Laurence Harvey

Laurence Harvey, la estrella de cine británica que ayudaron a marcar el comienzo de la década de 1960 con su retrato indeleble de un despiadado escalador social y se convirtió en uno de los íconos culturales de la década por sus apariciones en películas con temática social, nació Laruschka Mischa Skikne el 01 de octubre de 1928, en Joniskis, Lituania. El más joven de tres hermanos, emigró, con su familia a Sudáfrica en 1934 y se asentaron en Johannesburgo. El adolescente unió al ejército del africano del sur durante la segunda guerra mundial y fue asignado a la unidad de entretenimiento. Su unidad sirvió en Egipto e Italia, y después de la guerra del futuro Laurence Harvey regresó a Sudáfrica y comenzó una carrera como actor. Se trasladó a Londres después de ganar una beca de la Academia real de arte dramático. Luego hizo su aprendizaje en el teatro regional, trasladarse a Manchester en la década de 1940. El actor de tyro presuntamente apoyado él mismo como un estafador aparentando con biblioteca de teatro de la ciudad. Incluso en este momento en su vida era conocido a estar continuamente en deuda y había adoptado una firme creencia en la vida más allá de sus posibilidades, un patrón que continuaría hasta su prematura muerte. Su estilo de vida a menudo dictaría trabajando en menos digno proyectos en aras de un sueldo. Su debut en cine fue en la casa de la oscuridad (1948), y pronto firmó por estudios británicos asociados. Sus primeros papeles de la película resultó decepcionante y su intento de convertirse en una estrella de la etapa fue desastroso - su debut en el renacimiento de 'Hassan' fue un notorio fracaso. Después de fracasar en el teatro comercial del West End londinense, Harvey se unió a la compañía del teatro Shakespeare Memorial en Stratford-upon-Avon para la temporada de 1952. Regularmente criticada por los críticos durante su turno sobre los tableros en obras de Shakespeare, él construyó su reputación como una personalidad por ser combativa, diciendo a la prensa que era un gran actor a pesar de las malas críticas. Alguien estaba escuchando, como Rómulo cuadros lo había firmado en 1953 y comenzó a construirlo para arriba como una estrella. Harvey fue echado como Romeo en Romeo y Julieta (1954), una película que ejemplifica el principal problema que impidió mayor estrellato Harvey (pero posteriormente le serviría muy bien en un puñado de papeles): su imagen era emocionalmente distante si no totalmente frígida. A pesar de su representación helada del gran héroe romántico Romeo, Harvey atrajo suficiente atención en Hollywood para ser traído por Warner Bros y dado un papel Rey Richard y los cruzados (1954). En la vieja Inglaterra con Rómulo después de su aventura de Hollywood, Harvey conoció a su futura esposa Margaret Leighton en el conjunto de los buenos mueren jóvenes (1954). Otros aspectos de la película incluidos soy una cámara (1955) y tres hombres en un bote (1956), el último convirtiéndose en su primer certificado éxito y aún mayor éxito estaba por venir. El colorido Harvey, un favorito de la prensa, se convirtió en famosa por sus maneras adinerados alto gasto. Se encontró con frecuencia en deuda, sus tribulaciones fielmente registrados por columnistas de entretenimiento. Mas fama estaba por venir. Después de tres fracasos consecutivos, Harvey comenzó un breve reinado como el gato el muchacho del cine británico con el gran éxito de habitación en la parte superior (1959). Que película y mires hacia atrás con ira (1959), que también fue lanzado ese mismo año, inauguraron la escuela 'fregadero de la cocina' del cine británico que revolucionó la industria del cine del país y su primo, Hollywood, en la década de 1960. Harvey nació para jugar Joe Lampton, si no en kin, luego en clase. Lampton era un tipo de clase obrero que sueña escapar sus estratos sociales para algo mejor. Fue un partido perfecto del agente y del papel, como el personaje de Harvey helado hecho implacable ambición de Joe para subir la cucaña de éxito oportunamente escalofriante. En Joe a traer a la vida en la pantalla, Harvey fue más exitoso de Richard Burton (un actor mucho mejor) había estado en limning Jimmy Porter del teatro en la adaptación cinematográfica de seminal 'Look Back en ira,"de Osborne a pesar de fondo obrero de Burton. Burton volcánica de su voz meliflua, un gran instrumento, sirve mucho demasiado caliente para el pequeño universo en la pantalla, un caso de proyección que es tan intensa que abruma al personaje y la película (tomó Burton otro lustro para aprender a actuar en la película y un lustro más a perder ese don). Mientras que Burton tuvo que aprender a frenar en, Harvey ya firmemente controlado persona hizo el escalada social Lampton resuenan. Harvey adapta a la piel del personaje mucho mejor que Burton. A pesar de no ser un ejemplar auténtico, el éxito de su actuación como un hombre-en-el-hacen clase obrero demostró estar a la vanguardia de una nueva generación de pantalla personajes que sería interpretado por el auténtico: Albert Finney, Tom Courtenay, Terence Stamp y Michael Caine, entre otros. 'Habitación en la parte superior' marcó la aparición de la nueva ola del cine británico. Para su papel como Joe, Harvey recibió su primer (y único) nominación al premio de la Academia. Aunque históricamente importantes, ya no ocupa el 'Room en la parte superior' en la Cumbre de otros dramas de fregadero de la cocina contemporánea, tales como la noche de Karel Reisz del sábado y el domingo mañana (1960), de Tony Richardson A Taste of Honey (1961) y This Sporting Life de Lindsay Anderson (1963), o incluso comedia provincial de Schlesinger Billy Liar (1963), las películas que hizo estrellas fuera de los auténticos actores de clase trabajadora o provinciales FinneyAlan Bates, Richard Harris y Courtenay, respectivamente. La virtud de la película es su honestidad emocional sobre la manipulación de las relaciones personales para beneficio social en Gran Bretaña de la posguerra, un sistema que después de una década bajo los conservadores había vuelto autosuficiente y complaciente. En su representación de la guerra de la clase, la película ofrece la más intensa crítica del sistema británico clase ofrecida por cualquier película de la nueva ola británica, incluyendo 'La noche del sábado y el domingo por la mañana,' que nunca sale de los límites de los estratos de clase trabajadores su personaje principal, Arthur Seaton, encerrado y finalmente reconciliado con. Que Joe elige a una mujer que no sea el que realmente ama para ganar movilidad social, participando en la manipulación emocional de otros seres humanos, es una acusación brutal de la estructura de clase de Gran Bretaña de la posguerra. Joe, de camino a su boda y su gran oportunidad, ha perdido su humanidad. Su fracaso es un símbolo de fracaso de Gran Bretaña. Es la soberbia y el narcisismo del actor Harvey (calidades engendra su imagen en la película después de la película) que elucida debilidad de Lampton. Una ironía más eficaz de Harvey, si sucedáneo, retrato de la clase obrero Joe es que le hizo un éxito - pronto se fue a Hollywood para jugar frente a taquilla Titán Elizabeth Taylor en BUtterfield 8 (1960), por lo tanto perder más oportunidades para aparecer en la nueva ola británica ayudó a introducen. Además de apoyar a Taylor en su oscarizado gire en "Butterfield 8" (los dos se convirtieron en amigos íntimos), un mal miscast Harvey también co-starred como héroe de Texas Coronel James Travis en John Wayne había hinchada presupuesto-buster The Alamo (1960). Con la excepción del plomo en los combatientes británicos de la selva (1961) - una película de guerra que decididamente no era nueva ola - Harvey no apareció nuevamente en una importante película británica hasta 1965, cuando regresó al otro lado del charco a reprise Joe en la secuela de 'Habitación' vida en la parte superior (1965). Sin embargo, si nunca había ido a Hollywood, tal vez nunca han sido emitido en su papel de otra firma: Raymond Shaw, el epónimo The Manchurian Candidate (1962). Una vez más, el partido del actor y personaje fue ideal, como frialdad de Harvey y sin afectar actuación perfectamente incorporado el personaje del asesino programado. La película, y resultados de Harvey, son clásicos. En este interludio Hollywood, Harvey también apareció en las adaptaciones de pantalla de verano Tennessee Williams' y humo (1961) frente a la gran Geraldine Page, nominada al Oscar por su papel y el paseo artístico menos acertado por el lado salvaje (1962), apoyado por el legendario Barbara Stanwyck, belleza francesa Capucine y una joven Jane Fonda. Los críticos eran menos clase a su actuación en estas salidas, y, de hecho, el Harvey bastante elegante parece miscast como Paloma Linkhorn, el tejano errante creado por hardboiled Nelson Algren, reducido a trabajar en un taller automotriz por las exigencias de la gran depresión. Los críticos eran aún menos clase cuando Harvey intentó seguir los pasos de Leslie Howard en el remake de Human Bondage (1964). Aunque no lo podría saber entonces, Harvey había alcanzado el cenit de su carrera. En 1962 ganó el premio al Mejor Actor en el festival de cine de Munich en 1962 por su papel en el maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962). Honores para Harvey eran pocos después de este punto. Co-protagonizó con Paul Newman y Claire Bloom en versión de la película de Martin Ritt de la Broadway Re-imaginando de obra maestra cinematográfica de Akira Kurosawa Rashomon (1950). El resultado, la indignación (1964), en el cual Newman jugó un bandido mexicano asesina y su víctima, Harvey fue un fracaso no cualificado que todavía alucinante de mala espectadores suerte de toparse con él, tan descabellada la idea de fundición Newman como un asesino mexicano (un papel originado por Rod Steiger en el escenario de Broadway). Harvey, muy a menudo una presencia de madera en su menos inspirados actuaciones, debidamente fue eclipsado por el árbol que permaneció atado a lo largo de casi toda la película. Junto con "La vida en la parte superior", Harvey apareció en apoyo de la ganadora del Oscar Julie Christie en Darling de Schlesinger (1965), una mirada supuestamente 'mod' a la existencia hastiada y superficial de lo que entonces era llamado la 'jet set'. A pesar de su 'nueva ola' - como corte y visual sentido, 'Querida' - que fue acogido plenamente por Hollywood y originalmente había sido concebida como un vehículo para Shirley MacLaine - fue, en esencia, una antigua obra de moralidad estilo Hollywood, una advertencia que la paga del pecado llevar a vacío emocional, hardy una idea revolucionaria en 1965. Christie fue excelente - particularmente como ella se metamorfosean de Dolly-pájaro a un tipo más maduro de hustler - y primera masculina plomo Dirk Bogarde demostró siempre un actor interesante, pero fue Harvey que encarnó más claramente el zeitgeist de la imagen. Una vez más, su frialdad lo bueno como limned el Ejecutivo que manipula y es manipulado por el personaje de Diana de Christie. Harvey había llegado a ser en este momento una especie de amuleto de la suerte para actrices con quien apareció. Simone Signoret, Elizabeth Taylor y Christie ganaron mejor actriz Oscar después de aparecer en películas con él, y Geraldine Page y 'Room en la parte superior' co-estrella Hermione Baddeley ambos nominada al Oscar en el período después de que aparecen frente a Harvey. Por desgracia, nadie recogió Felicitaciones en un cuadro de Harvey: alcanzó la marca de agua alta de su carrera en 1962, y su estrella ya estaba en decadencia a una parte turbia, menos brillante del firmamento cine Hollywood e internacionales. Otra ironía de carrera de Harvey es que, a pesar de anunciando la buena nueva ola británica y un cine más independiente del ethos picadora de Hollywood y estudios británicos atienden a gusto popular, él habría servido mejor en la década de 1930 y 1940 como un jugador de contrato en un estudio importante. Como Michael Wilding (quien también se convirtió en el tercer marido de la primera esposa de Harvey, Margaret Leighton), otro hombre guapo de regalos limitadas que no obstante podría estar afectando bastante en el papel correcto, carrera de Harvey probablemente hubiera prosperado bajo el sistema de estudio, con un jefe interesado que lo guíe. Sin embargo, al igual Minniver Cheever, era una desgracia haber nacido después de su tiempo. Como fuera, la década siguiente (y última) de la vida de la pantalla de Harvey fue una decepción, con el actor relegado al menos prestigiosos cuadros y coproducciones internacionales que necesitaba un nombre 'estrella'. En la década de 1970, Harvey se convirtió en gran medida irrelevante como jugador en la industria cinematográfica. Su suerte se había agotado. Buena amiga Liz Taylor, cuya cadena de éxitos de película también había seguido su curso, le echó en el reloj de la noche (1973), y dirigió la última foto en la que apareció, Bienvenido a la playa de la flecha (1974). Si hubiera vivido, él podría haber hecho la transición al director (antes había dirigido la ceremonia (1963) y terminó dirigiendo un Dandy en áspide (1968) después de la muerte del original director Anthony Mann). Laurence Harvey murió el 25 de noviembre de 1973, de cáncer de estómago. Él reveló públicamente que él estaba consternado por ser afligidos con la enfermedad fatal, como siempre había sido cuidadoso con la forma en que se comió. Lamentablemente, su suerte personal, sólo tan caprichoso como su carrera profesional, también había entrado en eclipse. Uno de los personajes más coloridos que adornan la pantalla estaba muerto a la edad de 45, saliendo de la etapa demasiado pronto para las legiones de fans que aún admiraban a pesar de la recesión en sus fortunas.