Marlon Brando

Marlon Brando es ampliamente considerado como el mejor actor de película de todos los tiempos, rivalizado sólo por el más teatralmente orientada a Laurence Olivier en términos de autoestima. A diferencia de Olivier, que prefirieron el escenario a la pantalla, Brando concentró sus talentos en el cine después de licitación el adiós de etapa de Broadway en 1949, una decisión para lo cual fue criticado severamente cuando su estrella comenzó a bajar en los años sesenta y fue bombardeado por dilapidar sus talentos. Ningún actor nunca ejerció una influencia profunda en las generaciones venideras de actores como Brando. Más de 50 años después de que quemen primero la pantalla como Stanley Kowalski en la versión cinematográfica de un tranvía llamado deseo Tennessee Williams' (1951) y un cuarto de siglo después de su última gran actuación como coronel Kurtz en Francis Ford Coppola Apocalypse Now (1979), todos los actores estadounidenses aún se miden por el criterio que era Brando. Era si la sombra de John Barrymore, el gran actor americano más cercano a Brando en términos de talento y el estrellato, dominaron el campo de acción hasta la década de 1970. No, ni hizo ningún otro actor tan dominan la conciencia del público de lo que era un actor antes de o desde Brando de 1951 en pantalla retrato de Stanley le hizo un icono cultural. Brando eclipsó la reputación de otros grandes actores alrededor de 1950, como Paul Muni y Fredric March. Sólo el brillo de la reputación de Spencer Tracy no ha atenuado cuando ve en el starlight lanzado apagado por Brando. Sin embargo, Tracy ni Olivier creó toda una escuela de actuar sólo por la fuerza de su personalidad. Brando hizo. Nacido Marlon Brando Jr. el 03 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska, a Marlon Brando, Sr., un vendedor de carbonato de calcio y su esposa artísticamente inclinada, el ex Dorothy Pennebaker, Brando 'Bud' fue uno de los tres niños. Su más vieja hermana Jocelyn Brando también era actriz, después de su madre, que se dedica a Teatro aficionado y mentor de un desconocido entonces Henry Fonda, Nebraska otro nativo, en su papel como director de la Omaha Community Playhouse. Frannie, otro hermano de Brando, era un artista visual. Ambas hermanas Brando ideado dejar el medio oeste para la ciudad de Nueva York, Jocelyn a estudiar actuación y Frannie para estudiar arte. Marlon lograron escapar del estancamiento profesional pronóstico para él por su resfriado, padre distante y sus desaprobación maestros golpeando hacia fuera por la gran manzana en 1943, después de Jocelyn en actor. Actuar era la única cosa que era realmente bueno, por lo que recibió elogios, así que estaba decidido a hacer su carrera - una deserción escolar, no tenía nada más que recurrir a, él haber sido rechazado por los militares debido a una lesión en la rodilla incurrió jugando al fútbol en la Academia militar de Shattuck, alma máter del Sr. Brando. La escuela ha arrancado Marlon hacia fuera como incorregible antes de la graduación. Actuar era una habilidad que afilado como un niño, solo hijo de padres alcohólicos. Con su padre en el camino y a su madre con frecuencia intoxicado hasta el punto de estupefacción, el brote joven podría interpretar para que ella le hacer salir de su estupor y atraer su atención y amor. Su madre era extremadamente negligente, pero él la amaba, particularmente para inculcar en él un amor por la naturaleza, un sentimiento que informó a su personaje de Paul en el último Tango en París (1972) ("último Tango en París') cuando él está recordando su infancia por su joven amante, Jeanne. Paul "No tengo muchos buenos recuerdos", confiesa, y tampoco a Brando de su infancia. A veces tenía que ir a la cárcel de la ciudad para recoger a su madre después de que había pasado la noche en los borrachos y llevar sus casa, eventos que el niño traumatizan, pero puedan haber sido el grano que irritó a la ostra de su talento, producir las perlas de sus actuaciones. Anthony Quinn, su co-estrella ganador de un Oscar en Viva Zapata! (1952) dijo que la primera esposa de Brando Anna Kashfi, 'admiro talento de Marlon, pero no envidio el dolor que lo creó". Brando inscritos en el Taller dramático de Erwin Piscator de New School de Nueva York y fue tutelado por Stella Adler, un miembro de una famosa familia de funciones de teatro judeoalemán. Adler ayudó a introducir a los escenarios de Nueva York la técnica 'memoria emocional' del ruso actor teatral, director y empresario Konstantin Stanislavski, cuyo lema era 'Pensar en sus propias experiencias y utilizarlos con la verdad.' Los resultados de este encuentro entre el actor y el profesor prepararle para una vida en el teatro marcaría un hito en la actuación estadounidense y de la cultura. Brando hizo su debut en las tablas de Broadway el 19 de octubre de 1944, en "I Remember Mama," un gran éxito. Como un joven actor de Broadway, Brando fue invitado por cazatalentos de varios estudios diferentes a prueba para ellos, pero las rechazó porque no se dejaba estar obligado por el contrato de siete años de entonces-estándar. Brando hizo su debut en cine bastante tiempo después en los hombres de Fred Zinnemann (1950) para el productor Stanley Kramer. Jugando a un soldado parapléjico, Brando trajo nuevos niveles de realismo a la pantalla, ampliando la verosimilitud llevada al cine por alumnos del grupo teatro John Garfield, el antecesor más cercano a él en el poder en bruto que proyectó en la pantalla. Irónicamente, fue Garfield quien productora que Irene Mayer Selznick había elegido para el papel principal en una nueva obra de Tennessee Williams que fue a producir, pero las negociaciones se rompió cuando Garfield exigió una participación accionaria en 'Un tranvía llamado deseo.' Burt Lancaster fue abordado a continuación, pero no podía salir de un compromiso previo de la película. Entonces el director Elia Kazan sugirió Brando, quien había dirigido con gran efecto en Maxwell Anderson jugar 'Truckline Café,' en la que Brando coprotagonizó con Karl Malden, que iba a seguir siendo un amigo cercano para los próximos 60 años. Durante la producción de 'Truckline Café', Kazan había encontrado que la presencia de Brando fue tan magnética, tuvo que volver a bloquear el juego para mantener Marlon cerca de negocio etapa otros personajes importantes, como la audiencia no pudo tomar sus ojos encima. Para la escena donde personaje de Brando vuelve a entra al escenario después de matar a su esposa, Kazan lo colocó upstage-centro, parcialmente oculto por el paisaje, pero donde el público todavía podía verlo como Karl Malden y otros jugaron su escena dentro de la cafetería. Cuando finalmente entró en la escena, llorando, el efecto fue eléctrico. Un joven Pauline Kael, llegar tarde a la obra, tuvo que apartar los ojos cuando Brando hizo esta entrada como ella creía que el joven actor en el escenario estaba teniendo un ataque de la vida real. No miró atrás hasta que su acompañante, comentó que el joven era un gran actor. El problema con bastidor Brando como Stanley era que él era mucho más joven que el carácter escrito por Williams. Sin embargo, después de una reunión entre Brando y Williams, el dramaturgo aceptó ansiosamente que Brando haría un ideal Stanley. Williams creen que por emitir un actor más joven, el Neanderthalish Kowalski evolucionaría de ser un viejo vicioso a alguien cuya crueldad involuntaria puede ser atribuida a su ignorancia juvenil. Brando finalmente fue satisfecho con su actuación, sin embargo, diciendo que nunca fue capaz de llevar a cabo el humor del personaje, que era irónico como su caracterización a menudo dibujó risas de la audiencia a expensas Blanche Dubois de Jessica Tandy. Durante las pruebas fuera de la ciudad, Kazan se dio cuenta que magnetismo de Brando era atraer atención y audiencia simpatía de Blanche a Stanley, que era no lo que pretendía el dramaturgo. La simpatía del público debe ser exclusivamente con Blanche, pero muchos espectadores fueron identificando con Stanley. Kazan preguntó a Williams en la materia, la idea de una nueva versión ligera para inclinar la balanza a más de un equilibrio entre Stanley y Blanche de brochado, pero Williams objetó, herido como estaba por Brando, al igual que las audiencias de vista previa. Por su parte, Brando cree que el público se alineó con su Stanley porque Jessica Tandy era demasiado estridente. Vivien Leigh, quien desempeñó el papel en la película, le pareció ideal, ya que no era sólo una gran belleza pero era Blanche Dubois, preocupado como estaba en su vida real por una enfermedad mental y ninfomanía. Aparición de Brando como Stanley sobre el escenario y en la pantalla revolucionó americana actuando mediante la introducción de 'El método' en la cultura y la conciencia norteamericana. Método de actuación, arraigada en el estudio de Adler en las teorías de la Moscú Arte Teatro de Stanislavsky que posteriormente presentó al grupo de teatro, era un estilo más naturalista de realizar, como engendró una estrecha identificación del actor con las emociones de los personajes. Adler tomó el primer lugar entre los maestros de actuación de Brando y socialmente ayudó a convertirlo de un granjero del medio oeste sofisticada en un artista cosmopolita y bien informado que un día sería socializar con los presidentes. Brando no gusta el término 'El método', que rápidamente se convirtió en el paradigma prominente impartido por estos gurús actuando como Lee Strasberg en el Actors Studio. Brando denunció Strasberg en su autobiografía "Canciones de mi madre Me enseñó" (1994), diciendo que él era un explotador sin talento que afirmaban que había sido mentor de Brando. El estudio de los agentes había sido fundado por Strasberg junto con Kazan y esposo de Stella Adler, Harold Clurman, todos alumnos de teatro de grupo, todos los políticos progresistas profundamente comprometida con la función didáctica de la etapa. Créditos de Brando su conocimiento de la embarcación a Adler y Kazan, mientras que Kazan en su autobiografía "A la vida" afirmó el genio de Brando prosperó debido al entrenamiento exhaustivo que Adler le había dado. Método de Adler enfatizó que autenticidad en la actuación se logra basándose en realidad interna para exponer la experiencia emocional profunda Curiosamente, Elia Kazan cree que Brando había arruinado dos generaciones de actores, sus contemporáneos y aquellos que vinieron después de él, todos quieren emular al gran Brando empleando el método. Kazan sintió que Brando nunca fue un actor de método, que él había sido altamente entrenado por Adler y no confiar en instintos intestinal por sus actuaciones, como comúnmente se cree. Muchos un joven actor, equivocado acerca de las verdaderas raíces del genio de Brando, pareció todo llevó a encontrar la motivación de un personaje, compenetrarse con el personaje a través de la Asociación memoria y sentido y regurgitaré todo en el escenario para convertirse en el personaje. Eso no es cómo el Brando excelentemente entrenado lo hice; él podría, por ejemplo, jugar acentos, considerando que su actor método estadounidense promedio no podría. Había un método al arte de Brando, Kazan fieltro, pero no fue el método. Después de un tranvía llamado deseo (1951), por lo que recibió el primero de sus ocho nominaciones a los Oscar, Brando apareció en una cadena de Oscar - nominados actuaciones - en Viva Zapata! (1952), Julius Caesar (1953) y la Cumbre de su carrera, en la ley del silencio de Kazan (1954). Por su interpretación de 'Waterfront' de carne-headed estibador Terry Malloy, el pug fracasado que 'pudo haber sido un contendiente,' Brando ganó a su primer Oscar. Junto con su actuación icónico como el Johnny rebelde sin causa en The Wild One (1953) ('¿qué estás rebelando contra?' Johnny se le pide. 'Tienes?' es su respuesta), fue la primera ola de su carrera, según Jon Voight, sin precedentes en su presentación audaz de una gama tan amplia de una gran actuación. Director John Huston dijo que su actuación de Marc Antony era como ver la puerta del horno abierta en una habitación oscura, y coprotagonista John Gielgud, el actor shakesperiano premier del siglo XX, invitó a Brando para unirse a su compañía de ballet. Fue este periodo de 1951-54 que revolucionó a americana actuando, desove a tales imitadores como James Dean - quien modeló su actuación y su estilo de vida de su héroe Brando - el joven Paul Newman y Steve McQueen. Después de Brando, cada estrella emergente con talento para la actuación verdadera y un melancólico, alienado calidad podría ser aclamado como el 'nuevo Brando', como Warren Beatty en esplendor de Kazan en la hierba (1961). "Somos hijos de Brando todo", señaló Jack Nicholson en 1972. "Nos dio nuestra libertad". Era verdaderamente 'El padrino' de actuar americano - y sólo 30 años de edad. En el segundo período de su carrera, 1955-62, Brando lograron establecerse únicamente como un gran actor que también era una estrella de cine Top 10, aunque esa estrella comenzó a opacarse tras el éxito de taquilla de alto punto de su temprana carrera, Sayonara (1957) (por la cual recibió su quinta nominación al Oscar de Mejor Actor). Brando intentó en dirigir una película, el Jack el tuerto bien revisado (1961) que hizo para su propia productora, producciones Pennebaker (después de su nombre de soltera). Stanley Kubrick había sido contratado para dirigir la película, pero después de meses de reescrituras de guión en el que participaron Brando, Kubrick y Brando tuvieron una riña y Kubrick fue saqueada. Según su viuda, Christiane Kubrick, Stanley cree que Brando quería dirigir la película sí mismo todo el tiempo. Proliferaron los cuentos sobre el despilfarro de Brando el director, quemando un millón y un medio de película VistaVision cara a 50 centavos por pie, pies completamente diez veces la cantidad normal de material crudo gastados durante la producción de una película equivalente. Brando tuvo tanto la película que nunca fue capaz de presentar el estudio con un corte de edición. Paramount tomó lejos de él y averigüemos qué un re tiro final que Brando fue descontentado con, como hizo la figura edípica de papá Longworth en un villano. En cualquier película normal padre habría sido el heavy, pero Brando cree que no hubo innatamente mala, que era un asunto de una respuesta individual y ser moldeado por el medio ambiente. No era un mundo en blanco y negro, Brando sentía, pero un mundo gris en el que la gente decente una vez podría hacer cosas horribles. Esta actitud explica su interpretación comprensiva de oficial Nazi Christian Diestl en la película que hizo antes de disparar One-Eyed Jacks (1961), Edward Dmytryk de rodaje de Irwin Shaw novela The Young Lions (1958). Shaw había denunciado rendimiento de Brando, pero al público obviamente en desacuerdo, como la película fue un éxito mayor. Sería la última película que Brando tendría durante más de una década. One-Eyed Jacks (1961) generaron números respetables en la taquilla, pero los costes de producción eran desorbitados - un escalonamiento entonces $ 6 millones - que le hizo tener un déficit. Esencialmente se hace una película' ' en la sala de edición y Brando encontrado corte para ser un proceso muy aburrido, que fue la razón por el estudio finalmente tomó la película lejos de él. A pesar de su probado talento en el manejo de actores y una gran producción, Brando nunca dirigió otra película, aunque él solicitó que todos los actores se orientan esencialmente durante el rodaje de una película. Entre la producción y liberación de One-Eyed Jacks (1961), Brando apareció en la versión de la película de Sidney Lumet de obra de Tennessee Williams 'Orfeo descendente', The Kind fugitivo (1960) que se le unió con su compañero ganadores del Oscar Anna Magnani y Joanne Woodward. Siguiendo los pasos trailblazing de Elizabeth Taylor, Brando se convirtió en el segundo intérprete para recibir un salario de $1 millón para una película, tan alto eran las expectativas para este nuevo equipo de Kowalski y su creador (en 1961 crítico Hollis Alpert había publicado un libro ' Brando y la sombra de Stanley Kowalski). Los críticos y el público esperando otra pantalla incendiario de Brando en un trabajo de Williams estuvieron decepcionado cuando finalmente liberado el tipo fugitivo el renombrado (1960). Aunque Tennessee era caliente, con versiones de la película de gato en una azotea caliente de la lata (1958) y de repente, el último verano (1959) quemando la taquilla y recibir felicitaciones de la Academy of Motion Picture Arts & Sciences, el fugitivo tipo (1960) fue un fracaso. Esto fue seguido por la recepción tan taquilla de One-Eyed Jacks (1961) en 1961 y luego por la falta de una clase más monumental: motín en el Bounty (1962), un remake de la famosa película de 1935. Brando adhirió a un motín en el Bounty (1962) después de convertir el plomo en el David Lean clásico Lawrence de Arabia (1962) porque no quería pasar un año en el desierto dando vueltas sobre un camello. Recibió un salario de $1 millón, además de $200.000 en excedentes como fue la sesión de horas extras y presupuesto. Durante la fotografía principal, respetado director Carol Reed (un eventual ganador del premio de la Academia) fue despedido, y su reemplazo, el dos veces a ganador del Oscar Lewis Milestone, se ignoraron concluía de lado por Brando como Marlon básicamente asumió la dirección de la película en sí mismo. La sesión larga se convirtió en tan notoria que Presidente John F. Kennedy pidió a director Billy Wilder en una fiesta no 'Cuándo' pero 'si' el rodaje de 'Bounty' nunca terminaría. El remake MGM de uno de su edad de oro clásico películas obtuvo una nominación al mejor foto Oscar y fue una de las mejores películas de 1962 que ganan en total, pero no lograron entrar en el negro debido a su Brobdingnagiano presupuesto estimado en $20 millones, que equivale a $120 millones cuando ajustado a la inflación. Brando y Taylor, cuya Cleopatra (1963) casi bancarrota 20th Century-Fox debido a su enorme costo saturaciones (su presupuesto final fue más del doble de motín de Brando en el Bounty (1962)), fueron condenados por el espectáculo Presione por ser el epítome de las estrellas mimados, autocomplaciente que estaban arruinando la industria. Buscan chivos expiatorios, la prensa de Hollywood convenientemente había ignorado las presiones financieras sobre los estudios. Los estudios habían sido heridos por televisión y por la desinversión antimonopolio-el mandato de sus cadenas de cine teatro, causando una gran salida de la producción a Italia y otros países en la década de 1950 y 1960 con el fin de disminuir los costos. Los jefes de estudio, tratando de replicar esa superproducción golpea como los remakes de los diez mandamientos (1956) y Ben-Hur (1959), fueron los verdaderos culpables detrás de las pérdidas generadas por las películas de gran presupuesto que resultaba imposible recuperar los costes a pesar de las largas filas en la taquilla. Mientras que Elizabeth Taylor, recibiendo el regalo de resmas de publicidad no deseado de su romance adúltero con co-star de Cleopatra (1963) Richard Burton, seguía caliente hasta el tanque de su propia debacle de Tennessee Williams-retitulado Boom! (1968), Brando desde 1963 hasta el final de la década apareció en un fracaso de taquilla tras otro como él trabajó un contrato había firmado con Universal Pictures. La industria había crecido cansada de Brando y su idiosincrasia, aunque continuó a ser ofrecido proyectos de prestigio a través de 1968. Algunas de las películas que Brando hizo en la década de 1960 fueron fracasos nobles, como el americano feo (1963), The Chase (1966) y Reflections in a Golden Eye (1967). Para todos los 'reflexiones', sin embargo, parecía haber dos o tres debacles absoluta, como cuento (1964), una condesa de Hong Kong (1967) y la noche del día siguiente (1968). Por el momento Brando comenzó a hacer la foto colonialista contra quemadura! (1969) en Colombia con Gillo Pontecorvo en la silla del director, era veneno taquilla, a pesar de haber trabajado en los últimos cinco años con directores tan superiores como Arthur Penn, John Huston y el legendario Charles Chaplin y con ello co estrellas como David Niven, Yul Brynner, Sophia Loren y Taylor. El rap de Brando en la década de 1960 fue que un gran talento había arruinado su potencial respuesta de Estados Unidos a Laurence Olivier, como su amigo William Redfield limned el dilema en su libro "Cartas de un Actor" (1967), un libro de memorias sobre la aparición de Redfield en producción teatral de Burton 1964 de 'Hamlet'. Al no regresar al escenario y recargar sus baterías artísticas, algo actores británicos como Burton no tenían temor a hacer, Brando había sofocado su gran talento, al negarse a abordar el repertorio clásico y contemporáneo drama. Actores y críticos habían anhelado una respuesta estadounidense al estilo alta-actuación de los británicos, y al mismo tiempo actores de método como Rod Steiger intentó crear un estilo americano, ellos fueron obstaculizados en su búsqueda, como su rey se perdió en un terreno baldío de las películas de Hollywood que estaban debajo de su talento. Ahora muchos de sus partidarios más tempranos se volvió contra él, alegando que era un burdo "sellout". A pesar de evidencia en películas como The Chase (1966), el Appaloosa (1966) y Reflections in a Golden Eye (1967) que Brando hacía de hecho algunos de la mejor actuación de su vida, críticos, quizás con un ojo puesto en la taquilla, lo golpeó por no vivir hasta, y nutrir, su gran don. Activismo político de Brando, a partir de la década de 1960 con su defensa de los derechos de los nativos americanos, seguidos por su participación en marcha de la Southern Christian Leadership Conference sobre Washington en 1963 y seguido por su aparición en un mitin de pantera negra en 1968, no le ganar muchos admiradores en el establecimiento. De hecho, hubo un embargo de facto en las películas de Brando en la recientemente segregado (oficialmente, al menos) del sudeste Estados Unidos en la década de 1960. Expositores del sur simplemente no contrataría sus películas, y los productores dio cuenta. Después de 1968, Brando no trabajarían durante tres años. Pauline Kael escribió de Brando que era tonto de la fortuna. Ella dibujó un paralelo con la última carrera de John Barrymore, actor igualmente dotado con talentos como prodigioso, que aparentemente los tiró. Brando, Barrymore los finales de carrera, se había convertido en un gran jamón, evidenciado por su turno como el falso gurú indio en el caramelo atroces (1968), aparentemente porque el material era tan debajo de su talento. Mayoría de los observadores de Brando en la década de 1960 creyó que tenía que reunirse con su antiguo mentor de Elia Kazan, en una relación que había prosperado debido al testimonio amistoso de Kazan nombres ante la notoria antiamericanas actividades del Comité. Quizás Brando creyó esto, también, como originalmente aceptó una oferta para aparecer como la estrella de la adaptación al cine de su novela, el arreglo (1969) de Kazan. Sin embargo, después del asesinato de Martin Luther King, Brando retiró de la película, diciendo que él no podría aparecer en una película de Hollywood después de esta tragedia a Kazan. También según los informes, rechazando un papel enfrente de taquilla rey Paul Newman en un script infalible, Butch Cassidy y Sundance Kid (1969), Brando decidió hacer quemar! (1969) con Pontecorvo. La película, una crítica mordaz del racismo y el colonialismo, fracasó en la taquilla pero ganó el aprecio de los críticos progresivos y árbitros culturales como Howard Zinn. Kazan, después de una vida en el cine y el teatro, dijo que, aparte de Orson Welles, cuya grandeza pone en cine, sólo conoció un actor que era un genio: Brando. Richard Burton, un intelectual con un buen ojo para la observación si no fuera por sus propios proyectos cinematográficos, dijo que encontró Brando ser muy brillantes, a diferencia de la percepción pública de él como un personaje de Terry Malloy-tipo que él mismo promovió inadvertidamente a través de su comportamiento grosero. Problema de Brando, fieltro de Burton, era que él era único, y que él había conseguido mucha fama demasiado pronto a muy temprana edad. Corte de ser alimentados por contacto normal con la sociedad, la fama ha distorsionado personalidad de Brando y su habilidad para lidiar con el mundo, como no había tenido tiempo de crecer fuera de los reflectores. Truman Capote, quien había eviscerado Brando en imprimir en los mediados de los ' 50 y tuvo tanto que ver con la percepción pública de la dislexia Brando como una mancuerna, siempre dije que los mejores actores eran ignorantes, y que una persona inteligente no puede ser un buen actor. Sin embargo, Brando era muy inteligente y poseído de un raro genio en un arte de entonces-en desuso, actuando. El problema que tiene un intérprete inteligente en las películas es que es el director y no el actor, que tiene el poder en su campo elegido. Grandeza en las demás artes se define por cuánto control el artista es capaz de ejercer sobre su medio elegido, pero en cine actuando, el medio es controlado por una persona ajena a la artista individual. Es un axioma del cine que una actuación, como es una película, 'creado' en la sala de despiece, fomente así eliminar el agente de control sobre su arte. Brando había intentado su mano en dirigir, en el control de la empresa conjunto artística, pero no podría cumplir la sala de la corte, donde una película y se realizan actuaciones de la película. Esta falta de control sobre su arte fue la raíz del descontento de Brando con la actuación, con películas y, eventualmente, con todo el mundo que invierten tanto prestigio en actores de películas, mientras 'ellos' estaban en la cima de las listas de taquilla. Hollywood era una cuestión de 'ellos' y no en el trabajo, y Brando se convirtió en asco. Charlton Heston, quien participó en Martin Luther King de marzo de 1963 en Washington con Brando, cree que Marlon fue el gran actor de su generación. Sin embargo, teniendo en cuenta una historia que Brando había rechazado una vez un papel en la década de 1960 con la excusa de '¿Cómo voy a actuar cuando la gente se muere de hambre en la India?', Heston cree que fue esta actitud, la incapacidad para separar el idealismo de la obra, que Brando ha impedido alcanzar su potencial. Como Rod Steiger dijo una vez, Brando tenía todo, gran fama y un gran talento. Pudo haber llevado su audiencia en un viaje a las estrellas, pero no simplemente lo haría. Steiger, uno de los hijos de Brando aunque contemporáneo, no podía entenderlo. Cuando James Mason ' preguntaron en 1971, que fue el mejor actor estadounidense, había respondido que puesto que Brando había dejado su carrera echarías, tuvo que ser George C. Scott, por defecto. Paramount pensó que bastaría sólo Laurence Olivier, pero Lord Olivier estaba enfermo. El joven director cree hay sólo un actor que podría jugar el padrino al grupo de actores jóvenes turcos que había reunido para su película, el padrino del método propio - actuaba Marlon Brando. Francis Ford Coppola ganó la pelea por Brando, Brando ganó - y negó - su segundo Oscar y Paramount ganó una olla de oro mediante la producción de la película entonces taquilleras de todos los tiempos, el padrino (1972), una película de gangsters más críticos juzgan ahora una de las películas americanas más grandes de todos los tiempos. Brando siguió su icónico retrato de Don Corleone con su vuelta nominada al Oscar en la alta recaudación y altamente escandalosa último Tango en París (1972) ("último Tango en París'), la primera trata de la película explícitamente con la sexualidad en la que un actor de talla de Brando había participado. Ahora estaba otra vez un taquilla de diez estrella y nuevamente anunciado como el mejor actor de su generación, una remontada sin precedentes que lo puso en la portada de la revista 'Time' y le haría el actor mejor pagado en la historia del cine a finales de la década. El mundo sabía que Brando, que había luchado a través de muchos proyectos de buena fe durante la década de 1960, entregando algunas de sus mejores actuaciones, sólo para ser bombardeado e ignorado como las películas no hizo bien en la taquilla, era esencialmente a través del cine. Tras alcanzar la Cumbre de su carrera, un ambiente enrarecido nunca alcanzado antes o desde cualquier actor, Brando esencialmente alejó. No daría más de sí mismo después de dar todo como lo había hecho en 'El último Tango en París', una actuación que lo avergonzó, según su autobiografía. Brando había llegado cerca de cualquier actor a ser el 'autor', o el autor, de una película, como el inglés, escenas de 'Tango' fueron creado por alentar a Brando que improvisar. Las improvisaciones fueron escritas y convertidas en un guión, y las improvisaciones con secuencias de comandos fueron fusiladas al día siguiente. Pauline Kael, el Brando de críticos de cine en que era el árbitro más influyente de la calidad cinematográfica de su generación y generó una legión entera de Kael quiero-ser, dijo rendimiento de Brando en 'Last Tango' había revolucionado el arte de la película. Brando, que tuvieron que actuar para ganar la atención de su madre; Brando, quien creía actuar a lo mejor no era nada especial como todo el mundo comprometidos en él todos los días de sus vidas para conseguir lo que querían de otras personas; Brando, quien creía actuar en su peor momento fue una farsa infantil y que al estrellato de la película fue un fraude puta, estaría de acuerdo con la suma de Sam Peckinpah de Pauline Kael: 'Pauline es un brillante crítico pero a veces ella solo pasa las nueces con el culo. Probablemente en un simulacro de esas palabras, también. Después de otro paréntesis de tres años, Brando tomó un papel más importante para los próximos 20 años, como el cazador de recompensas después de Jack Nicholson en Arthur Penn The Missouri Breaks (1976), un western que tuvo éxito en la taquilla ni con los críticos. De entonces encendido, Brando se concentró en extraer la máxima cantidad de capital para la menor cantidad de trabajo de los productores, como cuando recibió los hermanos Salkind para pagar un récord $3,7 millones contra un 10% de los ingresos brutos para el trabajo de 13 días en Superman (1978). Teniendo en cuenta la inflación, el salario directo de 'Superman' iguala o supera el récord de $1 millón al día fijado de Harrison Ford con K-19: The Widowmaker (2002). Antes de cobrar su primer cheque de Superman (1978), Brando había recogido $2 millones para su cameo extendido de Francis Ford Coppola Apocalipsis Now (1979) en un papel, la del coronel Kurtz, que escribió en la cámara a través de la improvisación y Coppola tiros tomas. Fue última actuación de bravura de Brando, aunque él recibió una octava y última nominación al Oscar para una estación seca de blanco (1989) después de salir de un retiro cerca de décadas de duración. Contrariamente a quienes afirmaban que ahora sólo estaba en ella por el dinero, Brando donó su sueldo entero de siete cifras a una institución de beneficencia contra el apartheid. Brando primero había atraído la atención de los medios de comunicación en la edad de 24 años, cuando la revista 'Life' publicaron una foto de sí mismo y su hermana Jocelyn, que luego ambos fueron apareciendo en Broadway. La curiosidad continuó y ésta se convertía. Jugando al soldado parapléjico de los hombres (1950), Brando había ido a vivir en un hospital de la administración de veteranos con los veteranos discapacitados reales y limitó a una silla de ruedas durante semanas. Era un método de actuación, la investigación, que nadie en Hollywood había oído hablar de antes, y que la voluntad de experimentar la vida.