Julie Christie

Julie Christie, la leyenda del cine británico quien Al Pacino llamado 'el más poético de todas las actrices', nació en Chukua, Assam, India, el 14 de abril de 1941, la hija de una plantación de té y su esposa galesa Romero, quien fue un pintor. El joven Christie creció en plantación de té de su padre antes de ser enviado a Inglaterra para su educación. Terminando sus estudios en París, donde había trasladado a mejorar a su francés con miras a convertirse posiblemente en un lingüista (ella es fluida en francés e italiano), el adolescente se convirtió enamorado de la libertad del continente. Ella también fue golpeada por la vida bohemia de los artistas y planeaba convertirse en un artista antes de que se inscribió en Londres Central del discurso entrenamiento de la escuela. Debutó como profesional en 1957 como un miembro del repertorio Frinton de Essex. Christie no era aficionada de la etapa, aunque le permitió viajar, incluyendo una actuación profesional en los Estados Unidos. Su verdadero oficio como actriz era la película, y ella hizo su debut en la pantalla en la televisión de ciencia ficción serie de Andromeda (1961) en 1961. Su primer papel en cine fue como improbable esposa de Leslie Phillips en la comedia de Ealing-como ladrones anónimo (1962), que fue seguido por un papel de ingenua en otra comedia, The Fast Lady (1962). Los productores de la serie 'James Bond' estaban lo suficientemente intrigados por la joven actriz que consideramos para el papel que posteriormente pasó a Ursula Andress en Dr. No (1962), pero abandonó la idea porque no era lo suficientemente tetona. Christie trabajó primero con el hombre que daría una patada en su carrera a alta velocidad, director John Schlesinger, cuando eligió como un reemplazo para la actriz originalmente emitidos en Billy Liar (1963) (1963). Era el turno de Christie en la película como la rueda libre 'Liz' una maravilla, y tuvo su primera experiencia de convertirse en un símbolo si no el icono del nuevo cine británico. Su presencia en pantalla era tal que el gran John Ford le reparto como los irlandeses prostituta, Daisy batallas, en Young Cassidy (1965) (1965). Charlton Heston quiso para su película el señor de la guerra (1965), pero el estudio rechazó sus demandas salariales. Aunque Amercan revistas retratado Christie como un 'novato' cuando hizo su avance al estrellato en la película de Swinging Sixties seminal de Schlesinger Darling (1965), en realidad tenía considerable trabajo bajo su cinturón profesional y estaba en curso una aceleración artística. Schlesinger llamó a Christie, quien adoraba, a desempeñar el papel de modo 'Diana Scott' cuando atravesó el casting de Shirley MacLaine. (MacLaine era la hermana del hombre que se convirtió en amante de largo tiempo de Christie en la década de 1960 y principios de los setenta, Warren Beatty, quien creen algunos, como el actor Rod Steiger, abandonó su carrera para. Su co-estrella de Doctor Zhivago (1965), Steiger--un entusiasta estudiante de actuación--lamentó que Christie no dio más de sí misma a su oficio). Interpretadas por Christie, Diana es una mariposa social amoral sufre una metamorfosis de inmaduro sex kitten a socialite hastiado. Por su compleja interpretación, Christie ganó elogios, incluyendo los premios de mejor actriz de la Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias y la Academia de cine británica. Había llegado, especialmente como ella había seguido por Darling (1965) con el papel de 'Lara' en dos veces la adaptación del oscarizado director David Lean de Doctor Zhivago de Boris Pasternak (1965), uno de los mejores taquilla champs. Christie era una superestrella que comandó a un precio de 400.000 dólares por imagen, un hecho tristemente señalado en diario de Charlton Heston (su estudio tenía se resistieron a pagar su cuota de entonces de $35.000). Más interesado en el cine como una forma de arte que en la consolidación de su estrellato de película, Christie siguió el Doctor Zhivago (1965) con un doble papel en Fahrenheit 451 (1966) director François Truffaut, un director que admiró. La película fue herido por falta de la Directora de inglés y por la fricción entre hombre de Christie y Truffaut coprotagonista Oskar Werner, quien había reemplazado a la más apropiada-para-la-papel Terence Stamp. Sello y Christie habían sido amantes antes de que se había convertido en famosa, y no estaba seguro de que podría actuar con ella, debido a los problemas de su propio ego. Por su parte, Werner resintió la atención de que los heridos Truffaut dio Christie. La película es un fracaso interesante. Sello superó esos problemas de ego a firmar como su co-estrella en adaptación de Schlesinger de Thomas lejos del mundanal ruido (1967), que también contó con dos grandes actores ingleses, Peter Finch y Alan Bates. Es una película que es mucho mejor ahora que cuando fue recibido en 1967. La película y su actuación como la heroína Hardy 'Betsabé Everdene' fue criticó severamente por críticos de cine, muchos de los cuales errores Christie por ser demasiado 'mod' y por lo tanto falso a uno de los cuentos clásicos de Hardy del destino. Algunos dijeron que su contemporáneo, Vanessa Redgrave, habría sido una mejor opción como 'Betsabé', pero si bien es cierto que Redgrave es una muy buena actriz, le faltaba el atractivo sexual y calidad de estrella de Christie, que hace más plausible, como una película de la historia de tres hombres en el amor con una mujer. El período 1967-68, aunque nadie lo sabía entonces, representaba la marca de agua alto de carrera de Christie. Intuitivamente, como la heroína Hardy tenía interpretó, conoció al hombre que transformó su vida, minando sus pretensiones a una carrera como una estrella en su historia de amor durante siete años, el actor estadounidense Warren Beatty. Su vida fue siempre mucho más importante que ser una estrella de Beatty, que visitaron la profesión de una estrella de cine como una caminadora conduce a cintas de correr más y que era bastante rico después de Bonnie y Clyde (1967) para no tener que volver a trabajar nunca. Christie y Beatty habían visitado una granja de trabajo durante la producción de lejos del mundanal ruido (1967) y habían sido consternado por la explotación industrial de los animales. Después de eso, derechos de los animales se convirtió en un importante objeto de Christie. Eran almas gemelas que siguen siendo amigos cuatro décadas después de su romance terminó en 1974. Última taquillera Christie en el cual ella era el top-liner fue Petulia (1968) de Richard Lester, una película que contó con una de grandes actuaciones de co-estrella George C. Scott, perfectamente contrapeso por representación de Christie de un 'arco-kook' que fue emblemático de los años 60. Es una de las principales películas de la década, una obra maestra subestimada. A pesar de la presencia de la gran George C. Scott y la excelente Shirley Knight, la película no funcionaría sin Julie Christie. Francamente no hay ninguna otra actriz que podría llenar el papel, trayendo esa presencia única y la amenaza de peligro que craquelado alrededor de aura eléctrica de Christie. En este momento de su carrera, ella era contrapesada para grandeza como una estrella, grandeza como actriz. Y se alejó. Después de reunirse con Beatty, Julie Christie esencialmente había rendido ningún aspiraciones al estrellato de la pantalla, o a mantener la misma como una actriz que trabaja fabuloso (éxito en la taquilla, siendo una garantía de las mejores partes, incluso en las películas de arte). ¿Ella rechazó dispara caballos, no se? (1969) y Ana de los mil días (1969), dos partes que obtuvo nominaciones a los Oscar para las elecciones de segunda, Jane Fonda y Geneviève Bujold. Después de rodar en busca de Gregory (1969), una crítico y taquilla un flop, para cumplir con sus obligaciones contractuales, ella pasó su tiempo con Beatty en California, alquilar una casa de playa en Malibú. Ella volvió a formarse en el mediador de Joseph Losey (1970) (1970), un cuadro bien con un guión del gran Harold Pinter y ella obtuvo otra nominación al Oscar como el dueño del burdel en de Robert Altman menor clásico McCabe & señora Miller (1971) que hizo con su amante Beatty. Sin embargo, como Beatty, él mismo, no buscó un trabajo estable, que puede ser un suicidio profesional para un actor que quiere mantener un pie en la primera fila de las estrellas de cine. Al mismo tiempo, Julie Christie rechazó el papel de la Emperatriz rusa en Nicolás y Alexandra (1971), otra película que ganó la nominación de segunda elección (Janet Suzman) un Oscar de mejor actriz. Dos años más tarde, apareció en su misterio histórico-horror de la película no Look Now (1973), pero es probable que eso era como un favor al director, Nicolas Roeg, quien había sido su fotografía en Fahrenheit 451 (1966), far from the Madding Crowd (1967) and Petulia (1968). En los 70, su romance con Beatty llegó a su fin, pero los dos seguían siendo buenos amigos y trabajaron juntos en Shampoo (1975) (que se arrepentía por su representación de las mujeres) y el cielo puede esperar (1978). Christie era aún suficiente de una estrella, por puro magnetismo en lugar de su propia tira en la taquilla, al ser ofrecido $1 millón para interpretar al personaje de Jacqueline Kennedy Onassis en el magnate griego (1978) (una parte eventualmente interpretada por Jacqueline Bisset a ningún gran aclamación). Ella firmó pero se vio obligada a abandonar la pista en Agatha (1979) (que fue llenada por Vanessa Redgrave) después de que rompió una muñeca patinaje (particularmente del sur californiano destino!). Luego firmó para el liderazgo femenino en la American Gigolo (1980) cuando Richard Gere fue originalmente unida a la imagen, pero cayó hacia fuera cuando John Travolta musculoso su camino a la cabeza después de hacer doble taquilla asesinatos como el disco del rey "Tony Manero" en el sábado Night Fever (1977) y sudaca 'Danny Zuko' en Grease (1978). Christie nunca podría haber coprotagonizó con una figura tan campo de dudoso talento. Cuando Travolta se retiró y Gere fue subtitulada en, era demasiado tarde para Christe que reconsidere, como la parte ya había sido ocupada por la modelo y actriz Lauren Hutton. Finalmente, se realizó al final de la etapa estadounidense de su carrera en el cine cuando Christie rechazó la parte de 'Louise Bryant' en rojos (1981), una pieza escrita por Warren Beatty con ella en mente, como se sentía que estadounidense debería desempeñar el papel. (Última amante de beatty, Diane Keaton, desempeñó el papel y ganó una nominación al mejor actriz Oscar). Aún así, ella seguía siendo una parte de la película, gestado larga labor de amor Beatty, como se dedica a 'Jules'. Julie Christie se mudó al Reino Unido y convertido en respuesta del Reino Unido a Jane Fonda, haciendo campaña por diversas causas sociales y políticas, incluyendo los derechos de los animales y el desarme nuclear. Las partes que tomó fueron impulsadas principalmente por su conciencia social, como la que aparece en la primera película de largometraje de Sally Potter, los buscadores de oro (1983) que no era un remake del veterano de la vieja Avery Hopwood pero una parábola feminista hecha enteramente por mujeres que todos compartían la misma escala de pago. Roles en el retorno del soldado (1982) con Alan Bates y Glenda Jackson y de Merchant-Ivory calor y polvo (1983) parecían anunciar un retorno a la forma, pero Christie, como corresponde a tal símbolo de la libertad y la falta de conformidad de los ' 60--decidió hacerlo a su manera. Ella no ve 'desorden', aunque su talento y su belleza seguía siendo muy solicitados por los cineastas. En este punto, carrera de Christie en el cine fue en eclipse. Una vez más, era particularmente exigente sobre su trabajo, tanto que muchos llegaron a verla, esencialmente, como jubilado. Un renacimiento de la carrera entró en los mediados de los noventa con su turno como 'Gertrude' en Kenneth Branagh ambiciosos si no totalmente exitoso Hamlet (1996). Como Christie dijo en su momento, no se sentía que podría bajar Branagh como era un tesoro nacional. Pero lo mejor estaba por venir: su turno como la estrella de cine se desvaneció casado con manitas Nick Nolte y me digan cosas bonitas por un hombre más joven en el resplandor (1997), que trajeron sus avisos rave. Ella recibió su tercera nominación Oscar de mejor actriz por su actuación y apareció en los premios tan radiante y excepcionalmente hermosa como siempre. Alguna vez el iconoclasta, estaba visiblemente aliviado, tras el anuncio del premio, para aprender que ella había perdido! Christie vivía con izquierdas periodista Duncan Campbell (columnista Manchester Guardian) desde 1979, primero en el país de Gales, luego en Ojai, California y ahora en el East End de Londres, antes de casarse en 2008. Además de su trabajo de la película, ella ha narrado muchos libros en cinta. En 1995, hizo un regreso triunfal al escenario en un renacimiento de Londres de 'Viejos tiempos' de Harold Pinter, que obtuvo sus excelentes comentarios. En la década desde el resplandor (1997), ha trabajado constantemente en la película en papeles secundarios. Christie, una actriz que se abstuvo de estrellato vulgar--demostrado para ser una inspiración para su co-estrella Sarah Polley, la actriz canadiense extraordinariamente talentosa con una inclinación política izquierdista que también aborrece a Hollywood. De su co-estrella en No tal cosa (2001) y la vida secreta de palabras (2005), Polley dice que Christie es excepcionalmente consciente de su mercantilización de la industria del cine y los medios de comunicación durante la década de 1960. No queriendo ser reducido a un producto, se había rebelado y había asumido el control de su vida y su carrera. Su actitud hace que uno de los héroes de Polley, que se llama a uno de sus madres sustitutas. (Polley perdió a su propia madre cuando tenía 11 años). Tanto Christie y Polley son rebeldes. Sarah Polley había caminado fuera del set de la película de gran presupuesto que estaba previsto como su boleto al estrellato de Hollywood, casi famosos (2000), tener un tipo diferente de vida y carrera. Regresó a su nativa Canadá para aparecer en el indie low-budget de la ley de cajas (2000), una película de arte profética en que el director John Greyson compensar el drama con un trasfondo de una guerra perpetua del Golfo tres años antes de que Bush invadió Irak, tocando a la guerra más larga segundo en la historia de Estados Unidos. Tomando un hiato de actuar, Polley fue al centro de cine canadiense de Jewison para aprender a dirigir y directa que tiene, haciendo cortos bien considerados antes de lanzar su primer largometraje de cine, Lejos de ella (2006), que fue disparado y terminada en 2006 pero celebrado para el lanzamiento hasta el 2007 por su distribuidor. Polley, que había anhelado ser escritor desde que era una actriz infantil en el conjunto del pintoresco espectáculo familiar Avonlea (1990) escribió el guión de la adaptación del relato corto de Alice Munro 'El oso fue sobre la montaña' con sólo una actriz en mente: Julie Christie. Polley primero había leído el cuento en un vuelo a Islandia, donde No había hecho tal cosa (2001) con Christie y, como leído, era Julie quien descrito como 'Fiona', la esposa de un marido mujeriego una sola vez, que se ha vuelto afligidos con la enfermedad de Alzheimer y busca salvar a su marido el dolor de cuidar de ella misma comprobando en un hogar. Después de terminar el guión, tardó meses Christie a comprometerse a hacer la película. Julie vuelta abajo después de leer el guión y reflexionando sobre lo hace un par de meses, diciendo 'No' aunque le gustó el guión. Polley tuvo entonces que "torcerle el brazo" por un par de meses. Pero por desgracia, Julie tiene una debilidad por los tesoros nacionales: al igual que con Branagh hace una década, la legendaria Julie Christie no podía negar Sarah Polley del gran norte blanco y cometer lo hizo. Polley descubrió entonces por qué es tan reticente sobre películas Christie: ' ella da todo de sí misma a lo que ella hace. Una vez que dijo que sí, ella estaba más comprometida que nadie '. Según David Germain, un periodista de cine que entrevistó a Christie para la Associated Press, ' Polley y Christie comparten un deseo de hacer el trabajo interesante, inusual, que generalmente significa alejarse de Hollywood. La colaboración entre los dos rebeldes rindió una pequeña gema de una película. Lions Gate Films quedó tan impresionado, adquirió los derechos de distribución estadounidense a la película en el 2006, luego lo retuvo hasta el siguiente año para acumular impulso para la temporada de premios. Rendimiento de Julie Christie en Lejos de ella (2006) es excelente y ya le ha ganado el National Board of Premio Review a mejor actriz. Es probable que recibirá su cuarta nominación al premio de la Academia y posiblemente su segundo Oscar, por su inolvidable interpretación, una labor de amor que hizo para un amigo. ¿Nosotros, los fans de Julie Christie que esperaron décadas para el puñado de películas hechas por la estrella numinosa: nos hubiera querido otra manera? Somos los Red Sox fans de las películas, una vez más recompensados con una obra maestra de clase mundial por nuestra heroína. Tal vez, como todos los seres humanos, queremos más, pero hemos aprendido a contentarme con los diamantes que son actuaciones principales de Julie que da sólo una vez en una década en los últimos treinta y cinco años, contenido para sentir que son un exceso de riquezas, nuestro exceso de riquezas, tan grandes es su luminiscencia.