Peter Bogdanovich

Peter Bogdanovich

Nació el 30 de julio de 1939

Biografía de Peter Bogdanovich

Hijo de inmigrantes huyendo de los Nazis--su padre era un pintor servio y el pianista y su madre era descendiente de una familia judía austríaca rica--Peter Bogdanovich fue concebido en Europa pero nacida en Estados Unidos. Originalmente era un actor en la década de 1950, estudiando su oficio con la legendaria actuación docente Stella Adler y apareciendo en la televisión y en verano. En la década de 1960 alcanzó notoriedad para la programación de películas en el Museo de arte moderno en Nueva York. Un obsesivo cine-goer, viendo a veces hasta 400 películas al año en su juventud, Bogdanovich prominentemente había exhibido el trabajo de directores estadounidenses como John Ford, sobre quien posteriormente escribió un libro basado en las notas que había producido para la retrospectiva MOMA de la directora y la infravalorada entonces Howard Hawks. Bogdanovich también trajo la atención a esos pioneros olvidados del cine norteamericano como Allan Dwan. Bogdanovich fue influenciado por los críticos franceses de la década de 1950 que escribieron para Cahiers du Cinema, especialmente crítico-convertido-director François Truffaut. Antes de convertirse en director, él construyó su reputación como escritor de la película con los artículos en la revista Esquire. En 1968, siguiendo el ejemplo de los críticos de Cahiers du Cinema Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y Eric Rohmer que había creado la Nouvelle Vague ('nueva ola') haciendo sus propias películas, Bogdanovich se convirtió en un director. Trabajando por bajo presupuesto schlock-meister Roger Corman, Bogdanovich dirigido los objetivos críticamente elogiados (1968) y el no-tan-crítico elogió el viaje hacia el planeta de mujeres prehistóricas (1968), una película mejor olvidado. Regreso al periodismo, Bogdanovich entabló una amistad con el legendario Orson Welles mientras entrevistarlo en el rodaje de la adaptación de la película de Mike Nichols de Catch-22 (1970) de la novela de Joseph Heller. Posteriormente, Bogdanovich ha jugado un papel importante en el desdoblamiento de Welles y su carrera con sus escritos sobre el gran actor y director, destaca su libro 'Esto es Orson Welles' (1992). Constantemente ha producido invaluables libros sobre el cine, especialmente ' que el diablo lo hizo: conversaciones con directores de cine legendario,' un mamotreto indispensable que Bogdanovich, junto con Kevin Brownlow, se establece como uno de los principales cronistas de lengua inglesa del cine. El Bogdanovich de 32 años de edad fue aclamado por una crítica como un niño prodigio wellesiano cuando su película más famosa, The Last Picture Show (1971) fue puesto en libertad. La película recibió ocho nominaciones, incluyendo Bogdanovich como mejor Director y ganó dos de ellos, Cloris Leachman y ' John Ford Stock Company' veterano Ben Johnson en las categorías de actuación favorable. Bogdanovich, quien echó 19-year-old modelo Cybill Shepherd en un papel principal en la película, se enamoró de la joven belleza, un asunto que finalmente condujo a su divorcio de decorados de la película Polly Platt, su colaborador artístico desde hace mucho tiempo y la madre de sus dos hijos. Bogdanovich siguió The Last Picture Show (1971) con un éxito importante, ¿qué me pasa, doctor? (1972), una comedia muy endeudada a Hawks Bringing Up Baby (1938) y su chica viernes (1940), protagonizada por Barbra Streisand y 'Ryan O'Neal'. A pesar de su confianza en homenaje al cine de antaño, Bogdanovich había solidificado su estatus como uno de una nueva generación de directores de una lista que incluía los ganadores del Oscar Francis Ford Coppola y William Friedkin, con quien formó la empresa directores. Los directores de la compañía era un trato generoso producción con Paramount Pictures que esencialmente dio los directores carte blanche si mantenían dentro de las limitaciones de presupuesto ajustado. Fue a través de esta entidad que próximo bombazo de Bogdanovich, el críticamente elogiadas luna de papel (1973), fue producido. Luna de papel (1973), una comedia de época de la depresión protagonizada por Ryan O'Neal que ganó a un Oscar a su hija de 10 años Tatum o ' Neal como mejor actriz de soporte, resultó para ser la marca de máximo de la carrera de Bogdanovich. Obligado a compartir los beneficios con sus compañeros directores, Bogdanovich se descontentó con el arreglo. Los directores de la compañía produjo posteriormente sólo dos cuadros más, Francis Ford Coppola aclamada la conversación (1974), que fue nominada para un Oscar a la mejor película de Coppola 1974 y obtuvo un guiño Oscar al mejor Director y Margarita Molinero de Bogdanovich (1974), una película que tenía una recepción crítica muy diferente. Una adaptación de la novela de Henry James, Daisy Miller (1974) escribe el principio del fin de la carrera de Bogdanovich como un popular, críticamente aclamado director. La película, protagonizada por amante de Bogdanovich Cybill Shepherd como el personaje del título, fue vapuleada por la crítica y fue un fracaso en la taquilla. Seguimiento de Bogdanovich, en largo amor pasado (1975), una película del Cole Porter musical protagonizada por Cybill Shepherd, fue ridiculizada por los críticos como una de las peores películas jamás hechas, señala como tal en Harry Medved y libro de Medved ' The Golden Turquía Awards: nominados y ganadores, los logros peores de la historia de Hollywood "(1980). La película también fue una bomba de taquilla a pesar con Burt Reynolds, un acaloradamente ardiente estrella que lograrían estado súper nova a finales de la década de 1970. Una vez más en deuda con el pasado, Bogdanovich insistió en filmar los números musicales At Long Last Love (1975) en vivo, un proceso que no se utiliza desde los primeros días de los talkies, al ingeniero de sonido Douglas Shearer desarrollado mímica con en el Metro-Goldwyn-Mayer. La decisión fue ampliamente ridiculizada, como ninguno de los actores principales eran conocido por sus habilidades de canto (Bogdanovich había producido un álbum críticamente enfocar de Cybill Shepherd cantando canciones de Cole Porter en 1974). La percepción pública de Bogdanovich se convirtió de un arrogante director maniatado por su propio orgullo. Intentando recuperar el rayo en la botella que fue su temprano éxito, Bogdanovich nuevamente se volvió hacia el pasado, su propio y el de cine, con Nickelodeon (1976). La película, una comedia que relata los primeros días de la industria cinematográfica, reunió Ryan O'Neal y 'Tatum o ' Neal' de su último éxito, luna de papel (1973) con Burt Reynolds. Aconsejó a no recurrir a la impopular (con el público y los críticos) Cybill Shepherd en la película, Bogdanovich en cambio utiliza a recién llegado Jane Hitchcock como ingenua de la película. Por desgracia, no se podría repetir la magia de la luna de papel (1973) y la película murió en la taquilla. Jane Hitchcock, descubrimiento de Bogdanovich, sería solamente una película más antes de llamar paz. Después de un paréntesis de tres años, Bogdanovich regresado con el Jack Saint críticamente y financieramente decepcionantes (1979) para el asunto largo de Playboy Productions Inc. Bogdanovich de Hugh M. Hefner con Cybill Shepherd había terminado en 1978, pero el trato de producción haciendo Hugh M. Hefner productor de la película era parte de la solución de un pleito Pastor había presentado contra Hefner por publicar fotos de ella desnuda pirateados desde una copia de The Last Picture Show (1971) en la revista Playboy. Bogdanovich lanzó entonces la película que sería su carrera Waterloo, todos rieron (1981), una comedia de bajo presupuesto conjunto protagonizada por Audrey Hepburn y el 1980 Playboy Playmate del año, Dorothy Stratten. Durante el rodaje de la película, Bogdanovich bajó en amor con Stratten, quien estaba casada con un estafador emocionalmente inestable, Paul Snider, quien confió en ella financieramente. Stratten se mudó con Bogdanovich, y cuando le salía dijo Snider, disparó y mató, sodomizar a su cadáver antes de suicidarse. Todos se rieron (1981) podría no atraen a un distribuidor debido a la publicidad negativa en torno al asesinato de Stratten, a pesar de ser una de las pocas películas hechas por la legendaria Audrey Hepburn tras su retiro provisional en 1967 (la película probaría ser Hepburn está última protagonizada por papel en una película teatralmente liberada). La desconsolada Bogdanovich compró los derechos a la negativa que sería visto por el público, pero la película tuvo un limitado soltar, obtuvo comentarios débiles y costo Bogdanovich millones de dólares, conduciendo el director emocionalmente devastado a la bancarrota. Bogdanovich volvieron a su primera vocación, la escritura, para escribir unas memorias de su amor muerto, ' la matanza del unicornio: Dorothy Stratten (1960-1980)' que se publicó en 1984. El libro fue una estocada a artículo de Teresa Carpenter 'Muerte de un compañero de juegos' para la voz del pueblo que había ganado el premio Pulitzer de 1981. Carpintero tenía lambasted Bogdanovich y Hugh M. Hefner, alegando que Stratten era una víctima tanto de ellos como ella era de Paul Snider. El artículo sirve como la base de la película de Bob Fosse Star 80 (1983), en la que Bogdanovich fue retratado como el director ficticio 'Aram Nicholas'. Terminó la carrera de Bogdanovich como un director famoso, y aunque logró éxito modesto con máscara (1985), su secuela de su mayor éxito The Last Picture Show (1971), Texasville (1990), fue una decepción crítica y taquilla. Dirigió dos películas más teatrales en 1992 y 1993, pero su fracaso lo mantuvo fuera de la pantalla grande hasta Miau el gato de 2001 (2001). Volviendo una vez más a una reformulación del pasado, esta vez el presunto asesinato del director Thomas H. Ince por bestia negra Welles William Randolph Hearst, miau el gato (2001) fue un modesto éxito crítico pero un fracaso en la taquilla. Además de caña algunas películas para televisión, Bogdanovich ha vuelto a actuar, con un papel de invitado recurrente en la serie de televisión The Sopranos (1999) como analista del Dr. Jennifer Melfi. Reputación personal de Bogdanovich sufrió de chismes sobre su matrimonio de 13 años a 19-año-viejo-hermana de Dorothy Stratten Louise Stratten, quien tenía 29 años menor. Algunos chismes sostuvo que la conducta de Bogdanovich era similar a la del personaje de James Stewart en la obra maestra de Alfred Hitchcock necrófila vértigo (1958), con el director para remodelar Stratten en la imagen de su hermana tarde. El matrimonio terminó en divorcio en 2001. Ahora en su mediados de los años 60, Bogdanovich claramente ha imitado su héroe Orson Welles, pero en un involuntario de moda, como un tipo de fracaso monumental mucho amado por las mythmakers de Hollywood. Sin embargo, a diferencia del aclamado maestro Welles, la órbita de la reputación de Bogdanovich nunca ha recuperado desde el apogeo alcanzó brevemente en la década de 1970. Se ha especulado que la ruina de Peter Bogdanovich como director fue garantizada cuando deshizo de su esposa y colaboradora artística 'Polly Platt' de Cybill Shepherd. Platt había trabajado con Bogdanovich en todos sus éxitos tempranos, y algunos críticos creen que la conciencia artística controla en The Last Picture Show (1971) era de Platt. Compañía de despedida con Platt después luna de papel (1973), Bogdanovich puntualmente resbaló desde las alturas de un niño prodigio a una gloria persiguiendo épica locura, según lo evidenciado por Daisy Miller (1974) y At Long Last Love (1975). En 1998 la National Film Board de preservación de la biblioteca del Congreso llamado The Last Picture Show (1971) para el registro nacional de cine, un honor otorgado sólo a las películas más culturalmente significativas. Visualización de Daisy Miller (1974) junto a The Last Picture Show (1971) debe una parte estándar del currículo escolar de película, como tiende a desacreditar la teoría del autor. La carrera de Bogdanovich da la verdad a la contención que la película es un proceso industrial y cada película tiene muchos autores del',' no sólo uno (el director). Si la teoría del autor fuera cierto, Bogdanovich posiblemente habría regresado para formar eventualmente y produce más películas buenas, si no otra obra maestra. No lo hizo - no ha venido ni siquiera cercano. Por lo tanto, Bogdanovich seguirá siendo una nota en la historia del cine, más valiosa por sus contribuciones a la literatura de la película que al medio de sí mismo.

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