Sidney Lumet

Sidney Lumet fue un maestro del cine, mejor conocido por sus conocimientos técnicos y su habilidad para conseguir excelentes actuaciones de sus actores y para disparar la mayoría de sus películas en su querida Nueva York. Hizo más de 40 películas, a menudo complejas y emocional, pero rara vez demasiado sentimental. Aunque su política fueron algo izquierdista y a menudo trató temas socialmente relevantes en sus películas, Lumet no quería hacer una película política en primer lugar. Nacido el 25 de junio de 1924, en Filadelfia, el hijo del actor Baruch Lumet y bailarina Eugenia Wermus Lumet, hizo su debut de la etapa en la edad de cuatro en el Yiddish Art Theater de Nueva York. Jugó muchos papeles en Broadway en la década de 1930 y también en la película...Un tercio de una nación... (1939). después de iniciar una compañía Off-Broadway actuando en finales de 1940, se convirtió en el director de muchos programas de televisión en la década de 1950. Lumet hizo su largometraje debut con 12 hombres sin piedad (1957), que ganó el oso de oro en el Festival de cine de Berlín y obtuvo tres nominaciones a los Oscar de dirigir. Drama en el Tribunal, que se lleva a cabo casi en su totalidad en una sala del jurado, es justamente considerado como uno de los debuts más auspiciosos como Director en la historia del cine. Lumet tuvo la oportunidad de dirigir a Marlon Brando en el fugitivo (1960), un imperfecto, pero potente adaptación de 'Orfeo descendente' Tennessee Williams. La primera mitad de la década de 1960 fue uno de los períodos más artísticamente exitosos de Lumet. Largo viaje en la noche de día (1962), un magistral, fotografiado brillante adaptación de la obra de Eugene O'Neill, es una de varias películas de Lumet sobre las familias. Ganó Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Dean Stockwell y Jason Robards merecido premios de actuación en Cannes y Hepburn una nominación al Oscar. El thriller guerra fría alarmante Fail-Safe (1964) sufrido injustamente de comparación a la sátira igualmente grande de Stanley Kubrick Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amor la bomba (1964), que fue lanzada poco antes. El prestamista (1964), posiblemente la más destacado de las grandes películas de que Lumet hecha en esta fase, narra la historia de un sobreviviente del Holocausto que vive en Nueva York y no puede superar sus experiencias en los campos de concentración nazis. Actuación inolvidable Rod Steiger en el papel del título ganó una nominación al premio de la Academia. Estudio del carácter intenso de Lumet The Hill (1965) de inhumanidad en un campo militar fue la primera de las cinco películas que hizo con Sean Connery. Después del demasiado charlatán pero gratificante drama el grupo (1966) sobre las mujeres jóvenes de clase alta en la década de 1930 y el thriller de espías estilo The Deadly Affair (1966), la década de 1960 resultó para ser un menor fase en carrera de Lumet. Tenía una reaparición fuerte con las cintas de Anderson el éxito taquillero (1971). El delito (1972) fue menos exitoso comercialmente, pero artísticamente brillante - con Connery en una de sus actuaciones más impresionantes. El thriller fantástico Policía Serpico (1973), la primera de sus películas sobre corrupción policial en la ciudad de Nueva York, se convirtió en uno de sus mayores éxitos críticas y financieros. El retrato fascinante de Al Pacino de la vida real policía Frank Serpico ganó un globo de oro y la película obtuvo dos nominaciones a los Oscar (cabe destacar largometrajes de Lumet de los años setenta solo ganado 30 nominaciones para el Oscar, ganando seis veces). El triángulo amoroso Lovin ' Molly (1974) no siempre fue convincente en sus detalles atmosféricos, pero fino sentido de Lumet de verdad emocional y un buen Blythe Danner mantenerlo interesante. La adaptación de asesinato Agatha Christie en el Orient Express (1974), un misterio de asesinato exquisitamente fotografiado con un elenco estelar, fue un gran éxito otra vez. Thriller crimen complejo de Lumet tarde de perros (1975), que se llama 'una de las mejores películas de 'New York' hecho' Pauline Kael, ofreció Al Pacino la posibilidad de una representación tridimensional, impresionante de un hombre bisexual que intenta robar un banco para financiar la operación de cambio de sexo de su amante. Próxima obra maestra de Lumet, Network (1976), fue una sátira profética sobre los medios de comunicación y la sociedad. La versión cinematográfica de la obra de teatro de Peter Shaffer Equus (1977) acerca de un médico y su paciente mentalmente confundido también fue de gran alcance, no menos importante debido a la enérgica actuación por Richard Burton y Peter Firth. Después de la agradable musical The Wiz (1978) y el interesante pero no fácilmente accesible comedia Just Tell Me lo You Want (1980), Sidney Lumet ganó la New York Film Critics Circle Award por su excelente dirección del príncipe de la ciudad (1981), uno de sus mejores y más típicos filmes. Es sobre la corrupción policial, pero apenas un remake de Serpico (1973). Protagonizada por un poderoso Treat Williams, es una película extraordinariamente multicapa. En su libro altamente informativo 'Haciendo películas' (1995), Lumet describe la película de la siguiente manera: "cuando intentamos controlar todo, todo termina controlándonos. Nada es lo que parece. " Es también una película sobre los valores, la amistad y la adicción a las drogas y, como 'Serpico', se basa en una historia real. En trampa mortal (1982), Lumet había mezclado con éxito suspenso y humor negro. El veredicto (1982) fue votado el drama Tribunal cuarto más grande de todos los tiempos por el American Film Institute en 2008. Algunas inexactitudes menores en detalles legales no mar este estudio de un abogado alcohólico (magníficamente encarnado por Paul Newman) con el objetivo de recuperar su dignidad a través de un caso de mala praxis. La película dirigida por expertos recibió cinco nominaciones a los Oscar. Drama polémico de Lumet Daniel (1983) con Timothy Hutton, una adaptación de 'El libro de Daniel' de E.L. Doctorow de dos jóvenes cuyos padres fueron ejecutados durante la histeria McCarthy asustar a rojo en la década de 1950 por presunto espionaje, es uno de sus logros subestimados. Su obra posterior funcionamiento en vacío (1988) tiene un tema similar, retratar a una familia que ha estado en el funcionamiento del FBI desde los padres (interpretados por Christine Lahti y Judd Hirsch) cometieron un atentado con bomba en un laboratorio de napalm en 1971 para protestar contra la guerra en Vietnam. El hijo (interpretado por River Phoenix en un espectáculo extraordinario movimiento, nominada al Oscar) cae en amor con una chica y desea quedarse con ella y estudiar música. Guión de Naomi Foner ganó el globo de oro. Otras películas de los años ochenta de Lumet son el melancólica comedia drama Garbo Talks (1984); el cliché de vez en cuando poder (1986) sobre las campañas electorales; el thriller todo demasiado lento The Morning After (1986) y la divertida comedia de gángster Family Business (1989). Con Q & (1990) Lumet volvió al género de la novela de suspense de policía de Nueva York. Nick Nolte brilla en el papel de un detective corrupto y racista en este film multi-capa, extrañamente subestimado. Lamentablemente, Night Falls on Manhattan (1996), un drama de crimen imperfecto pero fascinante en la tradición de sus anteriores trabajos de género, con la excepción de casi ninguna de las obras de Lumet de la década de 1990 bastante consiguió la atención que merecían. Los crimen drama A Stranger Among Us (1992) mezclados géneros de una manera que no parecen coincidir con las expectativas de la mayoría de los espectadores, pero sus contemplaciones sobre la vida despiertan interés. La sátira inteligente hospital En estado crítico (1997) así como injustamente olvidado. El thriller de juzgado culpable como el pecado (1993) era fría pero intrigante. Nueva versión de Gloria (1999) de Lumet parecía innecesario, pero impresionantemente regresó con la comedia de corte subestimado Declaradme culpable (2006) y el thriller de crimen justamente aclamado antes the Devil Knows You están muertos (2007). En 2005, Sidney Lumet recibió un merecido premio honorífico de la Academia por su destacada contribución al cine. Sidney Lumet trágicamente murió de cáncer en 2011.