Vittorio Storaro

Vittorio Storaro, el premio-ganar cinematógrafo que ganó el Oscar por 'Apocalypse Now,' 'los rojos' y 'El último emperador', nació el 24 de junio de 1940 en Roma, donde su padre era un operador en el estudio de cine Lux. En la edad de 11 años, comenzó a estudiar fotografía en una escuela técnica. Se matriculó en C.I.A.C (centro de entrenamiento de cine italiana) y posteriormente continuó su educación en la escuela de Cinematografía del estatal Centro Sperimentale di Cinematografia. Cuando se inscribió en la escuela a la edad de 18 años, era uno de sus alumnos más jóvenes jamás.

A la edad de 20, él trabajó como un ayudante de cámara y fue promovido al operador de cámara dentro de un año. Storaro pasó varios años visitando galerías y estudiando las obras de grandes pintores, escritores, músicos y otros artistas. En 1966, volvió a trabajar como un ayudante de cámara en antes de la revolución, una de las primeras películas dirigidas por Bernardo Bertolucci. Storaro ganó su primer crédito como director de fotografía en 1968 para 'Giovinezza, giovinezza.' Su tercera película fue 'La Strategia del ragno', que comenzó su larga colaboración con Bertolucci. También disparó 'El conformista,' 'El último Tango en París,' 'Luna', 'El cielo albergando', 'Pequeño Buda,' de Bertolucci.

Ganó a su primer Oscar para la cinematografía de 'Apocalypse Now,"para lo cual director Francis Ford Coppola le dio rienda suelta al diseño de la apariencia visual de la imagen. Storaro originalmente había sido renuente a tomar la asignación como consideraba Gordon Willis a ser director de fotografía de Coppola, pero Coppola quería, posiblemente a causa de haber disparado "último Tango en París,' que había protagonizado a Marlon Brando. Actuación de Brando en la película había sido semi improvisada, y Coppola ha planeado una táctica similar para sus escenas en la selva con carácter de Brando coronel Kurtz.

El resultado de su colaboración fue magistral, y luego disparó el corto 3D 'Captain Eo,' los largometrajes 'One From the Heart' y ' Tucker: The Man y su sueño,' y el segmento de 'La vida sin Zoe' de 'Historias de Nueva York' de Coppola. Ganó a su segundo Oscar como director de fotografía de 'Rojos' Warren Beatty y posteriormente disparó 'Dick Tracy' y 'Bulworth' Beatty que ganó a su tercer Oscar como director de fotografía de mejor imagen Academia-ganadora de Bertolucci del premio 'El último emperador'.

"Todas las grandes películas son una resolución de un conflicto entre la luz y la oscuridad", dice Storaro. "Es imposible solo derecho a expresarse. Existen infinitas posibilidades para el uso de luz con sombras y colores. Las decisiones sobre la composición, el movimiento y las innumerables combinaciones de estas y otras variables es un arte. "

Según Storaro, 'algunas personas te dirán que la tecnología será más fácil para una persona hacer una película solo pero cine no es un arte individual.' Storaro está en desacuerdo. "Se necesitan muchas personas para hacer una película. Puedes llamarlos colaboradores o coautores. Hay una inteligencia común. El cine no tiene nunca la realidad de una pintura o una fotografía debido a tomar decisiones sobre lo que el público debe ver, oír y cómo se presenta a ellos. Decisiones que superponer sus propias interpretaciones de la realidad.'

Storaro cree que, "Es nuestra obligación de defender los derechos de las audiencias para ver las imágenes y para oír los sonidos de la manera que nosotros mismos hemos expresado como artistas,".

Durante la década de 1970, arraigó la metáfora de la cinematografía como 'pintura con luz'. Storaro, sin embargo, agrega movimiento a la mezcla. Cinematografía, a la gran D.P., está escribiendo con luz y movimiento, la traducción literal de la cinematografía de la palabra, que proviene del griego

"Describe el significado real de lo que estamos intentando lograr", dice Storaro. "Estamos escribiendo historias con luz y oscuridad, movimiento y colores. Es un lenguaje con su propio vocabulario y posibilidades ilimitadas para expresar nuestros sentimientos y pensamientos internos. "

Como un director de fotografía, es altamente innovador. Tenía Rosco internacional fabricar una serie de geles de colores personalizados para su iluminación, que usó para implementar sus teorías acerca de la respuesta emocional a color. La 'selección de Storaro' de geles de colores está disponible para otros cineastas de Rosco.

Él creó el sistema de la película 'Univision', que es un formato de 35mm basado en la acción de la película con la perforación de tres que proporciona un cociente de aspecto de 2:1, que Storaro se siente es un buen compromiso entre las proporciones de pantalla ancha 2.35: 1 y 1.85 favorecido por la mayoría de los cineastas. Storaro desarrolló la nueva tecnología con la intención de 2:1 en el cociente de aspecto universal para cine y televisión en la era digital. Primero le disparó a la mini serie de televisión 'Dune' con el sistema de Univision.

Storaro es la persona más joven que recibe Lifetime Achievement Award de la sociedad americana de fotografía y sólo el segundo destinatario después de Sven Nykvist no debe ser un ciudadano estadounidense.