informadores HUAC Kazan y Budd Schulberg. La película puede considerarse como una defensa incondicional de informar, cuyo máximo exponente es testimonio del carácter Terry Malloy ante un Comité del Congreso que investiga el crimen organizado en el paseo marítimo. Grandes películas en las que Cobb apareció después de llegar a la meseta de su carrera incluyen la adaptación de Otto Preminger de Oda de Leon Uris para el nacimiento de Israel, Éxodo (1960); el espectáculo de Cinerama cómo the West Was Won (1962); el espía James Coburn parodias, Our Man Flint (1966) y en como Flint (1967); Primera película detective de Clint Eastwood, Coogan Bluff (1968); y el legendario William Wyler la última película del director, la liberación de L.B. Jones (1970). Además de sus frecuentes papeles secundarios en la película, Cobb a menudo aparecía en la televisión. Él jugó el juez Henry Garth en 'The Virginian"(1962) de 1962-66 y también tuvo un papel regular como el abogado David Barrett en 'The Young Lawyers' (1969) de 1970-71. Cobb también apareció en películas hechas para la televisión y había hecho frecuentes apariciones en otros programas de televisión. Su último papel importante de película de Hollywood fue la del detective de la policía teniente Kinderman en el exorcista (1973). Lee J. Cobb murió de un ataque al corazón en Woodland Hills, California, el 11 de febrero de 1976, a la edad de 64. Está enterrado en el Mount Sinai Memorial Park cementerio en Los Angeles, California. Aunque durante mucho tiempo será recordado por muchos de sus exitosas presentaciones de apoyo en las películas, es como primer Willy Loman del escenario en que alcanzó la inmortalidad como actor. Teniendo en cuenta que el papel fue escrito para él, es a través de Willy que él continuará influyen en dramática estadounidense lejos en el futuro, por tanto como la muerte de un viajante es revivida.