Sessue Hayakawa

Sessue Hayakawa nació en Chiba, Japón. Su padre era gobernador provincial y su madre, miembro de una familia aristocrática de la clase 'samurai'. El joven Hayakawa quería seguir los pasos de su padre y convertirse en un oficial de carrera en la Marina de guerra japonesa, pero fue rechazado debido a problemas con su audiencia.

El decepcionado Hayakawa decidió hacer su carrera en el escenario. Se unió a una compañía teatral japonesa que eventualmente recorrió los Estados Unidos en 1913. Pionera en productor de la película Thomas H. Ince había visto a Hayakawa y le ofreció un contrato de película. Se convierte en La colère des Dieux (1914) y L'honneur japonais (1914) volvió un éxito repentino Hayakawa. Nació la primera estrella asiático-americano de la pantalla estadounidense.

Se casó con la actriz Tsuru Aoki el 01 de mayo de 1914. Al año siguiente su aparición en sexploitation foto La marca del fuego de DeMille (1915) hizo Hayakawa una superestrella silencioso-pantalla. Jugó a un comerciante marfil que tiene un romance con el caucásico 'Fannie Ward', y las audiencias eran "escandalizadas" cuando lo le tachan como símbolo de su sumisión a su pasión. La película fue un éxito de taquilla para jugadores famosos-Lasky (más adelante Paramount), convirtiendo a Hayakawa en un ídolo romántico para millones de mujeres estadounidenses, independientemente de su raza. Sin embargo, hubo objeciones e indignación de los racistas de todas las tendencias, especialmente aquellos que se oponían al mestizaje (contacto sexual entre los de diferentes razas). También estaba indignada la comunidad japonés-americano, que estaba consternada por el retrato poco compasivo de DeMille de un miembro de su raza. La comunidad japonesa-americana protestó la película e intentó tienen prohibido cuando fue re-lanzado en 1918.

La popularidad de Hayakawa rivalizaba con amerindio masculinas de estrellas de cine en la década de la década de 1910, y se convirtió en uno de los actores mejor pagados de Hollywood. Hayakawa hizo su carrera en melodramas jugar héroes románticos y carismáticos heavies. Co-protagonizó con las grandes estrellas femeninas en Hollywood, todos los cuales eran, por supuesto, caucásico. Sus cuadros a menudo co-protagonizó a Jack Holt como su rival caucásico por el amor de la heroína blanca (Holt más tarde convertiría en una estrella de acción superior en la década de 1920),

Hayakawa dejó jugadores famosos-Lasky a independiente, estableciendo su propia productora, fotos de Haworth. Hasta el final de la década, Haworth fotos había producido películas de temática asiática protagonizada por Hayakawa y esposa Tsuru Aoki que resultó muy popular. Estas películas dilucidado el deseo de los inmigrantes de 'cruce' o integrarse en la sociedad en general y y alcanzar el sueño americano en una sociedad libre de la intolerancia racial. La mayoría de estas películas están ahora perdidos.

Con el amanecer de una nueva década fue un aumento del sentimiento anti-asiático, particularmente sobre el tema de la inmigración debido al mundo post guerra crisis económica. Películas de Hayakawa comenzaron a actuar mal en la taquilla, trayendo su primera carrera en el cine estadounidense a su fin en 1922. Él se mudó a Japón pero fue incapaz de hacer una carrera. Trasladarse a Francia, actuó en La batalla (1923), un melodrama popular condimentado con las artes marciales. Hizo de Sen Yan devoción (1924) y el gran príncipe Shan (1924) en el Reino Unido.

En 1931 Hayakawa regresó a Hollywood para hacer su debut hablando de imagen en apoyo de Anna May Wong en La hija del dragón (1931). Sonido reveló que tenía un acento fuerte, y su actuación recibió críticas pobres. Regresó a Japón antes de ir otra vez a Francia, donde hizo la geisha melodrama Yoshiwara (1937) Director Max Ophüls. También apareció en un remake de 'The Cheat' llamado Forfaiture (1937), jugando el mismo papel que más de 20 años antes había hecho de él uno de las mayores estrellas del mundo.

Después de la segunda guerra mundial, llevó un tercio en Hollywood. En 1949 relanzó con Claudette Colbert g sí mismo como un actor con Secuestro (1949) en apoyo de Humphrey Bogart y Regresaron tres (1950). Hayakawa había alcanzado la cúspide de esta, su tercera carrera, con su papel como el comandante del campamento de martinet POW en El puente sobre el río Kwai (1957), que le trajo una nominación al Oscar para mejor Suporting Actor. Su actuación como el Coronel Saito fue esencial para el éxito de la película de David Lean, construida como fue en la batalla de voluntades entre el comandante de Hayakawa y Alec Guinness' Col. Nicholson, jefe de los prisioneros de guerra aliados. La película ganó el Oscar de mejor película, mientras Lean y Guiness también fueron premiados con el Oscar.

Hayakawa continuó actuando en películas con regularidad hasta su jubilación en 1966. Regresó a Japón, convirtiéndose en un sacerdote budista Zen permaneciendo en su oficio por dar clases de actuación privada.

Noventa años después de alcanzar el estrellato, sigue siendo uno de los pocos asiáticos para asumir el estatus de superestrella en el cine estadounidense.