Rainer Werner Fassbinder

Sobre todo, Rainer Werner Fassbinder era un rebelde cuya vida y el arte se caracterizó por contradicción bruto. Abiertamente homosexual, se casó dos veces; una de sus esposas actuaba en sus películas y el otro sirve como su editor. Acusado diversamente por sus detractores de ser anticomunista, machista, antisemita y ni siquiera antigay, completó 44 proyectos entre 1966 y 1982, la mayoría de los cuales se puede caracterizar como melodramas sociales altamente inteligentes. Su prodigiosa producción fue igualada por un falo salvaje, autodestructiva que le valió una reputación como el enfant terrible de la nuevo cine alemán (así como su figura central.) Conocido por su chaqueta de cuero marca y aspecto desaliñado, Fassbinder cruzaron la barra de escena por la noche, buscando sexo y drogas, pero él mantuvo una ética de trabajo impecable por día. Actores y actrices relatan historias inquietantes de su brutalidad hacia ellos, sin embargo, sus cuadros demuestran su profunda sensibilidad a inadaptados sociales y su odio de violencia institucionalizada. Algunos encuentran su cine innecesariamente polémico y vanguardista; otros lo acusan de rendirse ante el ethos de Hollywood. Mejor se dice que sacó adelante fuertes reacciones emocionales de todo lo que encontró, tanto en su vida personal y profesional, y esta naturaleza provocadora puede ser experimentada póstumamente a través de la revisión de su legado artístico. Fassbinder nació en un familia bávara burgués en 1946. Su padre era un médico y su madre un traductor. Con el fin de tener tiempo para su trabajo, su madre con frecuencia le envió las películas, una práctica que dio a luz a su obsesión con el medio. Posteriormente en la vida, él reclamaría que vio una película casi todos los días y a veces hasta tres o cuatro. A la edad de 15, Fassbinder desafiantemente declaró su homosexualidad, poco después que él salió de la escuela y tomó un trabajo. Estudió teatro en los mediados de los sesenta en el estudio Fridl-Leonhard en Munich y se unió a la acción teatro (también conocido como anti-) en 1967. A diferencia de los otros autores importantes del nuevo cine alemán (por ejemplo, Schlöndorff, Herzog y Wenders) que comenzó a hacer películas, Fassbinder adquirió una experiencia extensa etapa que es evidente en toda su obra. Además, aprendió a manejar todas las fases de producción, escribiendo y actuando a la gestión de la dirección y el teatro. Esta versatilidad apareció más tarde en sus películas donde, además de algunas de las responsabilidades mencionadas, Fassbinder sirve como compositor, escenógrafo, cineasta, productor y editor. [Tan ilimitada era su energía, de hecho, que participó en 30 proyectos de otros directores. En sus años de teatro, también desarrolló una compañía de repertorio que incluyó a su madre, dos de sus esposas y varios amantes masculinos y femeninos. Junto con su capacidad para servir en casi cualquier capacidad de tripulación, esto le dio la capacidad de producir sus películas rápidamente y en sumamente bajos presupuestos. Éxito no fue inmediato de Fassbinder. Su primer largometraje de longitud, una película de gangsters llamada El amor es más frío la muerte (1969) fue recibida con silbidos en el Festival de cine de Berlín. Su próxima obra, Katzelmacher (1969), era un éxito crítico menor, obteniendo cinco premios después de su debut en Mannheim. Presentaba Jorgos, un emigrante de Grecia, que encuentros violentos vagos xenófobos en mudarse a un barrio alemana. Este tipo de crítica social, presenta alienado personajes incapaz de escapar a las fuerzas de opresión, es una constante a lo largo de la obra diversa de Fassbinder. En los años siguientes, hizo tales películas controvertidas sobre salvajismo humano como pioneros en Ingolstadt (1971) y Whity (1971) antes de anotar su primer éxito comercial doméstica con El mercader de las cuatro estaciones (1971). Este retrato conmovedor de vendedor ambulante aplastado por la traición y su propia vanidad es considerado una obra maestra, como es su primer éxito internacional Ali: miedo come el alma (1974) (miedo come el alma). Con un público más amplio por sus esfuerzos, sin embargo, algunos críticos sostienen que Fassbinder comenzó a vender con proyectos de gran presupuesto como Desesperación (1978), Lili Marleen (1981) y Lola (1981). En retrospectiva, sin embargo, parece que la fama añadida simplemente habilitado Fassbinder a explorar varias clases de cine, incluyendo obras 'privados' al igual que en un año con 13 lunas (1978) y la tercera generación (1979), dos películas sobre la experiencia individual y los sentimientos. Su mayor éxito llegó con el matrimonio de Maria Braun (1979) (el matrimonio de Maria Braun), una crónica de la subida y la caída de una mujer alemana a raíz de la II guerra mundial. Otras películas notables incluyen las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972), Fox y sus amigos (1975), cerveza (1976) y Querelle (Un pacto con el diablo) de Satanás (1982), todos concentrados en temas gays y lesbianas y con frecuencia con un borde fuertemente pornográfico. Su muerte es una imagen perfecta del hombre y su leyenda. En la noche del 10 de junio de 1982, Fassbinder tomó una sobredosis de cocaína y pastillas para dormir. Cuando fue encontrado, la escritura inacabada para una versión de Rosa Luxemburg estaba junto a él. Su coche fue tan ilimitada y creatividad que, a través de él hacia abajo en espiral y hasta en el momento de su muerte, Fassbinder nunca dejó de ser productivo.