Luis Buñuel

El padre del surrealismo cinematográfico y uno de los directores más originales en la historia del medio de la película, Luis Buñuel recibió una estricta educación jesuita (que sembraron las semillas de su obsesión con el comportamiento tanto religión como subversivo), y posteriormente se trasladó a Madrid para estudiar en la Universidad, donde sus amigos más cercanos incluyen Salvador Dalí y Federico García Lorca.

Después de trasladarse a París, Buñuel hizo una variedad de trabajos relacionados con la película en París, incluyendo trabajo como asistente del director Jean Epstein. Con la ayuda financiera de su madre y asistencia creativa de Dalí, hizo su primera película, los 17 minutos Un Chien Andalou (1929), en 1929 e inmediatamente se catapultaron a la historia del cine gracias a sus impactantes imágenes (muchas de las cuales - como el globo ocular en rodajas al principio - todavía embala un sacador incluso hoy en día). Hizo una profunda impresión en el grupo surrealista, quien dio la bienvenida a Buñuel en sus filas. Al año siguiente, patrocinado por mecenas del arte rico, hizo su primer largometraje, sarnosos ingenioso y violenta d ' L'Age or (1930), que atacó sin piedad a la iglesia y las clases medias, temas que le preocupan a Buñuel por el resto de su carrera. Esa carrera, sin embargo, parecía casi por los mediados de los años treinta, como él encontró el trabajo cada vez más difícil de conseguir y después de la Guerra Civil española emigró a los Estados Unidos donde trabajó para el Museo de arte moderno y como un doblaje de la película de Warner Bros. Mudarse a México a finales de 1940, se unió con el productor Óscar Dancigers y después de un par de esfuerzos inmemorables disparó hacia la atención internacional con el estudio lacerante de erizos calle mexicano en Los Olvidados (1950), le ganó el premio al mejor Director en el Festival de Cannes. Pero a pesar de este nuevo reconocimiento, Buñuel pasó gran parte de la próxima década trabajando sobre una variedad de películas ultra-low-presupuesto, pocos de los cuales hicieron impacto mucho fuera de países de habla hispana (aunque muchos de ellos son bien vale la pena buscar). Pero en 1961, General Franco, ansioso por estar considerados apoyando la cultura española invitó Buñuel vuelve a su país natal - y Buñuel con prontitud un poco la mano que lo alimentó haciendo Viridiana (1961), que fue prohibida en España por motivos de blasfemia, aunque ganó la Palme d ' or en el Festival de Cannes. Esto inauguró el último gran período de Buñuel cuando, en colaboración con el productor Serge Silberman y el escritor Jean-Claude Carrière hizo siete obras maestras finales extraordinarios, a partir de diario de una camarera (1964). Aunque mucho más brillantes y más caros y a menudo con grandes estrellas como Jeanne Moreau y Catherine Deneuve, las películas demostraron que incluso en vejez Buñuel había perdido nada de su vigor juvenil. Después de decir que cada uno de sus películas de Belle de Jour (1967) en adelante podría ser su último, finalmente cumplió su promesa con eso oscuro objeto de deseo (1977), tras lo cual escribió una autobiografía memorable (si objetivamente dudoso), en el que dijo que le agradaría a quemar todas las huellas de todas sus películas - un clásico gesto surrealista si alguna vez hubo uno.